Komplexná postava sa snaží zosúladiť minulosť v „Návrate do Soulu“

Na filme režiséra Davyho Choua je veľa pozoruhodných vecí Návrat do Soulu, no azda najpozoruhodnejšia je jeho hviezda Park Ji-min, umelec bez predchádzajúcich hereckých skúseností. Park prináša nezabudnuteľnú intenzitu Chouovej nestálej a zraniteľnej ústrednej postave.

Chouov film sleduje cestu 25-ročnej francúzskej kórejskej adoptovanej Frederique Benoit, keď pristane v Kórei a musí sa rozhodnúť, či nájde svojich biologických rodičov. Spočiatku sa zdá byť ľahostajná, viac ju zaujímajú soju zábery, flirtuje s cudzími ľuďmi a odtancuje svojich démonov. Napriek tomu je ťažké uspokojiť jej potrebu pocitu identity bez toho, aby ste sa stretli s rodičmi, ktorí ju dali preč. Bola im ľahostajná jej samotná existencia?

Chou, riaditeľ Diamantový ostrov, strávil tri roky písaním scenára, ktorý je voľne založený na príbehu kamaráta. Po tom, čo Chou sprevádzal na filmový festival v Kórei, jeho priateľ najskôr prejavil malý záujem stretnúť sa s jej biologickou rodinou. Keď si zrazu dohodla stretnutie, Chou ju sprevádzal a z tohto stretnutia považovala dojemný zážitok. Je oboznámený s myšlienkou patriť do dvoch svetov, keďže vyrastal vo Francúzsku ako syn kambodžských rodičov, ktorí unikli režimu Červených Kmérov. Do Kambodže sa vrátil až vo veku 25 rokov.

Keď nastal čas obsadiť Freddieho, priateľ navrhol Park, ktorá sa narodila v Kórei, ale keď mala osem rokov, presťahovala sa s rodičmi do Francúzska. Napriek nedostatku tréningu mala Chou pocit, že je pre túto úlohu perfektná a jej výkon dokazuje jeho prehľad. Pôsobivo stvárňuje prchkého, niekedy násilného Freddieho.

"Nie som profesionálna herečka," povedala Park. „Nikdy som neabsolvoval kurz herectva, takže si myslím, že som v podstate dôveroval svojim inštinktom, pretože som vo všeobecnosti človek, ktorý verí jej inštinktom. Postava sa odo mňa príliš nelíši. Máme podobnosti. Myslím, že som v sebe našiel niečo, čo bolo ako táto postava a veľmi mi to pomohlo hrať túto rolu."

"Ji-min je vizuálny umelec," povedal Chou. "Takže keď som ju spoznal, pochopil som, že na to, aby mohla tvoriť umenie, je zvyknutá ponoriť sa do veľmi silnej intenzity svojich pocitov."

Už pri prvej skúške bolo zrejmé, že dokáže jeho postavu oživiť.

"Bola úžasná," povedal Chou, ktorý produkuje filmy v Kambodži. „Keďže vo svojich produkciách pracujem s istým počtom neprofesionálov, je možné vedieť od prvého testu – nie či z nich budú skvelý herec – ale či na to majú alebo nie. Tou vecou je schopnosť zabudnúť na seba a ľudí okolo nich, byť prítomný a úplne sa stratiť vo svojich pocitoch. Mala to okamžite. Keď sme robili ďalšie testy, cítil som, že objavuje nejaký druh potešenia zo straty seba samej a privádza sa do intenzívnych zón extrémnych emócií, ktoré si táto časť skutočne vyžadovala.“

Freddie rýchlo prejde z jednej intenzívnej emócie do druhej – od radosti cez ľútosť, smútok, hnev až po násilie – niekedy dokonca nie v rámci scény, ale niekedy v rámci jedného záberu.

„Filmu veľmi prospela štedrosť, ktorú preukázala tým, že zo seba dala 100 percent,“ povedal Chou. „Možno keby bola vyštudovaná herečka alebo dokonca túžila byť herečkou, bolo by to iné. Pri stvárňovaní postavy nevedela, ako sa chrániť, a tak ju stvárnila tým najintenzívnejším možným spôsobom.“

"Freddie je veľmi zložitá postava," povedal Park. „Je v nej veľa paradoxov. Myslím, že som tiež plný paradoxov. Myslím, že mi veľmi pomohlo hrabať sa v tých paradoxoch. Pochopiť ich, prijať ich a možno sa s nimi aj hrať.“

Film pokrýva obdobie ôsmich rokov, počas ktorých Freddie skúša a zbavuje sa identít, snažiac sa spojiť časť seba, ktorá je kórejská, s časťou, ktorá je francúzska, časťou, ktorú opustili ako dieťa, a časťou, ktorú miloval. rodičov, ktorí sú od nej veľmi odlišní. Predtým nebolo veľa skúšok, ale bolo veľa diskusií, v ktorých Park pomohla prerámovať jej postavu.

"Niekoľko mesiacov sme sa nestretli kvôli Covidovi, takže v lete 21 sme sa znova stretli a ona povedala: "No, Davy, znova som si prečítal scenár a mám nejaké otázky." Môžeme o nich diskutovať? Myslel som, že je to súčasť procesu. Budeme mať dvojhodinové stretnutie, aby sme ich vyriešili a išli na skúšku, ale takto sa to nestalo.“

Park spochybňovala detaily, ktoré definovali jej postavu: ako bola jej postava zobrazená, jej vzťah k iným postavám, najmä mužským, a tiež k iným ázijským postavám. Spochybnila výber šatníka, vzťah postavy s novoobjaveným otcom a zvyškom rodiny. Park a Chou strávili viac času diskusiami ako skúškami, až sa veci občas stali napätými, ale nakoniec sa zhodli, že tento proces vytvoril bohatší a komplexnejší charakter.

"Bolo to o tom, že som musel počúvať, čo mi povedala," povedal Chou. "O tom, že som jej nechal vysvetliť veci o postave z jej pohľadu ako ženy, ktoré som nikdy nepochopil."

Mnohé Parkove obavy súviseli s mužským pohľadom scenára. Vyvolala prvky, ktoré vnímala ako sexistické, a snažila sa vysvetliť, aké ťažké je pre ázijskú ženu žiť v bielej mužskej spoločnosti.

"Je to muž," povedal Park. „Máme film o ženskej postave a ženská postava je jadrom tohto filmu. Je veľa vecí, ktoré nikdy nepochopí. Nie preto, že by bol zlý človek, ale je to muž, ktorý robí film s veľmi silným ženským charakterom. Takže problém, ktorý som videl v scenári, bol problém, ktorý má mužský pohľad na ženu a najmä na ázijskú ženu.“

„Myslím, že práve to milujem na procese kolektívnej práce a tiež na procese práce s neprofesionálmi,“ povedal Chou. „Vyzývajú vás, aby ste videli veci z inej perspektívy. Ji-min to posunul na inú úroveň.“

Vo filme vystupuje niekoľko neprofesionálov, vrátane Guka Han ako Tena a Emeline Briffaud ako Lucie, ale aj niekoľko významných profesionálov, vrátane francúzskeho herca a režiséra Louisa-Do de Lencquesainga. Kórejská herečka Kim Sun-young sa vo filme objavila ako Freddieho teta a Oh Kwang-rok si zahral jej biologického otca. Kim hrá vo filme kľúčovú úlohu ako jediný člen Freddieho kórejskej rodiny, ktorý hovorí po anglicky. Freddieho otec a stará mama výdatne vyjadrujú svoj smútok z toho, že ju musia opustiť, no jej teta sa aspoň snaží pochopiť, kým sa stala.

"Je to veľmi dôležitá postava, aj keď ide o malú rolu," povedal Chou. „Vystúpenie Kim Sun-young je veľmi zábavné. Do filmu vniesla humor a skutočne vnáša akúsi ľudskosť. Prekladatelia, jej teta a Tena, sú akýmsi prostredníkom. Kladú vám otázky, aby sa pokúsili urobiť vašu pokazenú históriu o niečo menej rozbitou a snažia sa vybudovať nejaké komunikačné mosty. Som veľmi vďačný, že bola vo filme.“

V priebehu asi 15 rokov bolo adoptovaných viac ako 200,000 XNUMX kórejských detí, väčšinou v iných krajinách. Zatiaľ čo táto téma bola pokrytá rôznymi formami kórejských médií, Chou cítil nepomer medzi mediálnym zobrazením a realitou pocitov, ktorým čelil jeho priateľ a ostatní adoptovaní.

„Jedným z dôvodov, prečo som film natočil, bolo ponúknuť inú perspektívu, ktorá je podľa mňa vernejšia zložitosti situácie,“ povedal Chou. „Stretnutie s biologickými rodičmi neznamená koniec bolesti, ani to nie je ľahké zmierenie medzi vami a vašou minulosťou. Väčšinou to otvára ďalšie otázky a viac bolesti. Je to veľmi, veľmi dlhá cesta, ktorá možno nemá koniec. Možno tá bolesť bude trvať večne. Smútok môže existovať vždy."

„Film ukazuje zážitok z pohľadu dieťaťa,“ povedal Park. „Je to zaujímavé, pretože v Kórei sú televízne programy o adoptovaných rodičoch, ktoré vyvolávajú slzy, väčšinou z pohľadu rodičov. Film, aj keď je to fikcia, ukazuje, ako môžu byť deti poškodené a smutné. Možno nikdy nenájdu odpoveď na otázku, ktorú si kladú.“

Ponúka pohľad do zložitého dedičstva adopcie, Návrat do Soulu Poskytuje tiež dynamickú ženskú postavu, ktorej odvážna osobnosť a nepokojný vývoj zanecháva trvalý dojem.

Francúzsko-nemecko-belgická koprodukcia mala premiéru 22. mája na filmovom festivale v Cannes 2022 v sekcii Un Certain Regard. Sony Pictures Classics plánuje uviesť film v Severnej Amerike do konca roka 2022.