Bayside má úžasný problém: dlhovekosť

Začiatkom roku 2003 bol Jack O'Shea požiadaný, aby zamieril z Bostonu do New Yorku, aby tam jamoval a odohral niekoľko koncertov s kapelou, ktorá bola sľubná. Emo trio Queens/Long Island – svojvoľne a geograficky označené ako Bayside – vyvolávalo rozruch a bolo na pokraji rekordnej zmluvy.

V tom čase zostavu tvorili spevák a gitarista Anthony Raneri, bubeník Jim Mitchell a basgitarista Andrew Elderbaum. Mitchell, ktorý cítil, že skupina by mohla ťažiť z ďalšieho člena a poznal O'Shea z hudobnej scény v Novom Anglicku, hovoril s Ranerim a ručil za gitaristove kúsky.

O'Shea, ktorý sedel v hamburgerovom podniku vo Frankline v štáte Tennessee, si spomína, ako prišiel na Long Island, aby si prvýkrát zacvičil s Bayside. Bolo to na ulici vonku, kde sa obaja prvýkrát stretli zoči-voči.

"Zastavili ste v špinavej bielej dodávke Dodge, ktorá mala na boku nápis Bayside písmom AC/DC veľkými červenými písmenami," hovorí 46-ročný O'Shea Ranerimu s kokteilom v ruke.

40-ročný Raneri, ktorý sa v sebaobrane oháňal, vysvetľuje: „Je to preto, lebo som poznal toto dievča – jej brata –, že vlastnil miesto s nálepkami! Chcela mi jednu vyrobiť!“

Napriek nepríjemnému heavymetalovému marketingu bol O'Shea stále odhodlaný pripojiť sa ku kapele. Cítil sa stagnovať a chcel hrať nejakú hudbu. Viac v tom nebolo.

"Prišiel som na to, nech predám svoje auto a dám výpoveď v práci," hovorí O'Shea ľahkomyseľne. „Bola by to záležitosť na pár rokov. Urobili by sme niekoľko výletov. Bol by to pekný sabatical z firemného marketingu. A áno, teraz sme tu."

O XNUMX rokov neskôr O'Shea stále robí presne to, na čo sa upísal. Bayside v súčasnosti putuje po celej krajine na Rovnako ako doma prehliadka so svojimi starými priateľmi v I Am the AvalancheAVAX
a nádejní miláčikovia Long Islandu, Koyo. V nasledujúcich týždňoch bude posádka prechádzať zo Seattlu do New Jersey.

A 17. marca vydá Bayside svoje najnovšie vydanie na vinyle, trojpiesňovú nahrávku s názvom The Modré EP (pokračovanie do konca roka 2022 Červené EP). Vosk obsahuje nové single „How To Ruin Everything (Patience)“ a „Go To Hell“.

"Ľudia sú z nich naozaj nadšení," hovorí Raneri. „Je to také šialené, že ľudia takto neskoro [v našej kariére] oslavujú náš katalóg. Je to neuveriteľné."

Potom skupina plánuje nahrať ďalšiu hudbu a nakoniec skombinovať hudbu z EP a nových skladieb do svojho ďalšieho dlhohrajúceho albumu. V ére streamovania je stratégiou dať každej skladbe príležitosť zažiť ju bez rozptýlenia alebo straty na konci zoznamu skladieb.

S ohľadom na svoje publikum to skupina vníma ako spôsob, ako vydávať materiál nepretržite, namiesto toho, aby medzi vydanými celých albumov zaspávali alebo vypínali z mriežky.

"Povedali sme si: 'Čo keby bola každá skladba singel?'," vysvetľuje Raneri. "Potom dostane každá pieseň šancu."

V prvých rokoch kapely si nikto nevedel predstaviť, akými zmenami prejde hudobný priemysel. Bayside nikdy nečakal, že postupné vydávanie albumu bude mať logisticky najväčší zmysel – alebo že fyzické kópie hudby budú primárne konzumovať zberatelia vinylov. V skutočnosti mal O'Shea iné starosti, napríklad kde bude bývať, keď sa skupina snažila postaviť na nohy.

Po príchode do New Yorku v roku 2003 O'Shea havaroval v dome rodičov basgitaristu Elderbauma v okrese Suffolk, zatiaľ čo Raneri býval v dvojizbovom byte so svojou matkou a bratom v Queense. O'Shea sa rýchlo stal stálou súčasťou kapely – oveľa vzrušujúcejším zamestnávateľom ako spoločnosť zaoberajúca sa vývojom softvéru – stmelil Bayside ako kvarteto.

Ďalej odohrali čo najviac predstavení. V máji 2003 absolvovali turné s The Goodwill a Junction 18. V júli a auguste sa vydali na cestu s miamskou kapelou Glasseater. Hrali predstavenia kdekoľvek: klzisko (a kolieskové), bowlingové dráhy, rekreačné strediská, kryté futbalové ihriská, klietka na pálkovanie a dokonca aj lobby knižnice.

Vo videu, ktoré archivár zverejnil na YouTube nenávidieť5šesť, Bayside vystupuje ako to, čo považujú za „pôvodnú“ zostavu, aj keď iní chlapci hrali v skorších „miestnych“ verziách kapely. Na zachránenej páske sú Raneri a O'Shea vystupujúci pred požičovňou korčúľ na klzisku v New Jersey.

"V čase, keď sa Jim a Jack pridali ku kapele - to video z klziska - sme v tom boli," hovorí Raneri. "Boli sme ako: 'Robíme to!" Práve sme dostali našu prvú nahrávaciu zmluvu."

O niekoľko mesiacov neskôr, v januári 2004, Bayside vydala svoj prvý plnohodnotný album s Victory Records, Sirény a sústrasť, poháňa kapelu na desaťročia trvajúcu cestu svetom punku, emo a alternatívneho rocku.

Avšak, až keď sa uchytilo ďalšie usporiadanie, O'Shea cítil, že Bayside skutočne vyvinul trajektóriu. Keď sa prvýkrát pripojil ku kapele, skupina spolupracovala na písaní klasických skladieb ako „Masterpiece“ a „Phone Call From Poland“, avšak stále používali už existujúci materiál z demáčov a skorších EP nezávislých vydavateľstiev.

Po debute kapely prešli Bayside zmenami v zostave. Prizvali Nicka Ghanbariana, ktorý hral v legendárnych kapelách z Long Islandu ako Silent Majority a The Movielife, na basgitaru. Na bicie naverbovali Johna “Beatza” Holohana.

O'Shea si na Beatzovu prvú show spomína rád. Koncert bol v The Downtown v Farmingdale, NY. Bayside otvárala ska kapelu Catch 22 z New Jersey, ktorá natáčala DVD.

V návrhu zákona sa objavili aj Punchline a High School Football Heroes, ktorí vystúpili pred vypredaným davom počas horúcej augustovej noci.

"To bola jeho prvá show,“ hovorí O'Shea so smiechom. „Pamätám si, že napísal noty piesní na svojom snare. Povedal: 'Je to moja prvá show. Toto nezvládnem!' Bol mimoriadne intenzívny."

"Bol taký nervózny,“ chichotal sa Raneri. "Pamätám si, robili sme čudné veci - písali sme si poznámky na zadnú stranu našich gitár." Otočili sme sa a prehodili gitaru, aby sme mu ukázali niečo na uvoľnenie. Len hlúpy s***, aby som ho rozosmial. Počas celej šou sme mali skryté všetky tieto gagy, o ktorých by diváci ani nevedeli. Bože môj. Bolo to len preto, aby som ho upokojil na pódiu, pretože bol taký vystresovaný!“

Nasledujúci rok skupina vydala svoj druhý album s eponymným názvom Bayside, nahrávka bez výplne, ktorá našla charakteristický hlas kapely.

"Pravdepodobne to bolo s vlastným menom," hovorí O'Shea. "Keď boli Nick a Beatz v kapele, bola to prvá nahrávka, na ktorej sme si všetci štyria povedali: Ideme do izby a napíšeme spolu nahrávku."

Po vydaní albumu Bayside vyrazil na turné so Silverstein, Hawthorne Heights a Aidenom. Tragickým zvratom udalostí sa kapela dostala do a autonehoda vo Wyomingu pri cestovaní medzi výstavami. Žiaľ, Holohan zomrel a niekoľko ďalších bolo hospitalizovaných.

O niekoľko týždňov neskôr sa Raneri a O'Shea opäť pripojili k turné s akustickými gitarami. Beatzov odkaz žije cez nahrávku z roku 2005, ktorá je stále jednou z najobľúbenejších fanúšikov. Raneri a O'Shea tiež napísali poctu svojmu priateľovi, “zimné,“ ktorý len nedávno nabrali silu na živé vystúpenie.

V roku 2007 skupina vydala svoj tretí album, The Walking Wounded, ktorá priviedla Chrisa Guglielma na perkusie. Za bicími sedí dodnes.

Do roku 2023 vydal Bayside celkovo osem albumov plus dve živé nahrávky: jeden akustický a jeden elektrický. Nahrali niekoľko cover EP a Raneri dokonca vytvorili niekoľko sólových vydaní. Popri tom, nadovšetko, kapela kultivovala komunitu, ktorá zahŕňa jej vesmír.

V nedávne video zverejnené na instagramovom účte kapely, návštevníčka koncertu vysvetľuje, že ich hudba ju baví už viac ako 20 rokov. Stojac pri svojej rodine, predstavuje svojich synov, ktorých podľa nej počúvajú už v brušku. Pre fanúšikov sa Bayside stala medzigeneračnou rodinnou inštitúciou.

A pre členov kapely sú ich domáci život a hudobná kariéra ich dve hlavné priority. Ale naučili sa, ako usporiadať svoju cestu tak, aby si doma rozdelili čas so svojimi manželkami a deťmi.

Skupina primárne píše a nahráva v Orange County, CA a trénuje na turné mimo Nashville, TN. Ako je zdôraznené vo funkcii Forbes 2018, Raneri a O'Shea žijú v oblasti Nashville, zatiaľ čo Gugliemo a Ghanbarian bývajú na západnom pobreží. Kvôli tomuto oddeleniu sa vedome snažili rozdeliť svoju rodinu a punk-rockový životný štýl.

Keď Bayside nie je na turné – zvyčajne hrajú asi tri mesiace v roku – trávia čas s rodinou alebo sa venujú iným projektom vášne. Typický „grind“ pre bohatý komerčný úspech sa už nezdá byť príťažlivý. Našli si svoj pruh a držia sa ho.

„Mám suseda, ktorý hovorí: 'Nechceli by ste mať hneď 16 hitov číslo jeden?'“ hovorí O'Shea. „Ale potom by som roky nebol doma. To by bolo naozaj divné!"

"To znie vyčerpávajúco,“ pripojí sa Raneri s úsmevom.

To však neznamená, že kapela stratila inšpiráciu. Naopak, Raneri hovorí, že ich spoločný čas je produktívnejší ako kedykoľvek predtým. Namiesto toho, aby naťahovali mesiace cvičenia a písania, chlapci sa preskupili s pocitom oddýchnutia a motivácie do práce.

"Je to veľmi sústredené," vysvetľuje Raneri. „Čas, keď sme spolu, robí veľmi výnimočným. Potom, keď ideme domov, je to ako keby som nemal prácu.“

Vtedy sa spustí režim otca. Zap Raneriho Instagram, jeho informačný kanál je plný fotiek jeho a jeho rodiny: berie svoju dcéru na výstavu monster truckov, oblieka sa ako jednorožec na Halloween a stavia snehuliaka.

"Mať deti to s tebou robí," hovorí Raneri o svojom obleku s jednorožcom. „Strácaš veľa pokory, urobím čokoľvek, aby som moju dcéru rozosmial. Nezáleží na tom, ako kurevsky hlúpo vyzerám. Milujem to."

O'Sheaovo krmivo je podobný. Medzi zábermi, na ktorých sa hojdá na pódiu, uvidíte fotografie z prvého dňa jeho detí v škole, neusporiadané dieťa, ktoré sa ryje do narodeninovej torty, alebo O'Shea na túre so svojou manželkou.

"Bol som na futbalovom tréningu doslova pred dvoma hodinami," smeje sa O'Shea, ktorý prišiel na pohovor v preplnenom minivane.

"Pamätám si, keď sme robili Festival Louder Than Life,“ spomína Raneri. „Popoludní som bol na softbalovom zápase mojej dcéry. Povedal som si: 'Musím byť na pódiu o sedem hodín!'“

Aj keď je kapela vďačná za rovnováhu medzi pracovným a súkromným životom, doma nie je úplne mimo hodiny. Stále využívajú svoje prestoje na ďalšie zdokonaľovanie svojich technických schopností v oblasti písania piesní aj vystupovania. Nashville – alias „Music City“ – na to ponúka obrovskú zásobu zdrojov.

Obaja našli miesta a kontakty na rušnej hudobnej scéne v Strednom Tennessee.

O'Shea trávi čas hraním so širokou škálou hudobníkov. Niekoľko nocí predtým sa spojil na koncerte Grunge Night v štýle rande naslepo, kde predviedol niekoľko skladieb Smashing Pumpkins a Soundgarden – úplne nenacvičené a s hudobníkmi, ktorých nikdy nestretol – pred živým davom. Príležitosti, ako je táto, vidí ako šancu nadviazať kontakty a vystúpiť zo svojej komfortnej zóny.

"Všetko v Nashville je tak zamerané na hudbu, že bez ohľadu na to, aký typ hráte, ľudia majú cenný príspevok," hovorí O'Shea. „Všetci sú tu dobrí. Byť aktívny v hudbe tu, bez ohľadu na váš žáner, je úspech už len byť zahrnutý. Nashville je skvelý. Nikdy som sa ako hudobník necítil viac z hĺbky len preto, že kvalita je taká vysoká a hudobný priemysel tak prevláda. Je to naozaj vzrušujúce.”

Raneri sa ocitne pri práci na písaní, otvára si vlastné obzory s túžbou učiť sa od nových ľudí. Hoci ho viac priťahujú stretnutia v štúdiu, občas vystupuje na stretnutiach Writers' Rounds: minikoncerty, na ktorých skladatelia sedia vedľa seba a striedajú sa pri predvádzaní skladieb publiku.

Niektoré „kolá“ by sa mohli konať v intímnych priestoroch, ako sú kaviarne, bary alebo Raneriho obľúbená, Commodore Grille neďaleko Vanderbilt University. V tomto prevedení môžete zachytiť prvých skladateľov, ktorí sedia vedľa profesionálov, ktorí písali pre country hviezdy, ako je Garth Brooks.

"Nerobím kolá veľmi často, ale veľa píšem v štúdiu,“ vysvetľuje Raneri. „Kolesá pre spisovateľov, sú to väčšinou speváci a skladatelia, ktorí sú tam na odhalenie. Potom sú kolá, kde sú to skôr profesionálni skladatelia. Budú ako: 'Napísal som to včera!' Tie sú v pohode.”

Pokračuje: „Na scéne, z ktorej pochádzam, je pre mňa ťažké prejsť do prostredia len v štúdiu. Živá šou je dôležitá pre to, čo robíme. Je skvelé vziať si pesničky, na ktorých možno pracujem, a povedať si: 'Musím sa ľuďom pozerať do tvárí, keď to počujú. Potrebujem vidieť reč ich tela, ich tváre.“

Čo sa týka štúdiových sedení, Raneri rád spolupracuje s umelcami, ktorých obdivuje, a využíva svoju schopnosť vytvárať piesne. Nie každá skladba, ktorú napíše, sa dokonale hodí pre Bayside, a tak sa spojil s vydavateľom, aby zistil, akú budúcnosť môže mať každá skladba.

Raneri si vybral niekoľko jeho skladieb, má však katalóg, o ktorom dúfa, že bude mať ďalší záujem. Bez ohľadu na to, každá hodina strávená v štúdiu posilňuje jeho schopnosti.

„Svet písania je zvláštny,“ vysvetľuje Raneri. „Ročne napíšete 200 piesní a ak sa vám niektorá objaví, mali ste dobrý rok! Je to naozaj zvláštna hra."

Aj keď sa nič nezdá byť nuansovanejšie ako spisovateľský a vydavateľský priemysel, opätovné objavenie sa na cestách v postpandemickom svete sa ukázalo ako neprebádané územie. V roku 2019, keď Bayside vydala svoju ôsmu plnohodnotnú nahrávku, Interrobang, kapela sotva mala možnosť spropagovať album. Odohrali niekoľko koncertov, no čakali na ďalšie masívne turné.

Keď sa svet zatvoril, z ich 20-ročného turné sa stalo 21-ročné turné. V snahe urobiť to správne zo strany svojich fanúšikov to technicky zrušili, vrátili peniaze a neskôr znova zarezervovali od nuly. Raneri hovorí, že keď sa konečne vydali na cestu, bolo to doteraz najväčšie turné kapely.

V súčasnosti sa kapela nezameriava len na to, aby sa stala lepšími skladateľmi. V rámci prípravy na svoje súčasné turné chlapci strávili čas zdokonaľovaním energie, ktorá zahŕňa Bayside na pódium. Pre inšpiráciu sa pozreli na väčšie rockové počiny.

Vezmite si napríklad My Chemical Romance, veľmi populárnu emo kapelu z New Jersey, s ktorou prišiel Bayside. Po masívnom návratovom turné MCR do arény bol Raneri v úžase nad ich silou a prítomnosťou, prezentované bez trikov.

„Bolo naozaj inšpirujúce vidieť kapelu bez zvončekov a píšťaliek,“ vysvetľuje Raneri. „Neexistujú žiadne kostýmy, pyro ani bláznivá laserová svetelná show. Na pódiu nie je veľa ľudí. Stačí sa na to pozrieť a poviete si: 'Toto je punková šou!' Znejú neuveriteľne. Používali sme ich ako príklad niečoho, o čo sa treba snažiť. Momentálne sme viac motivovaní ako kedykoľvek predtým."

Raneri cituje iných umelcov, s ktorými hrali na festivaloch, ako Muse a Shinedown. Kapely rozhodne nepripomínajú Bayside žánrovo ani esteticky, ale nápady čerpajú zo svojich živých vystúpení. O'Shea hovorí, že pracovali na izolácii prvkov receptov iných: zbieranie čerešní a aplikovanie techník na posilnenie presnosti toho, čo Bayside robí na pódiu.

„Populárnosť je úplne iná loptová hra; to je hod kockou,“ hovorí Raneri. "Ale môžeme byť na takejto úrovni výkonu."

Na tomto aktuálnom turné je cieľom vziať tú veľkú rockovú energiu a aplikovať ju na menšie miesta, kde hrajú. Ako sa O'Shea s obľubou vyjadruje, považujú kapelu za chameleóna, ktorý dokáže hrať na veľkých aj malých miestach, jednoducho podľa toho, po akej energii alebo miere intimity túžia. Tento go-around chceli hrať na menších miestach ako The Metro v Chicagu.

"Poskytuje to zmysluplný zážitok našej fanúšikovskej základni," hovorí O'Shea. „Je naozaj obohacujúce byť v kapele, ktorá dokáže vyraziť na klubové turné s našimi kamarátmi a pritom to bude stále neuveriteľne hlboké. Je pekné mať možnosť prispôsobiť si zážitok.“

„Nie je nám jasné, že môžeme ísť do The Paradise alebo The Metro a to sú rýchle vypredané predstavenia,“ dodáva Raneri. „Keď sme boli deti, vyrastali sme v predstavách, aké by to bolo hrať sa tam. Je skvelé ísť a prežiť to znova. Myslím si, že tento spôsob myslenia je veľkou súčasťou toho, ako to robíme aj po 23 rokoch.“

V duchu doby posadnutej nostalgiou Bayside nikdy nespadla do kategórie „schticky-early-2000-Hot Topic-revival-cash-grab“. Neustále vydávanie nových albumov pri hraní klasickej hudby – a turné s veteránmi a nováčikmi – vytvorilo pre kapelu jedinečnú pozíciu pre trvalú udržateľnosť.

Minulý rok sa vydali na veľké turné, kde sa spoločne podieľali na turné s obľúbenými scénami Thrice. Dokonca aj teraz hrajú s I Am the Avalanche, kapelou, ktorej debutová nahrávka padla v roku 2005. Ale vystupovanie s nastupujúcimi kapelami ako Koyo, Anxious, Save Face a Pinkshift udržalo veci mladé a svieže. najúprimnejším spôsobom.

"Nostalgia je nebezpečná, pretože chceš jazdiť na tej vlne, však?" pýta sa rétoricky Raneri. „Chcete, aby všetka tá pozornosť a všetci ľudia prišli na predstavenia, ktorí bežne na vaše predstavenia nechodia. Ale ani ty nechceš byť novinkou.“

O'Shea súhlasí: “Nostalgia predá jeden lístok na jedno predstavenie. Byť aktívnou kapelou, ktorá má pre ľudí stále zmysel, je rozdiel medzi tým, kto príde na jedno vystúpenie, alebo niekým, kto vás príde zakaždým pozrieť.“

Fanúšikovské prijatie najnovších EP kapely je dobrým dôkazom tejto životnosti. A dokonca aj pre Baysideovu poslednú celovečernú hru, interrobang— ktorý sa pre niektorých stratil v chaose sveta — stále mal trvalý vplyv na setlist kapely.

"Sú piesne, ktoré sa stali základmi," hovorí Raneri. „Fanúšikovia sa s tým naozaj spojili. Bol to pre nás veľký rekord v našej tretej dekáde. Je pre nás šialené, že ľudia stále počúvajú novú hudbu. To nemôže povedať veľa kapiel. Sme naozaj šťastní, že na turné môžeme hrať novú hudbu. Veľa kapiel to jednoducho nedokáže. Dokonca, ako napríklad Metallica! Na novej nahrávke zahrajú jednu skladbu a všetko ostatné má 40 rokov."

V rámci 90 minútového setu je nemožné dostať sa do každého obdobia. V tejto fáze sú chlapci odhadujú, že každá nahrávka pridáva dve piesne, ktoré budú musieť hrať po zvyšok svojej kariéry.

"Musíme stiahnuť veci, ktoré sme hrali 20 rokov," hovorí O'Shea a smeje sa. "No, myslím, že toto už nemôžeme hrať!"

Aký úžasný problém mať.

Chyťte Bayside na turné a predobjednajte si The Blue EP.