Baz Luhrmann prináša tragickú rockovú operu vhodnú pre kráľa

elvis (2022)

_{Bazmark Films and Jackal Group/hodnotené PG-13/159 minút}

_{Réžia Baz Luhrmann}

_{Napísali Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce a Jeremy Doner}

_{V hlavných úlohách Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh a Olivia DeJonge}

_{Kamera: Mandy Walker, strih Matt Villa Jonathan Redmond a hudba Elliott Wheeler}

_{Otvorenie v kinách s láskavým dovolením Warner Bros. Discovery 24. júna}

Baz Luhrmann's elvis je nezvyčajne bodové spojenie filmára a materiálu. Životopisný film o neoficiálnom kráľovi rokenrolu od kolísky až po hrob je smršť audio/vizuálnych zázrakov. Ide o oslavované 2.5-hodinové hudobné video alebo trailer, ktorý zázračne dokáže rozprávať príbeh zakorenený v charaktere uprostred jeho neúnavných montáží a pinballových úprav. Je to aspoň čiastočne preto, že príbeh je v súlade s predchádzajúcimi Luhrmannovými predstaveniami, ktoré ponúkajú rockovú operu (alebo rockové kabuki?), ktorá (ako Moulin Rouge, Rómeo a Júlia a veľký Gatsby) spája oslnenie s veľkou tragédiou, ktorá odhaľuje hnijúce kubické zirkónium pod ním. Je to klasický príbeh o mužovi, ktorého zničilo monštrum, ktoré ho stvorilo, pričom kráľ (ktorý má korene, pôvod a sympatie zakorenené v černošskej skúsenosti) sa stáva metaforickým otrokom svojho dvojtvárneho bieleho „pána“.

O tom, odkiaľ pochádzajú Elvisove hudobné štýly a neslávne známe otrasy a ťahy, sa vo filme nič nedeje. Ponúka ironický portrét chudobného mladého muža vychovaného po boku černošských susedov, ktorý sa stal superstar tým, že bol belochom, ktorý spieval a tancoval ako černoch. elvis je tiež osviežujúco otvorene o tom, prečo boli Elvisove rané roky také kontroverzné, a síce, že áno, bieli dospelí boli zhrození, že ich biele deti sa triasli, chrastili a kotúľali sa pri tom, čo bolo v postave bieleho muža, vlka, vnímané ako „negro hudba“. v ovčom rúchu, ak chcete. V čase, keď naši súčasní politicky konzervatívni vodcovia svojvoľne a takmer náhodne vyhlásili vojnu drag queens, nie je až také absurdné, že by sa americkí kultúrni vodcovia pozerali na muža ako Presley, no, s diablom v prestrojení.

Skutočným diablom v prestrojení bol, samozrejme, plukovník Tom Parker (Tom Hanks v tom najohavnejšom a najnesympatickejšom predstavení, aké kedy podal, a to myslím ako kompliment), karnevalový štváč, ktorý sa k svojmu naivnému čudákovi správal ako k vedľajšia príťažlivosť až do konca. Hanks ponúka vysoko charakterizovaný pohľad, ktorý, ak je to trochu prehnané, vôbec nezaujíma, že vypne fanúšikov alebo šokuje tých, ktorí sú zvyknutí na jeho obraty „skutočného amerického hrdinu“. To, že film je dvojaký medzi Hanksom a Austinom Butlerom (skvelý a rovnako transformačný ako dospelý Elvis), dáva zmysel, pretože sa takmer výlučne zameriava na záležitosti obchodu a zábavy. Elvisov súkromný život a osobné zápasy sú takmer irelevantné, čo znamená, áno, jeho manželstvo s Priscillou Presley (Olivia DeJonge) je bolestne nedostatočne rozvinuté.

Butler ponúka hviezdny obrat od herca s viac ako 15-ročnými skúsenosťami s trojitými hrozbami Nickelodeon a Disney Channel. Pôsobí takým dojmom aj popri kulisách prežúvajúceho Hanksa a uprostred príbehu náročného na montáž. Pomáha, že nevytvára explicitný dojem z Elvisa, nie je to tak, ako keby bol Brandon Routh nútený napodobňovať Christophera Reevesa na 90 % Superman sa vracia, keď ponúka svoj vlastný portrét priekopníckeho umelca, ktorý nebol dostatočne skúsený ani inteligentný, aby vyňuchal líšku vo svojom vlastnom kurníku. To, že je zaťažený podporou celej svojej rodiny (vrátane svojej... nezvyčajne priľnavej matky), je vierohodné, že poslúchol pokyny (od hudobnej hviezdy cez armádu cez väčšinou priemerné hollywoodske filmy až po prípadný návrat za niečo vyše desať rokov ), vďaka čomu je obdobie „vrcholu Elvisa“ šokujúco krátke.

Som Elvisov agnostik, ktorý absorbuje väčšinu jeho histórie a umenia prostredníctvom akademickej zvedavosti a popkultúrnych osmóz. Ale pozeranie elvisUvedomil som si, že toto je ďalší príklad impozantného umelca, ktorý dosiahol vrchol v prvých rokoch a ktorého fanúšikovia pravdepodobne strávili ďalšie desaťročia v nádeji, že sa vráti do „čistého obdobia“. Ukážkovým príkladom je vždy Eddie Murphy, ktorý explodoval na scéne Saturday Night Live začiatkom osemdesiatych rokov minulého storočia natočil niekoľko filmových trhákov (48 hodín, obchodné miesta a Policajt v Beverly Hills) hral takzvanú hviezdnu osobnosť Eddieho Murphyho a potom strávil ďalších 35 rokov Zlaté dieťa, orieškový profesor a Dreamgirls. Navyše, žiadny fantasy film Tima Burtona vám nedá pocítiť, ako ste sa mali pri prvom zhliadnutí Pee-Weeho veľké dobrodružstvo, Beetlejuice a Nožnicovoruký Edward.

Nebudem predstierať, že viem, či je všetko na obrazovke pravdivé, ale je mi to jedno, keďže A) je to zábavné a stojí za to, aj keď je to fikcia, a B) nepoužívam to na podvádzanie pri školskej úlohe. elvis nesnaží sa prepísať pravidlá hudobného životopisného filmu a je vidieť, ako sa človek snaží vyhnúť sa pádu Choďte tvrdo území počas „pádu“ ťažkej druhej polovice. Ale príbeh, ktorý rozpráva prostredníctvom svojej neospravedlňujúcej sa audio/vizuálnej nirvány, je jedinečný, a to ako z hľadiska Elvisovho jedinečného kultúrneho vplyvu, tak z hľadiska toho, ako bol v podstate obeťou svojho javiskového úspechu. Mení to, čo sa zvyčajne považovalo za umelecký triumf, na príbeh jedinečne americkej tragédie, ktorý mi pripomína menej Bohemian Rhapsody a ešte viac úžasného Arthura Hillera Babe. Ku koncu je to sakramentsky dobre shakespearovské.