Brady hovorí o novej sólovej ceste so skladbou „Staring At The Ceiling“, písaním svojho debutového albumu a láskou k ázijskému popu

Bradyho prvý singel prichádza po tom, čo sa bývalá chlapčenská skupina/hviezda televíznej reality show zorientovala v hudobnom priemysle a cíti sa sebaistejšia ako kedykoľvek predtým – ale to ešte nie je hudobný príbeh, ktorý je pripravený povedať.

Po bodovaní v skupine In Real Life vytvorenej z reality show ABC Chlapčenská skupina, Brady (rodená Brady Tutton) strávil posledné tínedžerské roky učením sa hudobného priemyslu a hľadaním svojej tvorivej cesty. Dokonca aj ako najmladší člen skupiny mal Brady múdrosť a pochopenie, aby si uvedomil, že silné priateľstvo medzi piatimi členmi neovplyvní individuálne pracovné umenie každého. Skupina podporovaná Disney sa rozišla v januári 2020.

VIAC OD FORBESPodrobnosti woosungu, pohyb od K-popovej hviezdy k praktickému nezávislému umelcovi: „Nie je to ľahké“By Jeff Benjamin

Zatiaľ čo väčšina Bradyho kariéry po In Real Life bola v časoch COVID, teraz 20-ročný muž vystupuje, pretože obmedzenia sa zmierňujú na celom svete a tiež v Bradyho mysli. Hviezda zo Stredozápadu hovorí, že sa cíti sebavedomejšie ako kedykoľvek predtým, pričom letmý pohľad do boja o dosiahnutie tohto cieľa je zdokumentovaný v jeho debutovom sólovom singli „Staring at the Ceiling“. Bradyho nežné vokály, podporované temnou a riedkou produkciou, sa rozvíjajú cez hladký popový refrén (ideálny na soundtrack dlhého kontemplatívneho ťahu), než skladbu uzavrie dezorientujúcimi elektronickými skresleniami, keď lamentuje nad otupením zo straty milenca (univerzálna téma, ktorú poslucháč dokáže brať doslovne alebo použiť ako metaforu straty seba samého).

Textovo aj zvukovo má „Staring at the Ceiling“ pocit blúdenia a nevyslovenú potrebu nájsť pokoj. Keďže Brady v prvých sólových rokoch premýšľal aj o svojich ďalších krokoch, Brady si vypracoval cestu k celovečernému debutu a chce, aby sa k nemu pridali aj poslucháči. Prečítajte si o Bradyho sólových počinoch, pripravovanej hudbe, jeho nečakanom umiestnení superhviezd v písaní piesní a ďalších.

Jeff Benjamin: Gratulujem k singlu! Ako sa cítite teraz, keď je “Staring at the Ceiling” konečne na svete?

Brady: Úprimne povedané, bolo naozaj strašidelné vydať túto prvú pieseň. Nie som si istý prečo, pretože tú pieseň milujem a som na ňu naozaj hrdý, ale rozhodne ma udržala hore viac ako pár nocí. Odkedy to vyšlo, odozva prekonala moje očakávania, nemôže byť šťastnejšia. Nie som si istý, čo sa deje, ale nech je to čokoľvek, som tak vďačný a naozaj ma to vzrušuje, že sa tam dostane viac hudby. Napriek tomu všetkému, aj keby sa skladba zunovala, možnosť vyhľadať „bradyho“ na Spotify a Apple a vidieť, ako sa moja tvár a moja pieseň objavujú, má pre mňa väčšiu cenu než čokoľvek iné – je pre mňa taký dobrý pocit vedieť, že niečo mám. tam vonku, ktoré môžem počúvať a ukázať ľuďom.

Jeff Benjamin: Ako ste vedeli, že toto je pieseň, ktorou sa predstavíte svetu?

Brady: Myslím, že za posledné dva roky som si všimol zásadný posun v tom, ako vnímam seba a veci, ktoré robím – skutočne pozitívnym spôsobom. Začala som sa stávať tou verziou seba samej, ktorú som si predstavovala ako vyrastať a som rozhodne sebavedomejšia ako kedykoľvek predtým. Aj keď sú to všetko skvelé veci, je dôležité, aby ľudia počuli hudbu z čias, keď som si bol oveľa neistejší, ako ďalej.

„Staring at the Ceiling“ hovorí o chvíľach, keď o sebe pochybujete a cesta vpred je zahmlená. Jediné, čo môžete urobiť, je pokračovať v chôdzi, ale premýšľate, či by ste mali. Pieseň mi pripomína moje najzraniteľnejšie časy a najhoršie mentality a jej počúvanie môže byť veľmi potrebnou pripomienkou toho, ako ďaleko som sa dostal. Dúfam, že pri počúvaní piesne si spomeniete na to, aké normálne sú tieto pochybnosti a aké dôležité je byť napriek nim v pohybe.

Jeff Benjamin: Preveďte nás procesom tvorby „Zízanie na strop“. Kedy a kde sa to dalo dokopy?

Brady: Prvé pandemické leto som strávil so svojou rodinou v meste pri jazere, kde sme trávili letá v detstve – aj keď sme tentokrát zostali oveľa dlhšie – a kvôli karanténe sme nemohli vidieť ľudí mimo rodiny. Nebolo to vždy ideálne, ako si viete predstaviť, ale dalo mi to čas sedieť a poriadne premýšľať o tom, čo chcem vypustiť do sveta. S mamou som si vytvoril malý ateliér v peci a niekedy sme sa tam s bratom zavreli aj na osem alebo deväť hodín, len sme písali. Veľa sme sa rozprávali o našej minulosti a o tom, čo sme chceli povedať; niekedy sa celé vety z našich rozhovorov dostali do piesní. Cítili sme, že potrebujeme spôsob, ako opísať osamelosť a niekedy dokonca aj pocit viny, ktorý môže prísť s prenasledovaním svojho sna. Môžete byť obklopení ľuďmi, ktorí vás podporujú, píšu vám a volajú vám, hovoria vám, že sú na vás takí hrdí, ale na konci dňa prídete domov a ste úplne sami.

Na konci prvého ročníka som opustil tradičnú školu a už som sa nevrátil. Bol som v novom meste a hľadal som niečo, čo je pre väčšinu ľudí taký abstraktný pojem; môže byť ťažké o tom hovoriť. Myslel som si, že koncept „Zízavý na strop“ je dokonalým spôsobom, ako zobraziť chvíle, keď prechádzate týmito emóciami a snažíte sa ich spracovať.

Jeff Benjamin: „Staring at the Ceiling“ ste napísali so svojím bratom Ryanom, ale preferujete písanie hudby sólo alebo so spolupracovníkmi?

Brady: „Staring at the Ceiling“ bola vlastne prvá pieseň, ktorú sme napísali počas toho leta v Michigane. Keďže je to môj brat, nemáme problém povedať si, ak sa nám niečo nepáči, čo je fajn, pretože takto skončíte s oveľa lepším konečným produktom. S Ryanom sa výborne spolupracuje, pretože pri písaní postupujeme veľmi odlišne, no často dochádzame k rovnakým záverom. Toto bola špeciálna skladba, na ktorej sme spoločne pracovali. Zistili sme, že je veľmi terapeutické, aby sme sa mohli porozprávať o tom, aké pocity v nás zanechali naše doterajšie cesty, a potom sme prišli s niečím krásnym.

Hoci som tu a tam niečo urobil, Ryan a iní niekedy žartujú, že nerobím sedenia – čo je čiastočne pravda. Myslím, že keď som vo svojej izbe sám a dokážem vytvoriť melódie alebo koncepty bez vonkajšieho zásahu, dostanem veci, ktoré sa mi páčia najviac, a potom to buď dokončím s ostatnými, alebo budem pokračovať sám. Nebolo to tak v prípade tejto prvej skladby, ale stala sa čoraz väčšou súčasťou môjho procesu.

Naučiť sa vyrábať mi tiež veľmi pomohlo. V minulosti sa veľakrát stalo, že som vytvoril skladbu s plnou skladbou, ale keďže nebola profesionálne namixovaná, myslel som si, že musím zapojiť ďalších producentov, aby to znelo lepšie. Zvyčajne sme nakoniec použili väčšinu môjho pôvodného beatu a producenti prevzali viac rolu mixovania, takže som si nakoniec uvedomil, že veľa vecí dokážem vyprodukovať sám a po dokončení skladby stačí zapojiť mixpult.

Jeff Benjamin: Viem, že Ryan písal a produkoval aj s mnohými inými umelcami. Je rozdiel medzi vašou dynamikou ako kreatívcov a ako bratov?

Brady: Určite počúvame veľmi odlišnú hudbu a máme veľmi odlišné životné skúsenosti, takže je naozaj skvelé vidieť, ako sa naše dve pozadia môžu spojiť a vytvoriť niečo, čo obaja milujeme. Myslím si, že mať Ryana, s ktorým si môžem písať, je super užitočné, pretože keď píšem pre seba, mám tendenciu prehodnocovať niektoré aspekty hudby, napríklad či to predstavuje, kto som, čo sa snažím povedať alebo či moji obľúbení umelci chcelo by to; Predstavoval by som si, že viac premýšľa, či je pieseň príjemná na počúvanie, na čo niekedy zabúdam, že je tiež dôležité.

Jeff Benjamin: Je táto prvá pieseň začiatkom ďalšej hudby, ktorá pochádza od vás? Plánuje sa v tejto chvíli niečo ako album?

Brady: Vedel som, ako sa bude volať môj prvý album, dávno predtým, ako sa rozhodlo o skladbách na ňom. Stále sa vytvárajú a menia nejaké piesne, ale predtým, ako sa niektorá z nich spevnila, vedel som, že sa album bude volať Aj tak všetci zomrieme.

Myslím, že je to perfektné znázornenie toho, ako premýšľam o živote a veľmi mi to pomohlo v časoch nerozhodnosti. Bojíte sa pustiť hudbu? Všetci zomrieme, koho to zaujíma. Dajte to von. Na konci dňa je náš čas tu tak obmedzený a naše chápanie toho, prečo a ako sme sa sem dostali, je také obmedzené. Myslím si, že by sme sa všetci mali viac sústrediť na to, aby sme robili veci, ktoré nás bavia, a aby sme robili veci, ktoré môžu baviť ostatných. Smrť je pre toľkých ľudí taká desivá vec, pretože je to jedna z mála vecí, ktoré sú isté. Jedným z cieľov albumu je pokúsiť sa ukázať, ako ak dokážete žiť život, ktorý milujete a vzrušuje vás, predstava smrti bude oveľa menej desivá. Z tohto dôvodu má veľa skladieb na albume témy súvisiace so smrťou alebo sa tak dajú interpretovať, ale posolstvo je často myslené pozitívnejšie. Plánujem vypustiť asi tri single a potom, ak budem cítiť, že je ten správny čas, album, ktorý je v podstate napísaný. Mnohé skladby majú pocit, že sú zvukovo v podobnom svete, aj keď sa spojili rôznymi spôsobmi; Myslím, že to je znak toho, že umelec nachádza svoj zvuk organicky.

Jeff Benjamin: Páči sa mi to, myslím si, že toto posolstvo je niečo, čo mnohí ľudia potrebujú počuť aj v týchto dňoch. Čo si myslíš, že teraz predvádzaš ako Brady, čo si nemohol ukázať počas svojho pôsobenia v reálnom živote?

Brady: Vždy som sa snažil byť autentický, ale cítim sa oveľa viac vyrovnaný s tým, kto som, ak to dáva zmysel. Všetko sa udialo tak rýchlo s prechodom z reality show, ku kapele, na turné, bolo ťažké mať čas alebo mentálnu kapacitu premýšľať o veciach, ako napríklad ako by som sa chcel reprezentovať a ako to bude vyzerať. Vždy budú veci, na ktoré sa pozriem späť a nad ktorými príliš dlho premýšľam, no snažím sa spomenúť si, že som bol veľmi mladý a robil som to najlepšie, čo som v tom čase mohol.

Jeff Benjamin: Zdieľate svoju hudbu s chalanmi z IRL? Podelili sa o nejakú spätnú väzbu? Alebo sa pýtajú na váš názor na ich projekty?

Brady: Hovorím so Sergiom [Calderonom] aspoň niekoľkokrát týždenne. Počas rokov sme si boli veľmi blízki, rovnako ako sme boli v kapele. Posielam mu všetky svoje veci a on mi posiela všetko, na čom pracuje. Rád sa rozprávam so Sergiom, pretože sme v mnohých smeroch protiklady. Má veľmi optimistický a pozitívny pohľad na všetko, čo je pre mňa také osviežujúce a môže mi to pomôcť dostať sa z hlavy. Myslím, že produkujem alebo napíšem pieseň pre jeho ďalší projekt, z ktorého som naozaj nadšený. Keď sme boli ešte v kapele, občas sme si cez voľné dni písali a vždy sa nám spolupracovalo veľmi ľahko. Nedávno sme len počúvali a uvedomili sme si, že niektoré nápady stále platia. Z času na čas vidím aj Chance [Perez] a vždy je to naozaj skvelé, milujem toho chlapa. Je to jedna z vecí, kde sme si tak blízki, že aj keď sa nejaký čas nevidíme, vraciame sa späť do starých čias. Myslím, že byť a Strážca je tak cool a perfektne sa k nemu hodí; tak šťastný, že to dopadlo tak, ako to dopadlo. S ostatnými chalanmi sa určite rozprávam menej, ale keď to urobím, dobre sa porozprávame a dobehneme.

Jeff Benjamin: Ako sa pozeráš späť na čas s In Real Life?

Brady: Myslím si, že to je niečo, čo sa za posledné tri roky veľmi zmenilo. Aby som bol úprimný, keď som prvýkrát odišiel, bol som taký vďačný, že môžem robiť a robiť, čo som chcel. Mal som víziu toho, kým chcem byť a čo by som chcel vytvoriť, a v tejto situácii mi to prišlo tak mimo dosahu. Realita je taká, že ak chlapčenská skupina nie je masívne úspešná, je naozaj ťažké urobiť ju cool. Napríklad One Direction bola jedna z najuletenejších chlapčenských skupín všetkých čias, ale päť chalanov v Madison Square Garden s neuveriteľnou produkčnou hodnotou vyzerá oveľa lepšie ako päť chalanov v obchodnom centre s dvomi mikrofónmi, ktoré fungujú.

Počas In Real Life sme vystupovali v každej situácii, akú si dokážete predstaviť, od predstavení s viac ako 60,000 XNUMX ľuďmi až po predstavenia s tromi ľuďmi a nefunkčným zariadením. Bolo pre mňa veľmi dôležité, že sme podávali skvelé výkony a nevyzerali ako amatéri, takže keď bola slabá komunikácia, zlá kvalita alebo sa míňali zbytočné peniaze, bolo to veľmi frustrujúce. Chvíľu mi trvalo, kým som si to uvedomil, ale som nekonečne vďačný za to, že mám príležitosť naučiť sa veci, ktoré som robil. Nevieš, čo sa môže pokaziť, kým sa to nestane.

Napriek mnohým úžasným príležitostiam, ktoré sme mali, niektoré z najpamätnejších a najpôsobivejších období, ktoré sme ako skupina zažili, boli, keď sme sa len tak stretávali ako priatelia. Niektoré z mojich obľúbených spomienok sú z čias, keď sme to boli len my v malom mestečku uprostred ničoho, keď sme si navzájom užívali spoločnosť a objavovali. Všetci sme boli tak odlišní takmer vo všetkých smeroch. Za ten čas som ako človek veľmi vyrástol.

Jeff Benjamin: Dostali ste veľa šancí písať a produkovať v In Real Life?

Brady: Nanešťastie sme mali veľmi malý kreatívny vklad do toho, čo sme vydali. Nikto z nás nemal skúsenosti s písaním piesní a ja som skutočne len začal produkovať, takže bolo pochopiteľné, že vydavateľstvo nechcelo dať veľa peňazí na náš vývoj týmto spôsobom, ale myslím si, že všetci sme naozaj chceli šancu vyskúšať . Bolo to naozaj otvorené oči, keď sme sa konečne rozišli s vydavateľstvom; prvý deň, keď sme mohli písať, bol deň, keď sme si uvedomili, že sa musíme rozísť. Tvorivé rozdiely boli také výrazné, že bolo ťažké pochopiť, ako by to mohlo fungovať. V Real Life ako celku bola naozaj jedinečná situácia, pretože väčšina kapiel sa dala dokopy kvôli priateľstvám a/alebo láske k spoločnej hudbe. Dali sme sa dokopy. Nemalo teda byť prekvapením, že robiť hudbu spolu nebolo jednoduché.

Jeff Benjamin: Skutočne skvelým faktom, ktorý som sa dozvedel, bolo, že ste pomohli produkovať a zložiť pieseň „Blue“ od K-popovej hviezdy Kai. Môžete sa podeliť o príbeh, ako sa táto pieseň dala dokopy? Ako sa dostala do Kórey, aby mala kórejských spolupracovníkov a čo si myslíte, ako sa Kaiovi darilo s piesňou?

Brady: Takže som vlastne napísal „Blue“ pre seba, s tými istými producentmi, ktorí urobili môj prvý singel a pôvodne sa to volalo „Every Night Luv“. Pieseň ležala na pevnom disku niekoľko týždňov, ako to mnohí robia, žiaľ, až kým som jedného dňa nedostal e-mail, že Kai ju chce nahrať. Aby som bol úprimný, veľmi nepoznám svet K-popu, takže keď som dostal e-mail, nebol som si istý, kto to je, ale bol som veľmi poctený, že som mal príležitosť písať pre niekoho iného, ​​najmä v inej krajine. .

Nakoniec mi bolo vysvetlené, že je jedným z najznámejších spevákov v Južnej Kórei a bol súčasťou masívnej skupiny s názvom EXO. Vedel som, aké veľké je EXO z nejakého crossoveru na sociálnych médiách, takže ma to okamžite veľmi vzrušilo, že pieseň pre neho znela skvele. Písanie pre K-pop je naozaj zaujímavé, pretože veľakrát úplne zmenia slová a zachovajú len schému rýmov a melódie. „Blue“ znelo rovnako ako originál, ale keď som si vyhľadal preložené texty, uvedomil som si, že koncept je veľmi odlišný.

Kai a ja máme v mnohých ohľadoch podobný štýl, takže som bol naozaj spokojný s tým, ako znela jeho verzia piesne. Niekoľko týždňov sme tam a späť skúšali rôzne ad-libs, pridávali mostík a menili tok niektorých melódií. Bolo naozaj výnimočné nahrať ad-lib v mojom malom provizórnom štúdiu v Michigane a o pár hodín neskôr ho počuť spievať z druhého konca sveta. Stále počúvam finálnu platňu. Takže na záver, Kai je droga. Teraz som veľkým fanúšikom.

Jeff Benjamin: Skontrolovali ste nejakých iných K-pop alebo kórejských umelcov? Je ešte niekto, s kým by si chcel na jeden deň spolupracovať alebo písať?

Brady: Mám veľmi rád BLACKPINK, milujem ich hudbu a to, aké vycibrené sú ich vystúpenia, pričom sa stále cítim autenticky. Často robia rozhovory v šou mojej kamarátky JoJo Wrightovej a vyzerajú ako naozaj milí, skutoční ľudia. Ďalším je samozrejme BTS. Mal som možnosť stretnúť sa s nimi na odovzdávaní cien pred niekoľkými rokmi, keď som bol v kapele, a napriek množstvu ľudí bojujúcich o ich pozornosť si našli čas, aby nám každému potriasli rukou a porozprávali sa s nami. Pamätám si, že väčšinu rozprával ich kapitán [RM] kvôli jazykovej bariére, ale všetci sa zdali veľmi milí.

Počúvam veľa japonského mestského popu zo 70. a 80. rokov, takže by bolo naozaj skvelé získať funkciu alebo spolupracovať s jednou z legiend ako Kiyotaka Sugiyama alebo Yuri Tanaka.

Jeff Benjamin: Čo ťa ešte čaká? Čo ešte potrebujeme teraz vedieť?

Brady: Tento rok sa veľa sústredím na vydávanie hudby a vydávanie vecí, ale na koniec tohto roka sú naplánované nejaké vystúpenia, na ktoré sa naozaj teším a začínam sa na ne pripravovať. Nedávno som urobil nahrávky, o ktorých sa cítim skutočne sebavedomo a myslím si, že sa ľuďom budú páčiť. Naozaj sa teším, že opäť uvidím fanúšikov. Viac ako čokoľvek iné mi chýbajú fanúšikovia a vystupovanie pre nich, takže sa teším, že sa tam opäť vrátim a budem robiť vystúpenia.