Chicago's Luminarts podporuje umelcov s 10-ročným záväzkom

Počas zablokovania rannej pandémie sa Američania obrátili na umenie, konzumovali hudbu, knihy, film a ďalšie v rekordnom počte.

Napriek zvýšenej pozornosti prišli výkonní umelci o značnú časť svojich príjmov, keďže koncerty, divadelné hry a ďalšie vyschli a priestory a divadlá sa uprostred karantény zatvorili. Pre mnohých iných zmizli aj vedľajšie koncerty, keďže sa dočasne zatvorili reštaurácie a bary, stereotyp „hladujúceho umelca“, ktorý sa v Amerike nikdy predtým tak doslova neuplatňoval.

Podceňuje dôležitosť práce skupín, ako je Chicago so sídlom Kultúrna nadácia Luminarts. Nadácia vyrástla z Union League Club of Chicago a jej korene siahajú až do roku 1949 a podporuje umenie už viac ako 70 rokov.

Dnes Luminarts ročne obdarí okolo 20 umelcov.

„V skratke, Luminarts je najväčším donorom neuveriteľných začínajúcich umelcov v širšom regióne Chicaga,“ povedal výkonný riaditeľ Jason Kalajainen. „Každý rok prechádzame veľmi dlhým a premysleným procesom, aby sme identifikovali asi 20 kolegov. Títo kolegovia sú vo výtvarnom umení, kreatívnom písaní, jazze, klasickej hudbe, móde, balete a architektúre. Identifikujeme ich a potom ich odmeníme poskytnutím neobmedzeného štipendijného grantu, ktorý sa pohybuje od 10,000 15,000 do 2,500 XNUMX USD,“ povedal. „Akonáhle budú menovaní za člena Luminarts, od tohto momentu, počas nasledujúcich desiatich rokov, sa môžu vrátiť do nadácie a požiadať až o XNUMX XNUMX dolárov ročne na podporu konkrétnych projektov alebo príležitostí na rozvoj kariéry, ktoré majú.“

Jedným z najvýraznejších prvkov nepretržitej podpory umenia nadácie je desaťročný záväzok, ktorý ponúka svojim kolegom, čo im dáva vzácnu príležitosť vytvoriť si umeleckú identitu a zároveň si vybudovať životaschopnú kariérnu cestu, pričom každého z nich bude vychovávať v priebehu celého desaťročia. .

Okrem desaťročného záväzku poskytuje Luminarts členom aj príležitosti na výkon, ukážku ich práce, mentorstvo a profesionálny rozvoj.

Zatiaľ čo sa Američania zhromaždili okolo rozprávania príbehov a vizuálneho umenia počas COVID-u, môže byť ľahké považovať za samozrejmosť, koľko aspektov každodenného života je priamo informovaných umením.

„Vedel som regionálnu umeleckú radu v štáte Michigan a mala viacero galérií. Vždy som sa snažil rozhýbať tieto priestory, aby som dostal rôzne publikum,“ vysvetlil Kalajainen. „Na jednom mieste sme urobili výstavu s názvom „Umenie každého dňa“. V strede galérie stála motorka. Boli tam najrôznejšie predmety, o ktorých si ľudia v určitom bode nemusia uvedomiť, že sa na nich podieľa umelec. Môže to byť grafický dizajnér, priemyselný dizajnér alebo automobilový dizajnér. Aplikované umenie a ruka, ktorú majú umelci v mnohých z našich životov, sú vždy prítomné,“ povedal.

„Myslím si, že umenie – kvôli obmedzeniu, ktorému sme všetci čelili – sa stalo oknom do iných svetov,“ pokračoval. „Keď sme niekedy mohli naskočiť do auta alebo do lietadla, aby sme sa niekam dostali, alebo dokonca metrom, už to tak nebolo. Takže prístup k iným myšlienkam, iným kultúram, zábave a informáciám prostredníctvom umenia prostredníctvom kníh, hudby alebo filmov sa stal skutočne dôležitým. A skutočne sme videli ľudí, ktorí si uvedomovali túto dôležitosť. Myslím, že to medzi ľuďmi naozaj zarezonovalo.“

Zatiaľ čo vybraní kolegovia bývajú v blízkosti Chicaga, vplyv nadácie sa odráža po celej krajine a po celom svete, pričom hudobníci vystupujú v Madride, na Taiwane a v Japonsku a baletní tanečníci vystupujú na scénu v Nemecku.

Alexander Hersh je hráč na sláčikové nástroje štvrtej generácie, špecializujúci sa na violončelo, začínajúci hudobník od 5 rokov, ktorý v roku 2017 získal štipendium Luminarts. Hersh zdokonaľoval svoje remeslo v Chicagu a Bostone a mal tiež príležitosť učiť sa a vystupovať v Berlíne, prakticky jedinečná príležitosť v jednom z najslávnejších miest klasickej hudby.

„Úprimne, povedal by som, že Luminarts je na vlastnej úrovni. V krajine je veľmi málo organizácií, ktoré robia to, čo Luminarts,“ povedal Hersh. „Myslím si, že je to skvelý model pre iné inštitúcie a iné organizácie – skutočne podporujú umelcov. Je to oveľa viac ako len súťaž, ktorá udeľuje cenu. Majú tieto projektové granty, ktoré umožňujú víťazom uchádzať sa o nápady a prezentovať ich a zostať kreatívni. Je to skutočne fungujúca a podporujúca rodina. Mnohé organizácie radi hovoria, že sú rodina, ale Luminarts naozaj je.“

Hersh, 29, pred piatimi rokmi spoluzakladal Nexus Chamber Music s veľmi špecifickým cieľom vytvoriť novú paradigmu pre vystavenie klasickej hudby.

"Komorná hudba Nexus je kolektív hudobníkov. Som jej umeleckým riaditeľom [s Brianom Hongom]. A v podstate každý rok organizujeme dvojtýždňový letný festival komornej hudby v Chicagu,“ povedal violončelista. „Počas roka robíme niekoľko turné, rezidenčných pobytov na univerzitách a vysokých školách, uvádzame do prevádzky a celým poslaním Nexusu je urobiť komornú hudbu kultúrnejšou. Robíme to prostredníctvom týchto vysokoprodukčných hudobných videí a živých koncertov,“ povedal Hersh.

„Bojím sa o budúce publikum, ktoré túto vec ponesie ďalej. Sú to stovky rokov a obstálo to v skúške časom, ale chcem, aby to bolo relevantné. Nechcem, aby to bola vec na okraji spoločnosti,“ povedal. „Zistil som, že mnohé z týchto umeleckých foriem sa nedokážu predávať spôsobom, ktorý je relevantný pre nové publikum. Držia sa osvedčeného a pravdivého. A myslím si, že to robíme na vlastné nebezpečenstvo. Takže jedna z vecí, ktorá ma baví, je nájsť spôsob, ako spojiť krátke filmy s klasickou hudbou,“ povedal violončelista. "Začal som a Kanál na YouTube počas pandémie a hľadá kreatívne spôsoby využitia technológie v náš prospech, aby sme nepodkopali umenie, ale radšej ho využili na pokusy osloviť nové publikum. Myslím, že to je nejaký kľúč."

Hershovi sa podarilo rozbehnúť Nexus Chamber music vďaka grantu od Luminarts, ktorý sa v podstate zdvojnásobil ako počiatočné peniaze.

Odvtedy sa Hershova vášeň vziať mladé publikum za ruku a do sveta klasickej hudby sa prejavila mnohými spôsobmi, s programami ako „Haydnova obľúbená pizza“ neoddeliteľnou súčasťou.

„Je to spôsob, ako študentom komunitnej hudby priblížiť komornú hudbu. Nexus to spúšťa. Ale tieto koncerty sú zadarmo a sú otvorené pre študentov a ich rodiny. Dejú sa počas pracovných dní večer. A prostredníctvom Haydna oboznamujú deti s komornou hudbou,“ vysvetlil o sérii, ktorá bude mať premiéru v roku 2023. „Haydn ako vynašiel sláčikové kvarteto a je jedným z najexperimentálnejších skladateľov vôbec – ale žil pred 300 rokmi. Všetky koncerty sa končia bezplatnou pizzou pre každého, kto sa zúčastní. Len sa snažím nájsť spôsoby, ako urobiť [klasickú hudbu] zábavnou a sprístupniť ju ľuďom.“

Príprava vydania nového projektu s názvom absint, ktorá skúma hudbu napísanú pred zákazom neslávne známeho ducha na začiatku 1900. storočia a predvádza Hershovu kreativitu prostredníctvom série súvisiacich krátkych filmov, violončelista sa tiež pripravuje na svoj debutový recitál v newyorskej Carnegie Hall 30. novembra.

Zatiaľ čo teraz môže pravidelne koncertovať a koncertovať, Hersh bol v posledných dvoch rokoch nútený nájsť nové spôsoby sebavyjadrenia a príjmu.

Pre Kalajainena sa schopnosť Luminarts ponúknuť svojim kolegom určitú formu podpory rýchlo stala kľúčovou.

„Jednou z vecí, ktoré sme urobili naozaj rýchlo, bolo oslovenie – myslím, že to bolo koncom marca, ak nie začiatkom apríla 2020 – ale oslovili sme všetkých našich kolegov a povedali sme: ,Dajte nám vedieť, aké platené vystúpenia alebo koncerty alebo príležitosti, ktoré sa vám naskytli v nasledujúcich šiestich mesiacoch a ktoré boli zrušené a my sa vám pokúsime vypísať šek. Nepokryje ich to úplne, ale dúfajme, že to trochu vykompenzuje stratu príjmu, ktorej ste čelili,“ povedal. „Vidíme sa ako partneri týchto ľudí. Chceli sme sa teda uistiť, že problémy s pandémiou a výpadky príjmov na nich nemajú úplne škodlivý vplyv,“ povedal riaditeľ. „Povedal by som, že nás to prinútilo uvedomiť si krehkosť nášho sveta spôsobom, že ako organizácia skutočne chceme mať zdroje, na ktoré môžeme reagovať pozitívnym spôsobom a byť záchrannou sieťou pre našich ocenených. Takže keď premýšľame o organizácii, myslíme aj na to, ako zabezpečiť, aby sme boli pripravení na niečo iné, čo sa môže stať.“

Žiadosti o štipendium sú teraz aktívne na Webová stránka Luminarts a zostane otvorený počas zvyšku roka 2022, pričom kultúrna nadácia zredukuje zoznam vo všeobecnosti počítajúci približne 500 žiadateľov na iba 20 štipendistov Luminarts, čo je jedinečná príležitosť pre umelcov v oblasti Chicagoland so širokým kultúrnym prínosom.

"Môj festival, Nexus Chamber Music - prehrať celý tento príbeh v mojej hlave, to je pre mňa divoké," povedal Hersh a obzrel sa späť. "V podstate som dieťa." Ale mal som tento nápad. A som veľmi ambiciózny. A napísal som tento názor: 'Chcem založiť svoj vlastný festival komornej hudby a tu je misia...' A oni sa do toho pustili!“ povedal violončelista. „Práve to potvrdenie a dôvera, ktorú mi dali, boli v tej fáze môjho života také kritické. Len veľmi málo ľudí chce byť prvým, kto podporí myšlienku. Ale využili túto šancu. Majú veľkú dôveru vo svojich umelcov. Takže som im za to navždy zaviazaný.“