Ethan Hawke to udržuje jednoduché a desivé v trileri zo 70. rokov „The Black Phone“

Ethan Hawke získal svoju prvú filmovú rolu vo veku 14 rokov, hral v sci-fi fantasy Joea Danteho. Prieskumníci po boku nováčika River Phoenix. Filmový nadšenec ešte pred spoluprácou s Dantem, rodákom z Austinu v Texase, sa veľa naučil od filmára v dobe (koniec 70. rokov), keď bolo filmové umenie stále záhadou pre väčšinu ľudí mimo tohto odvetvia.

„VHS bolo stále nové, takže ste museli buď vidieť film v kine, alebo počkať, kým ho premietli v televízii, a neexistovala žiadna BTS (v zákulisí),“ spomína herec, ktorý zdokonalil svoje remeslo a stal sa úspešným robotníkom. herec, ktorý si vyslúžil štyri nominácie na Oscara, nomináciu na Tonyho a množstvo ďalších ocenení.

Hawke, ktorý sa stále považuje za podivínskeho milovníka filmov, je najšťastnejší, keď je obklopený ostatnými, ktorí zdieľajú jeho vášeň pre rozprávanie príbehov, či už vo filme alebo na pódiu. To, že stále mladícky bujarosť, ktorú si zachoval počas svojich 51 rokov, vysvetľuje, prečo sa toľko filmárov znovu a znovu obracia na tohto herca podobného chameleónovi, ktorý je vo svojich úlohách pokojný, či už ide o dramatické shakespearovské jedlá, sci-fi, romantické drámy, komédie alebo horory. Nedávno bol videný vo Vikingskej ságe Northman a objavuje sa v novej fantasy dobrodružnej sérii od Marvelu Moon Knight.

Po spolupráci so scenáristom/režisérom Scottom Derricksonom a spisovateľom C. Robertom Cargillom pred desiatimi rokmi na horore Sinister bol Hawke opäť pozvaný, aby prišiel a zahral. Tentoraz stvárňuje desivého sériového vraha detí jednoducho známeho ako The Grabber v Blumhouse's Čierny telefón. Thriller zo 70. rokov je založený na poviedke Joea Hilla (syn Stephena Kinga) z jeho New York TimesNYT
bestseller 20th Century Ghosts.

Neúspešný kúzelník The Grabber vytrháva mladých chlapcov z ulíc predmestia Denveru a odťahuje ich do svojho brlohu, kde ich drží v zvukotesnej pivnici, kde sa s nimi psychicky pohráva, kým sa ich nerozhodne zabiť. Jediným zjavným záchranným lanom pre jeho obete v tínedžerskom veku je čierny telefón pripevnený na stene, ale je odpojený. Každú chvíľu však zazvoní so strašidelným hlasom mladého chlapca na druhom konci.

Najnovšia The Grabberova obeť, 13-ročný Finny (nováčik Mason Thames), začína počúvať The Grabberove predchádzajúce obete na „mŕtvom“ telefóne, ktoré sa mu snažia pomôcť utiecť skôr, než bude príliš neskoro. Masonova mladšia sestra Gwen (Madeleine McGraw) medzitým disponuje telekinetickými schopnosťami, vďaka ktorým vo svojich snoch zahliadne obete The Grabber, vrátane svojho brata.

Otec detí (Jeremy Davies) zakáže Gwen využívať jej psychické schopnosti, ktoré zrejme zdedila po svojej zosnulej matke. Miestna komunita má z The Grabber strach – bola to éra pred mobilnými telefónmi a keď deti trávili väčšinu času po vyučovaní bez dozoru a vozili sa na banánových bicykloch. Bolo to tiež obdobie nekontrolovaného šikanovania a rodičov, ktorí vykonávali fyzické tresty. Takže brutalita The Grabber sa vo filme odráža v krvavých bitkách na školskom dvore a hraničnom zneužívaní detí. Gwen si dala za úlohu nájsť svojho uneseného brata a priviesť miestne orgány činné v trestnom konaní k záhadnému vrahovi skôr, než bude príliš neskoro.

Hawke's The Grabber má na sebe masku diabla a o tejto postave alebo o tom, čo ho viedlo k tomu, aby sa stal brutálnym vrahom detí, sa toho veľa neprezradilo, čo zvyšuje napätie.

Čierny telefón sa v kinách otvára v piatok 24. júna.

Hawke, ktorý sa dostal cez Zoom v New Yorku, kde dokončuje svoj najnovší filmový projekt, hovoril o prevzatí úlohy The Grabber v Čierny telefón a pracuje po boku Temže, ktorý debutuje v tomto temnom thrilleri.

Angela Dawsonová: Čierny telefón presne vystihuje atmosféru konca 70. rokov. Vaša postava stelesňuje to, čoho sa deti tej doby najviac báli: tajomného cudzinca v dodávke. Môžete hovoriť o tom, že ste toho súčasťou a znova spolupracovali so Scottom Derricksonom?

Hawke: V tom roku som bol v rovnakom veku ako Mason. Pamätám si, ako mi mama hovorila, aby som si dával pozor na dodávky a nedovolil, aby ti niekto dal sladkosti. Bolo to zrodenie moderného sériového vraha, ktoré bolo všade v správach a zachytilo to všetky naše predstavy a vyvolalo v nás veľa strachu.

Film je taký jednoduchý. Miloval som jednoduchosť. Stále viac si myslím, že skvelé umenie, či už je to hudba, maľba alebo film, je v ňom jednoduchosť, keď to funguje. Dotklo sa ma, keď sa tento brat a sestra starali jeden o druhého. Sú obklopení dospelými, ktorí sú neschopní, ak nie aktívne deštruktívni, a nachádzajú spôsob, ako sa navzájom milovať a liečiť sa a byť tu jeden pre druhého, aj keď ich svet nepodporuje.

Pripomenulo mi to Stand By Me. Je tu jeden aspekt filmu, ktorý je ako klasický príbeh o dospievaní odohrávajúci sa ako hororový film, a zistil som, že tento druh pohybu je dojemný, pretože ak dokážete prekonať The Grabber, môžete prekonať čokoľvek.

DAWSON: Tento film je násilný. Nie je to len vaša postava, ale aj ostatní, vrátane otca, ktorý bije svoju dcéru a brutálne zbitie na školskom dvore.

Hawke: Myslím, že to je naozaj dôvod, prečo Scott nakrútil film, čo je úroveň úzkosti a strachu, ktorá je kladená na deti. Sú ním navzájom obklopení. Pamätám si, že som mal strach chodiť do školy kvôli niekoľkým deťom, ktoré ťa radi udierali zozadu do hlavy, keď jazdili na bicykli. Bolo to o tom, aký strach majú mladí ľudia zo spôsobu, akým sa k sebe navzájom správajú a ako sa niekedy rodičia správajú k svojim deťom.

Ak majú hororové filmy hodnotu, ich hodnota spočíva v tom, že nám pomáhajú prekonať našu úzkosť a strach a ukazujú nám, že ide o emóciu, ktorá sa dá ovládať. Myslím, že práve to ma na tom baví. Keď je (horor) dobre urobený, môžete sa z toho poučiť. V skutočnosti ste neboli v nebezpečenstve, ale vaše srdce búšilo, ako keby ste boli, a niečo sa z toho naučíte, takže je to niečo ako vzrušujúca jazda. Ak je dobre spracovaný, zanechá vo vás nápady a pocity, ktoré by ste inak možno nemali.

DAWSON: Hráte po boku tohto mladého herca Masona Thamesa. Začínali ste ako mladík, keď ste boli približne v jeho veku. Mali ste pocit, akoby ste sa pozerali do zrkadla?

Hawke: Urobil som. Mal na sebe (rovnaký štýl) oblečenie, aké som mal vtedy na sebe – mal na sebe rovnaké tričká, jazdil na rovnakom bicykli. Autá na uliciach vyzerali ako auto môjho otca.

Jednou z vecí, ktoré som si okamžite všimol, bolo, o koľko sú ľudia v jeho veku viac informovaní o filmoch. Nemal som prvú predstavu o tom, ako sa film natáča, keď som prvýkrát kráčal na scéne. Prekvapene som sa obzerala, ale títo (detskí herci) vedia všetko. Mason by povedal: "Hej, Scott, prečo sa do toho nepustíme?" Jednoducho vyrástli so slovníkom filmov ako súčasť ich života, čo moja generácia v skutočnosti nemala.

DAWSON: Požiadal vás o radu?

Hawke: Jedna z vecí, ktoré si z tohto veku najviac pamätám, je to, koľko mi starší ľudia radia a ja som vôbec netušil, o čom hovoria. O radu ide o to, že ak sa o ňu nežiada, možno si aj pískaš. To je proste jedno. Tieto deti sú oveľa lepšie informované o tom, čo majú pozerať, ako ja.

Chcel som sa k nemu dostať Rosemary's Baby a Svieteniea Mason mal 15 ďalších hororových filmov, o ktorých si myslel, že sú lepšie ako tieto. Takže je to skutočne sebavedomé dieťa. Je tu niečo, čo robí naozaj dobrého detského herca. Musí byť neskutočne sebavedomý a nie prehnane vyspelý. Keď im chýba akákoľvek pokora, deti začnú byť poriadne otravné. Mal teda dokonalú kombináciu absolútnej bezohľadnej sebadôvery, ako aj skutočnej zvedavosti a pokory. Bol úžasným scénickým partnerom.

Povedal som Scottovi: „Budem hrať túto rolu, ale najdôležitejšou vecou, ​​ktorú urobíte, je obsadenie tohto chlapca, pretože ak toto dieťa nie je úžasné, nikto nebude chcieť tento film pozerať. Madeleine's (McGraw), ktorá hrá mladšiu sestru, je v tomto filme úžasná. Film jazdí na ich láske, na ich duši.

DAWSON: Nosíte masku – v skutočnosti niekoľko rôznych masiek – ako The Grabber. Ako to bolo pre vás ako pre herca, keďže diváci z vašej tváre vo filme veľa nevidia?

Hawke: Keď som bol na divadelnej škole, chodil som na kurz práce s maskami. Je to naozaj zvláštne (nosiť masku). Je zvláštne byť okradnutý o všetky povrchné prvky vašej osobnosti, ale je tu aj zvláštna sloboda a sebadôvera, ktorú vám to dáva. Váš hlas sa zmení. Pamätám si, ako ma to ako mladého človeka skutočne dojalo – sloboda a sila a spôsob, akým to ovplyvňuje iných ľudí, keď nedokážu čítať vaše emócie.

Naozaj som sa snažil nechať génia Scotta žiť v dizajne tejto masky. Maska sa neustále menila. Spodná polovica, horná polovica, jeho rôzne strany. Vždy som mal pocit, že hrám s publikom hru na schovávačku. Aby sme neboli otrepaní, ale práve tam žije náš strach – v neznámom, vo veciach, ktoré nedokážeme pochopiť.

Na scenári je úžasné, že o The Grabberovi nič neviete. Nevieš jeho meno. Viete, že je falošný kúzelník a na mágii a klaunoch je niečo desivé. Len som sa snažil hrať na tento archetyp.

Dawson: Keď už hovoríme o Scottovi Derricksonovi, tento film vás dvoch po 10 rokoch opäť spojí. Zlovestný. Cítili ste medzi týmito dvoma filmami súvislosť?

Hawke: Úplne sa mi cítili ako súrodenci. Je to tiež ten istý scenárista (C. Robert) Cargill, ktorý sa kamaráti so Scottom. Keď som robil Sinister, bolo to už dávno, čo som bol medzi dvoma ľuďmi, ktorí si bez ostychu dovolili hýčkať a milovať filmy. Strávil som tým väčšinu svojej mladosti. Naozaj milujem byť v miestnosti s ľuďmi, ktorí sa neboja a nehanbia to urobiť. Je tu sila v tom, že si dovolíš byť úplne blbcom a len milovať veci. Na Scottovi a Cargillovi sa mi páči to, že sú veľkými fanúšikmi filmov. Sú to študenti filmov a milovníci filmov. A je zábavné hrať pre ľudí, ktorí milujú filmy.

Môj prvý učiteľ bol Joe Dante a miloval filmy. Miloval, keď sa kamera otáčala. (Filmár) Richard Linklater je na tom rovnako. Cítite ten silný pocit vďačnosti za to, akú úžasnú prácu máme. Takže tieto filmy mi pripadali ako súrodenci. Svojím spôsobom by som povedal, že Sinister bol oveľa temnejší film. Je to pochmúrnejšie a nihilistické a desivé a (Čierny telefón), aj keď ide o mladých ľudí, je napodiv vyzretejší film. Obaja sú veľmi jednoduchí. Myslím, že dobrý, strašidelný príbeh by mal byť jednoduchý, takže to na Scottovi milujem.

DAWSON: Čo robíš ďalej?

Hawke: Natáčam film s Juliou Roberts a Mahershalom Alim Nechaj svet za sebou. Tento týždeň sa chystáme zabaliť.

Zdroj: https://www.forbes.com/sites/adawson/2022/06/22/ethan-hawke-keeps-it-simple-and-scary-in-70s-set–thriller-the-black-phone/