Glenn Tilbrook o písaní piesní a samostatných reláciách, keď sa Squeeze blíži k 50.

Keďže hudba v priebehu minulého roka pokračovala vo svojej ceste späť, jedným z najzvučnejších prvkov živého koncertného zážitku bol spôsob, akým hudba dokáže spájať ľudí a spájať rôznorodé publikum počas vzácneho spoločného zážitku.

„Je to neuveriteľne dôležité. Ide o spoločnú skúsenosť. A ak máte to šťastie, zvyšuje sa to tým, že ľudia spolu zažívajú radosť. To je vec na nezaplatenie,” povedal spevák, gitarista a spoluskladateľ skupiny Squeeze Glenn Tilbrook. „Úľava na tvárach ľudí, keď hráte, je neuveriteľná. Je to neskutočná senzácia. Ľuďom tento spoločný zážitok chýbal.“

Počas zablokovania skorej pandémie sa Tilbrook stiahol do svojho domáceho štúdia, kde prevzal cover verzie. Začiatkom tohto mesiaca, počas druhej z dvoch nocí v City Winery v Chicagu, Tilbrook uviedol sólovú elektrickú rotáciu na skladbe „My Boy Lollipop“ od jamajskej speváčky Millie Small, pričom úryvky Kim Wilde a Davida Bowieho pracovali do skladby „Pulling Mussels (From a)“ Squeeze. Shell).”

Tilbrookove sólové vystúpenia sú tour de force, predstavujú akustické aj elektrické vystúpenia, ktoré čerpajú zo sólového materiálu, klasiky Squeeze a hlbokých strihov spolu s dobre upravenými obalmi. Počas turné v roku 2001 Tilbrook často vyviedol dav z miesta konania a pokračoval vo vystupovaní na miestach, ako je park alebo byt fanúšikov, kým ich priviedol späť (ako je zachytené v dokumente z roku 2001 Glenn Tilbrook: Jeden na cestu). Bola to snaha otriasť často predvídateľným koncertným zážitkom a vybudovať si vzťah s fanúšikmi počas Squeeze hiatus.

„Myslím si, že je nesmierne dôležité spojiť sa,“ povedal spevák. „Nemám osobnosť. To, o čom hovorím, priamo súvisí so mnou a mojou skúsenosťou s vecami. A dúfam, že sa to komunikuje samo. Na vystupovaní, kde musíte byť väčší ako život, je niečo – ale ja som dosť hanblivý človek. A myslím si, že aj to je mojou súčasťou a súčasťou toho, čo sa deje."

Uprostred turné po USA ktorý potrvá do polovice októbra a predstaví City Winery predstavenia vo Washingtone, DC (29. septembra), New Yorku (30. septembra, 1. októbra), Philadelphii (4. októbra) a Bostone (7. októbra) a pred zimou Squeeze tour z Veľkej Británie, hovoril som s Glennom Tilbrookom o spolupráci s Chrisom Diffordom na prvej novej hudbe Squeeze po piatich rokoch, schopnosti hudby riadiť dej a myšlienke Squeeze na 50. Prepis nášho telefonického rozhovoru, zľahka upravený na dĺžku a jasnosť, nasleduje nižšie.

Čítal som citát, ktorý ste poskytli počas rozhovoru v 2012: „Pieseň by mala posunúť dej dopredu. Myslím si, že gitarové sólo by malo posunúť hudbu vpred a nie sa len tak flákať.“ V Chicagu ste urobili verziu „Pulling Mussels (From the Shell)“, ktorá skutočne rozprávala príbeh, aj keď ste nespievali. Ako pristupujete k tomu rozprávačskému prvku písania piesní, takpovediac zápletke, prostredníctvom vašej hry?

GLENN TILBROOK: Aby som najskôr odpovedal o hraní, takmer na všetkých gitarových sólach, ktoré robím, som veľmi intenzívne pracoval. Nie som spontánna. Moje hranie je založené na blues. A to nie je príliš zaujímavé v rámci jednej piesne, pokiaľ ide o mňa. Takže som vždy vnímal sóla ako spôsob, ako sa dopracovať k inému druhu melódie, ako sa práve deje.

„Ťahanie mušlí“ je skutočne zaujímavým príkladom. Pretože sme boli na turné. Strávili sme najlepšiu časť roka otváraním pre The Tubes a mali pieseň „White Punks on Dope“. A malo to skutočne veľké, takmer orchestrálne aranžmány. A až keď som to napísal, uvedomil som si, že refrén „Pulling Mussels“ je tým neuveriteľne ovplyvnený. Nemôžem analyzovať svoju vlastnú hudbu, ale viem, že to bolo v tej istej oblasti.

Keď som si prečítal ten citát, jedna vec, ktorá mi naskočila do hlavy, bola myšlienka filmovej partitúry, kde – keď je urobená správne – aj keď tam nie sú žiadne slová, hudba môže skutočne doplniť príbeh a poháňať dej. Je to váš prístup?

GT: Nie. Ale spomenutie filmovej hudby je neuveriteľne dôležité. Nemôžem pozerať filmy, ktoré majú zlé skóre. Len ma to veľmi dráždi. Hudba by mala riadiť dej a riadiť rozprávanie.

Uvediem príklad. The elvis film, ktorý práve vyšiel s Tomom Hanksom, je trochu zvláštny. Je to veľmi impresionistický film. V skutočnosti som tomu niekedy neveril. Ale veril som tým emóciám. A hudba bola tak neuveriteľne inteligentná. Teraz som si to pozrel dvakrát kvôli hudbe a tomu, čo urobili pri miešaní vecí a vytváraní súčasných vecí. Bola to absolútne skvelá práca toho, čoho je hudba schopná – a nielen kopírovať to, čo bolo urobené.

Kiežby som mohol povedať, že áno, ale nie je. Úžasná vec na písaní je, že idete na miesto, kde sa stratíte – stratíte sa v tom, čo robíte. Neviem, či som to počas tej show povedal alebo nie, ale viem, že niekedy píšem s množstvom akordov. Ale to preto, že ma tak veľmi zaujíma, čo môžete robiť a kam to môže zájsť a ako vás to môže emocionálne ovplyvniť. Milujem to.

Počul som veľa príbehov o vašom turné po USA v roku 2001, kde ste pri mnohých príležitostiach vyviedli dav z miesta konania a hrali ste niekde inde v okolí. Viem, že veľa z toho je zachytených vo vašom Jeden na cestu dokumentárny. Vaše sólové vystúpenia sa však, samozrejme, líšia od vystúpení Squeeze. Čo sa snažíš zachytiť v tomto sólovom prostredí?

GT: Vtedy si myslím, že som sa snažil urobiť dojem. A ak prevrátite očakávania ľudí, dokážete veľa. A práve akt opustenia budovy všetkých spája. To sa ľuďom páčilo. A kedysi som to rád robil. Teraz by som to už neurobil. Ale je to zariadenie, ktoré spája ľudí. Keď ich privediete späť do miestnosti, sú oveľa šťastnejší, ako keď vyšli von. A boli na začiatku šťastní. Takže to funguje – ale iba ak je to prekvapenie. Hneď ako si ľudia mysleli, že to urobím, vtedy som s tým musel prestať.

Snažím sa podať správu o svojom profesionálnom živote sám. Je zrejmé, že väčšina z toho je so Squeeze. A všetko moje úsilie smeruje v týchto dňoch do Squeeze. Ale som hrdý na svoju sólovú kariéru. Keď sa dal Squeeze po tretíkrát dokopy, dalo mi to neskutočne veľa. Nikdy som nezabudol na lekcie.

V skutočnosti si myslím, že jeden z najcennejších časov v mojej kariére, ktorý som strávil, bol nejakým spôsobom kľukatenie sa v rokoch 2000 až 2008. Tie roky sólo turné ma naučili veľa o tom, prečo to robím, ako to robím a ako sa spojiť s ľuďmi. A aby som nikdy nestratil svoju vďačnosť za to, že mám publikum, aj keď je to len 10 ľudí – a niekedy to bolo 10 ľudí.

Pokiaľ ide o písanie piesní, viem, že ste vyrastali s jazzom a neustále vás počúvam, ako si prezeráte rôznorodý zoznam súčasných umelcov, ktorí vás zaujímajú. Čo sa stále učíte o procese písania piesní aj tak ďaleko?

GT: Vždy, keď niečo napíšete, je to, akoby ste začínali odznova. Myslím, že ten proces poznám dostatočne dobre. Viem sa toho držať. Viem, že sa niečo stane, aj keď to nie je za jeden deň – môže to trvať dva alebo tri dni, kým sa dostanete tam, kde chcete byť. Ale to príde.

Ako som hovoril o tom, že „Pulling Mussels“ je ovplyvnený The Tubes, som neuveriteľne ovplyvnený tým, čo v konkrétnom čase počúvam. A potom je mojou úlohou urobiť to spôsobom priateľským k squeeze.

Za týmto účelom ste na pódiu v Chicagu spomenuli, že sa pracuje na novej hudbe Squeeze. Ako sa tento proces zatiaľ formuje?

GT: Zatiaľ sme urobili len jednu skladbu. Chris teraz píše a ja budem písať počas decembra, januára a februára. Čo by som naozaj chcel urobiť, je mať novú platňu Squeeze a súčasne vydať ďalšiu novú platňu Squeeze, ktorá je plná piesní, ktoré sme napísali pred 50 rokmi. Myslím si, že porovnávacie body budú dobré a zaujímavé. Bude to tiež hovoriť niečo o... teda 50 rokoch? Neznie to reálne ani to povedať.

V tom momente sme písali takým tempom, že sme zahodili tony vecí, ktoré boli naozaj dobré, pretože sme mali nové piesne – a vždy idete po novších pesničkách. Je to skutočné vyhlásenie o našom písaní a o tom, ako odolné bolo. A ako sme sa zmenili. Napriek tomu je tu niečo, čo je v nás neomylne, čo prechádza všetkým, čo sme urobili.

V Chicagu ste odohrali jednu pieseň: „Food For Thought“. Myslím, že som vás počas nej počul povedať: „politici bez hanby“. Spomínam si na rok 2016, keď ste nejaké mali televízne myšlienky pre [vtedajšieho premiéra Spojeného kráľovstva] Davida Camerona o cenovo dostupnom bývaní, verejnom bývaní. Je zrejmé, že svet zostáva v turbulentných časoch veľmi v pohybe. Myslíte si, že šialenstvo posledných rokov sa tentoraz prejaví viac v písaní piesní?

GT: Viete, naozaj môžem hovoriť len z hľadiska Británie. A zdá sa mi – mám pocit, že sme cestou niečo stratili. A to sa určite vracia k Brexitu, čo bol podľa mňa z ekonomického hľadiska šialený krok. Zdá sa však, že súcit a ohľaduplnosť sú dosť vzdialené od toho, kde sme politicky. A je to deprimujúce. Som posadnutý týmto. Nechcem byť otrepaná alebo nudná. Ale myslím si, že je dôležité hovoriť o živote a politike tak, ako to dokážu umelci.

Spomenuli ste myšlienku Squeeze vo veku 50 rokov. Je zrejmé, že tu boli začiatky a zastavenia, vzostupy a pády – ale čo pre vás toto partnerstvo s Chrisom znamená – že aj takmer 50 rokov stále pokračuje a je stále produktívny, posúvajúci sa vpred vec?

GT: Znamená to pre mňa svet.

Sme veľmi odlišní ľudia. Myslím, že nie sme – v skutočnosti nie sme ani priatelia. Ale verím, že máme k sebe rešpekt. Rešpektujeme naše rozdiely. A robíme to tak, aby to fungovalo. Cítim neuveriteľné šťastie, že som ho stretol. Bez stretnutia s Chrisom neviem, kam by sa môj život uberal. Ale stretli sme sa. A stále je medzi nami iskra – čo je skvelé.