Indigo Sparke On Finding Catharsis with Her 'Hysteria' Album

Speváčka a skladateľka Indigo Sparke pochádza z austrálskeho Sydney, no v súčasnosti za svoj domov považuje Spojené štáty. Ako vysvetľuje, Amerika s ňou vždy rezonovala v časoch, keď cestovala tam a späť medzi Bali, Los Angeles a Sydney. Nakoniec jej vízum prešlo na vrchole pandémie, napodiv.

„Vždy som sa chcel presťahovať,“ hovorí indie folkový hudobník. „Strávil som čas v Topange v Los Angeles a Taose v Novom Mexiku a na mnohých rôznych miestach. Len jazda naprieč krajinou by mi rozžiarila dušu iným spôsobom. [Po prijatí víza] som si pomyslel: 'Teraz? Pohnem sa teraz uprostred pandémie?“ Toto načasovanie nemôže byť bizarnejšie. Prvýkrát nie som vo vzťahu. Mal som niekoľko po sebe nasledujúcich vzťahov s ľuďmi, ktorí žili v Amerike. bol to akýsi dôvod, prečo som stále chodil. A práve som prišiel."

Okrem jej pobytu v Štátoch, ktorý sa teraz blíži k dvom rokom, je Sparke teraz na dobrom mieste vo svojom živote. Ale inak tomu nebolo ani pred dvoma rokmi, keď zažila romantický rozchod, keď sa vyrovnávala s pandémiou a iným chaosom vo svete. Tieto pocity smútku, hnevu a neistoty tvorili témy jej vynikajúceho druhého dlhohrajúceho albumu hystéria, ktorý vyšiel v októbri na labeli Sacred Bones. 1. decembra bude Sparke hrať show v New Yorku na podporu nového albumu, ktorý produkoval Aaron Dessner z National; začiatkom budúceho roka sa v niektorých termínoch otvorí pre Neko Case.

Sparke začal pracovať na materiáli pre hystéria počas vrcholu COVID, keď bola v karanténe v Austrálii; v tom čase jej debutová celovečerná nahrávka z roku 2021 echo sa chystal na prepustenie. „Nemyslím si, že som mala na výber,“ vysvetľuje Sparke o tom, ako toto ťažké obdobie v jej živote ovplyvnilo nahrávku. „Myslím si, že to bolo moje prežívanie a mechanizmus zvládania, čo bola jediná vec, ktorú som mohol zmeniť a ktorá mi pomohla prekonať obdobie, v ktorom som bol. Cítil som taký obrovský smútok a zmätok, keď som bol v tomto stave neznáma so vzťahom stav sveta bol taký strašný. Neexistovali žiadne odpovede na nič.

„Myslím, že to je miesto, odkiaľ som začal písať: čeliť strachu, čeliť neznámemu a čeliť pocitu hystérie vo svojom vnútri a povedať si: „Dobre, ako môžem byť na tomto mieste s pocitom prijatia a milosti? a robiť veci, o ktorých viem, že sa pri nich budem cítiť dobre?“ Väčšinou som si uvedomil, že veci, ktoré boli najviac liečivé a stabilizujúce, boli naozaj jednoduché malé rituály, ako je príprava šálky čaju každé ráno. A keď to bolo príliš ohromujúce, [bolo to] zdvihnúť gitaru a pokúsiť sa, aj keď to nedopadlo tak, ako som si myslel, že by mal. To bol v tom momente môj spôsob."

Na rozdiel od trochu minimalisticky znejúceho echo, hystéria znie expanzívne a filmovo. Sparke od začiatku vedela, že chce, aby jej nový album bol odklon od svojho predchodcu. „Cítil som, že kvalita skladieb už bola iná. Malo to v sebe oveľa väčší okraj: okraj smútku, hystérie, hnevu. Tieto pocity sa naplno prejavili v mojom tele a ja som si povedal: 'Už ich nemôžem ignorovať'. Vedel som, že zvuk musí byť väčší a chcel som skúsiť niečo iné.“

Sparke potom vyhľadala Dessnera, s ktorým sa pred rokmi prvýkrát nakrátko stretla na hudobnom festivale vo Wisconsine. Zapôsobili na ňu jeho predchádzajúce produkčné tituly, medzi ktoré patrili Sharon Van Etten a Taylor Swift. „Pamätám si, že som cítila surovosť a drsnosť výrazu a toho, čo zachytili,“ hovorí o Dessnerových dielach. „V tom, čo som napísal, to so mnou tak rezonovalo. Cítim tam známu niť.“

So Sparkovým pôvabným spevom a očarujúcimi melódiami spolu s trblietavou produkciou a hudobnosťou sú texty speváčky na hystéria vyjadriť turbulencie, ktoré cítila – ako napríklad vo výrečnom „Tlaku v mojej hrudi“, ktorý bol inšpirovaný časom, keď počas zimy zostala v obrovskom dome v Taose. „Tá pieseň prišla z toho miesta, kde som bola v tomto priestore skutočne sama a zbavená akéhokoľvek pocitu bezpečia,“ spomína, „nesúc so sebou moju históriu a pocit extrémneho oslobodenia v týchto obrovských púštnych krajinách s otvorenou oblohou – ale potom tiež cítiť to strhujúce napätie smútku a histórie v mojej hrudi: 'Ako sa môžem pohybovať svetom, ako sa naučiť držať obe tieto veci v sebe?'“

Akusticky nabitý folkový zvuk „Blue“ evokuje temnú melanchóliu – bola to prvá pieseň, ktorú Sparke napísala, ktorá jej naznačila, že má na ceste nový album. "Bola to jedna skladba, ktorú si pamätám, že som bola naozaj zlomená, prvýkrát som skutočne cítila smútok a hovorila si: 'Wow, toto je smútok." V niektorých momentoch som sa nevedela dostať z podlahy a musela by som sa vzdať a nechať to, aby ma to vzalo a len tak ísť s vlnou toho. Jedného dňa som sa dostal z vlny smútku. A jedného dňa som si sadol a táto pieseň vyšla od začiatku do konca. Pamätám si, že som mal pocit: 'Wow. Je to ako rozhovor s vesmírom alebo nejakým znázornením Boha. Videli ste, čo sa stalo? To bolo šialené.“ Cítil som, ako mnou prechádza nejaká ezoterická energia. Bolo to veľmi zvláštne. (smeje)

Pocit hnevu možno nájsť v lyricky intenzívnej a žiarivej skladbe „Set Your Fire on Me“. To bola jedna z piesní, ktoré som napísal z iskry hnevu vo mne, takže má žiarivú žiaru. Často si myslím, že keď pociťujem zúrivosť, cítim to ako rozžiarenú svetelnú guľu v mojej hrudi, v solárnom plexu. Cítila som sa silná, akoby som sa postavila proti patriarchátu a všetkým tým náboženským putám, ktoré boli na ženy počas histórie a času kladené. A ja som si povedal: 'Nie, už nie. Nebudem hrať túto rolu.“ V skladbe je veľa metafor. Napísal som to z konkrétneho miesta. Naozaj som nemal v mysli vedomý príbeh: 'Ach, toto mám na mysli.'“

Nádherná a nádherne znejúca titulná skladba môže byť medzitým interpretovaná ako metafora pre extatický pocit, hovorí Sparke. „Hystéria“ pochádza z tohto gréckeho slova, ktoré súvisí s maternicou u žien – pocit žiť priamo v bode osi, kde život a smrť existujú a neustále sa rodia a menia. Myslím, že to tak bolo. Akonáhle som prešiel cez smútok, bola to extatická expanzia a radosť, miesto, kde všetky tieto veci vo mne koexistovali. Myslím, že niekedy sa ako spoločnosť bojíme cítiť, pretože je to veľmi konfrontačné. Prišiel som k tomuto skutočnému vlastníctvu pocitov veľkých pocitov, kde som si hovoril: „Prečo to musí byť negatívna vec? Prečo by to nemohla byť radostná a rozsiahla vec? Toto je skutočný dôkaz toho, že žijem a žijem a cítim veci.“

Na základe jej prirodzeného a talentovaného prejavu, ako aj hudobných vplyvov, medzi ktoré patrí Joni Mitchell a Neil Young, sa Sparke (ktorého krstné meno bolo inšpirované klasickou skladbou Dukea Ellingtona „Nálada Indigo“) zdala pôvodne predurčená pre život v hudbe. V skutočnosti to prišlo oveľa neskôr, keď sa prvýkrát venovala hereckej kariére. „Vždy som spievala odmalička, ale nikdy som to nechcela robiť, keďže to robila moja mama,“ hovorí. „Sledoval som ju, ako to robí, a vyzeralo to ťažké. (smeje) Pred hereckou školou som duchovne hľadal v Indii. Išiel som na Bali a absolvoval som školenie učiteľov jogy, ktoré vyvrcholilo zážitkom, keď som ochorel a skončil v nemocnici a takmer som zomrel. Myslím, že veci sa pre mňa zmenili v tej chvíli, keď som si uvedomil veci, v ktorých som sa v herectve necítil dobre... a [spev] mi pripadá ako moje médium a jazyk. Takže to tak nejako začalo. A to bolo o mnoho rokov neskôr."

Sparke, ktorá podpísala zmluvu s Sacred Bones, nahrala svoj debut echo, ktorý koprodukovala Adrianne Lenker z Big Thief. Pracovný vzťah medzi nimi dvoma sa datuje do obdobia, keď Sparke predtým otvoril show americkej indie kapely v Austrálii. Potom sa s Lenkerom stretli ako priatelia a spolupracovníci. „Bolo to naozaj divoké, pretože Adrianne a ja sme čítali presne tú istú knihu,“ spomína Sparke. „Pamätám si, že sme sa naozaj videli a veľmi rýchlo sme si uvedomili niektoré veci, ktoré boli náhodné a zaujímavé: sme presne v rovnakom veku, narodili sme sa týždeň po sebe. Vstúpili sme do inej dimenzie, ktorá sa cítila celkom transcendentná. Práve sme sa spojili a to bol začiatok našej cesty.“

Po tom, čo zažila počas toho turbulentného obdobia pred dvoma rokmi, ako je zdokumentované na hystériaSparke sa dnes cíti oveľa silnejší. „Keď som s Aaronom nahrával pesničky a prechádzal som tým procesom, bol som hlavne taký nadšený, že s ním môžem spolupracovať. Po procese nahrávania si pamätám, že som sa cítil naozaj emotívne. Určitým spôsobom som opúšťal tieto pocity, tieto svety nejakým spôsobom. Ale potom som už len musel veriť, že vo svete opäť zmenia podobu a stanú sa pre mňa niečím novým. Mám pocit, že mi to umožnilo obývať novú verziu seba samého. Teraz sa cítim nepokojný pri tvorbe ďalšieho albumu. V hudbe mám opäť viac vecí, ktoré musím spracovať, iné svety, ktoré chcem preskúmať. Pozerám sa späť a hovorím si: 'Ó môj bože. Zdá sa, že čas v týchto dňoch beží tak rýchlo.“