JD Dillard hovorí o snahe urobiť spravodlivosť pre amerického hrdinu v „Devotion“

In OddanosťRežisér JD Dillard nechcel pocukrovať realitu priekopníckeho letca Jesseho Browna, prvého Afroameričana, ktorý absolvoval základný letecký výcvikový program amerického námorníctva.

Životopisná vojnová dráma rozpráva príbeh elitných bojových pilotov Browna a Toma Hudnerových. Dvojica bola najslávnejšími wingmanmi počas kórejskej vojny. Na plátne ich stelesňujú Jonathan Majors a Glen Powell.

Stretol som sa s Dillardom, aby som hovoril o jeho spojení s témou filmu a rozhovoroch, ktoré musel naplniť dedičstvom padlého amerického hrdinu.

Simon Thompson: Predtým, ako ste sa dostali ku knihe, vedeli ste o tomto príbehu? Viem o vojenskej histórii vášho otca, tak ma zaujímalo, či ste si to v súvislosti s tým vedomí.

JD Dillard: Počul som Jesseho meno, ale nepoznal som hĺbku a zvláštnosť jeho príbehu ako fiktívne mýty. Bolo to ako odstrániť meno z plakety a začať skutočne zisťovať, kto bol tento muž a aký výnimočný bol jeho a Tomov príbeh. Práve som počul jeho meno pred Oddanosťou.

Thompson: Váš otec bol len druhým afroamerickým členom Blue Angels. Hovorili ste o Jesse a tých, ktorí prišli predtým, v kontexte monumentálnych vojenských momentov?

Dillard: Je to smiešne, pretože, ako som povedal, som tomu nikdy nerozumel. Môj otec bol druhý čierny Modrý anjel, ale prvý bol len rok pred ním, takže keď hovoríš o prvom a druhom, tam sa mi v hlave vynorilo Jesseho meno ako: 'Och, no, prvý letec bol Jesse Hnedá.“ Nebola to jeho okolnosť, čo urobil, ako sa tam dostal alebo ako sa jeho príbeh skončil. Bolo tam toľko kúskov, o ktorých som vôbec nevedel, ale v zastúpení môjho otca a potom Donnieho Cochrana, ktorý bol prvým čiernym letcom v Modrých anjeloch, som počul Jesseho meno v kontexte. Nájsť príbeh seriózne bolo zdrvujúce. Vlákno medzi Jessie a Donniem a potom mojím otcom, je tam toľko spoločného, ​​ich skúsenosti v námorníctve a druh izolácie, ktorý prišiel s tým, čo robili, mal som pocit, akoby som rozprával tri alebo štyri príbehy súčasne.

Thompson: Rozprávanie príbehu ako je tento a v takom rozsahu, aký má tento film, je pre vás kreatívne úplne iné. Nakoľko sa to pre vás líšilo ako skúsenosť z rozsahu?

Dillard: Zvláštna vec na skoku do Oddanosť je to prirodzené. miláčik bola 4.5 milióna dolárov na ostrove na Fidži; bol to úplne iný film ako tento. Som vďačný za čas strávený v televízii, aspoň podľa množstva peňazí, ktoré denne miniete. Je to oveľa viac podobné Oddanosti. Tiež bolo zaujímavé vidieť, aký je to pocit mať pár stoviek ľudí a mať nejaké ďalšie nástroje na vykonanie práce. Všetky tieto veci boli užitočné. Vtipné na tom je, a teraz sa o to môžem podeliť o niečo viac, že ​​som mal rozsah hlavnej filmovej tvorby demystifikovaný veľmi skoro, keď som pracoval pre JJ Abramsa na Star Wars: The Force prebúdza. Prešiel som od najväčšieho natáčania, na ktorom som kedy bol celý svoj život, k tomu najmenšiemu, na ktorom som kedy bol za celý svoj život, a to bol môj vlastný film. Aj keď sú na jeho filme tisíce ľudí a na mojom asi 20, práca bola napodiv rovnaká. Sedelo za monitorom a snažilo sa, aby to fungovalo a spájalo sa, snažilo sa niečo cítiť. Iste, je pekné mať viac núl na konci rozpočtu a trochu viac pomoci, ale nakoniec to bude rovnaký koncert vtipným spôsobom.

Thompson: Chceli ste tento príbeh vyrozprávať zvláštnym spôsobom. Čo ste určite nechceli Oddanosť byť? S príbehmi ako je tento je často veľmi jednoduché zohnať trochu sacharínu a z rôznych dôvodov ho zbaviť. Bolo to to, čo ste chceli týmto vyskúšať a vyhnúť sa tomu? Museli ste okolo toho viesť nejaké bitky?

Dillard: To je taká dobrá otázka, pretože na každom oddelení, dokonca aj s hercami, by som často vtipkoval ako: 'Dobre, tu je rázcestie a môžeme byť v roku 2022 alebo v roku 1993.' Myslím si, že tá sacharínová kvalita, o ktorej hovoríte, Boh žehnaj všetkým filmom z tej doby, ale je tam príliš silná dobová kúskovosť, jej zlatý odtieň, do takej miery, že začnete odpútať sa od nej. Náš cieľ bol vždy dvojaký. Po prvé, bolo to povedať pravdu a povedať ju so svalnatosťou a hmatateľnou realitou. Po druhé, bolo to nájdenie spôsobu, ako rozprávať moderný príbeh v roku 1950, a to nie je len rozhovor založený na palete, svetle a tieni, je tu aj tá stránka veci, ale potom je tu aj tematicky, ako hovoríme o rase, ako sa pohybujeme. cez tieto rozhovory. Musíme tento príbeh vyrozprávať spôsobom, ktorý zohľadní, kde sa v rozhovore nachádzame teraz, a nielen to urobiť: 'Jesse to dokázal a rasizmus skončil v roku 1950.' Túto verziu príbehu sme už videli, ale teraz je tu lepšia konverzácia.

Thompson: Jonathan odvádza skvelú prácu s Jesse. Ako veľmi ovplyvnil Jonathan a jeho telesnosť a prevzatie tohto príbehu Jessie, ktorú vidíme na obrazovke?

Dillard: Jonathan je taký vzácny herec v množstve príprav, ktoré robí. Všetko vnucujem do metafory, takže sa to pokúsim vysvetliť. Je to niečo ako Jonathan je šéfkuchár a ja som majiteľ a generálny riaditeľ reštaurácie. Rozprávame sa o jedle, možno si naň kúpime aj všetky ingrediencie a všetko to dáme dokopy cez rozhovor a dlhé prechádzky, ale je tu určitý bod, kedy musí variť. Jonathan robí jednu vec, ktorú ja nerobím, a keď príde na scénu s prípravou tohto jedla, ochutnáme ho a nakoniec je to vtipným spôsobom technická úprava, keď ho začneme podávať. hore. Keď sme vystúpili z metafory, hovorili sme o tom, čo je dôležité pre nás a čo je dôležité pre Jesseho. Predsa len, skvelá vec na tom, kde sa to skončí v jeho procese, je, že postava je realizovaná v prvý deň produkcie, ako aj v deň 60, pretože táto práca bola vykonaná počas prípravy. Keď sme začali strieľať, nenašiel Jesseho na natáčaní. Rozprávali sme sa o fyzickosti, jasnosti a tenore jeho hlasu, diskutovali sme o všetkých veciach v rámci prípravy a je tu Jesse Brown. Scéna, kde sa Jonathan na seba pozerá do zrkadla a my tak trochu odhaľujeme hĺbku toho, čím Jesse prechádza, bola naším druhým natáčacím dňom. Mnoho ľudí možno bude chcieť zaradiť túto scénu hlboko do plánu, trochu ju precítiť a zistiť, kto sme. Pre Jonathana nezáležalo na tom, či to bol prvý alebo posledný deň natáčania, pretože to bol stále Jesse.

Thompson: Chcel som sa ťa na to opýtať. Je to skutočne zasahujúce a šokujúce a jeho podanie tohto dialógu je také silné. Aké to bolo na natáčaní, keď to robil?

Dillard: Je to jedna z tých scén, kde potrebujete vytvoriť prostredie, v ktorom môže váš herec pracovať pohodlne a bezpečne. Pre Jonathana je to najlepšie, čo môžem v takýchto chvíľach pre Jonathana urobiť, zabezpečiť bezpečnosť a nechať ho robiť to, čo musí. Musí tam byť pokoj a ticho a musí tam byť priestor na mikroúpravy bez toho, aby sa naňho všetci takto pozerali. Išlo o vytvorenie intimity tam, aby tam mohol ísť. Stále ma to skoro privádza k slzám, keď si spomeniem na to, kedy sme tú scénu zabalili, pretože hlboko do seba išiel. Som si istý, že línie toho, čo zažíva on a čo zažíva Jesse, sa prekrývajú. Moja otázka na neho nebola: 'Chceš ešte niečo?' Bolo to ako: 'Má Jesse ešte niečo povedať z duchovnej úrovne?' To bola len energia, ktorú využíval, a chcel som sa uistiť, že máme čo najbezpečnejší priestor na to, aby sme to našli a vyjadrili.

Thompson: Hovoril som s Glenom a Jonathanom o tom, že Jesse nie je doma. Je pre vás jednou z nádejí tohto filmu priblížiť tento príbeh viac na svetlo, uzavrieť ho a priniesť jeho telo domov?

Dillard: Je to jeden z najväčších cieľov rozprávania príbehu. Je veľa vojakov, ktorých rodiny stále čakajú, kým ich privezú domov. Nie že by bol Jesse dôležitejší ako ktokoľvek iný, ale myslím si, že chcem objasniť jeho prínos a to, že stále nie je v Arlingtone. Najlepší koniec tohto filmu a my dúfame, že každý deň je, že časom dokážeme to, tamto Oddanosť vychádza na Blu-ray, môžeme pridať dodatok ku záverečným titulkom a je to ako: Dostali sme ich domov.“ To je skutočný záver príbehu, ktorý je stále vo vzduchu. Tom sa vrátil v roku 2014, aby to skúsil, a našli nejaké ťažkosti v podobe počasia, byrokracie a politiky, ale je to jeden z našich najväčších snov a cieľov. Celý tím Jesseho úsilie prebieha v tandeme s filmom, aby ho konečne priviedol domov.

Oddanosť Je teraz v divadlách.