Jim Kerr na novom albume Simple Minds „Direction Of The Heart“, Mainkeeping Optimism

So živou hudbou mimo stola takmer dva roky sa obdobie skorej karantény uprostred pandémie stalo kreatívnym časom pre Simple Minds frontman Jim Kerr, ktorý sa pustil do práce na 19. štúdiovom albume skupiny Smer srdca. Na Sicílii písali so spoluzakladajúcim gitaristom Charliem Burchillom a vytvorili kolekciu jedenástich nových piesní.

"Myslím si, že bez toho, aby sme vás rozptyľovali, myslím si, že v zázname je určitá miera odhodlania," povedal Kerr. "A nakopli sme pneumatiky viac ako možno v minulosti." Keď veci začali znieť dobre, bolo to ako: 'No, ako to môžeme urobiť skvelým?' A nie vždy sa cez to podrobíš. Či sme to urobili skvele alebo nie? Iní ľudia môžu súdiť. Iní budú súdiť! Ale prinieslo to nahrávke záväzok, z ktorého si myslím, že hudba prospela.“

Obal nového albumu predstavuje spojenie plynovej masky s kvetmi a nachádza krásu aj uprostred neistoty. Nové piesne to odrážajú a zachovávajú si pocit optimizmu napriek okolnostiam, z ktorých Smer srdca sa narodil.

Okrem zbrusu nových skladieb sa zopár kúskov nakoplo. „Act of Love“ je úplne prvá skladba Simple Minds, ktorú kedy Simple Minds zahrali naživo a našla si domov na novom albume, ktorý spája 45 rokov histórie Simple Minds.

"Ak máte radi Simple Minds, ak máte radi takéto veci, trúfame si povedať, že nahrávka je v akejsi sladkosti, kde sa nám, myslím, podarilo evokovať tie skoršie časy," povedal Kerr. "Nemôžeš sa vrátiť späť - to bolo vtedy, toto je teraz - ale nejakým spôsobom si môžeš vyvolať a vžiť sa do zážitku, dúfajme, nejakého druhu múdrosti alebo nejakého pohľadu, ktorý máme teraz, ako aj piesní, ktoré sa týkajú toho, čo sa deje." momentálne na pozadí sveta,“ vysvetlil. "To znie trochu vznešene... Ale chceli by sme, aby si to ľudia mysleli."

Hovoril som s Jimom Kerrom o optimizme, ktorý informuje Smer srdca (je teraz k dispozícii cez BMG v bežných a luxusných formátoch na CD, vinyle alebo kazete a prostredníctvom streamovacích služieb), ktorý sa vracia na scénu po dvojročnej prestávke a 45 rokoch Simple Minds. Nižšie je uvedený prepis nášho telefonického rozhovoru, ktorý je ľahko upravený kvôli dĺžke a jasnosti.

Takže som zvedavý na časovú os – viem, že ste sa s Charliem mohli stretnúť a spolupracovať na Sicílii. A viem, že niekoľko z týchto piesní sa trochu rozbehlo. Bol zvyšok skutočne napísaný počas karantény?

JIM KERR: Spôsob, akým pracujeme, nie je až tak veľký, že píšeme pre album. Keď nie sme na turné, vždy si píšeme. A potom, keď príde čas na album, pozrieme sa do trezorov a povieme si: „Aký druh nahrávky urobíme? Bude to náladová nahrávka? Bude to rytmická platňa? Alebo to bude viac elektro?“ Je zrejmé, že hlavné sú stále melódie. Ale na základe atmosféry a vecí si tak trochu povieme: „Tento. Tento jeden."

Priamejšia odpoveď na vašu otázku je, že asi polovica skladieb sa skutočne začala formovať počas nahrávania, zatiaľ čo by boli asi tri alebo štyri, ktoré už nejaký čas kopali a čakali na svoju chvíľu. Niekedy považujeme za celkom fascinujúce, ako pieseň nájde svoj moment – ​​alebo nie.

Téma, pri ktorej mám pocit, že som ju zachytil pri počúvaní Smer srdca je, že láska dokáže prekonať čokoľvek. Rozhodne sa zdá, že album začína vo „Vision Thing“. Je to správne povedať?

JK: Znie to banálne. A chcete sa vyhýbať tomu, aby ste to povedali. Ale asi áno. Dokonca aj skladba na albume, ktorú sme napísali, keď sme mali 18 rokov: „Act of Love“. To je presne podstatou toho, čo robíme. To je tam. Neexistuje viac otrepaný spôsob, ako to opísať, ale neexistuje žiadny pravdivejší spôsob. Bolo to povolanie. Bolo to venovanie. Boli sme prekliate požehnaní, že máme tento život v hudbe, v hudbe. A myslím si, že v kombinácii s – ani nie tak slnečnou povahou, ale sme rodení optimisti. Myslím, že musíte byť, aby ste robili hudbu – alebo robiť hudbu a myslieť si, že sa o to bude starať niekto mimo vás. A takto sme strávili život.

Každé ráno vstávam a hovorím si: „Toto je skvelé, už len žiť.“ Do poludnia si tým nie som istý! Ale taká je moja povaha. A musím povedať, že hudba, s ktorou od chalanov pracujem, sa zhoduje s tým, čo cítim. V niektorých piesňach je radosť aj bez slov. A je to skôr otázka pokusu priradiť slová k tomu, čo cítim, že sa tam deje.

Spomínate ten optimizmus. Je to tam v "First you Jump" - myšlienka prekonať tieto bláznivé časy. Je zrejmé, že album sa zrodil z neistej politickej klímy a pandémie a všetkých týchto vecí. Ale stále bije na tú optimistickú strunu. Aké dôležité to bolo?

JK: No, smial som sa, pretože tá veta – a stala sa z nej skôr vtip – ale tá veta, ktorou sme prispeli do tlačovej správy, posledná veta bola: „Snažili sme sa nahrať dobrú nahrávku v najhorších časoch. .“ Neskôr som si uvedomil, že to znelo skôr ako niečo, čo by napísal Mel Brooks. Ale to je to, čo sa tam dialo.

To bola celkom ohromujúca skúsenosť tých [karanténnych] rokov. Dokonca aj teraz, keď sa obzrieme späť – hoci je to stále vo vzduchu – je ťažké si predstaviť, že by sa niečo z toho dialo. Ale stalo sa. Páči sa mi konverzácia, v ktorej hovoríte: "Áno, ale čo bolo na tom dobré?" Pretože všetci poznáme zlé veci. Čo tak nejaké dobré veci?

Keď sme mali 18 a 19 rokov, všetko, čo sme chceli, bolo robiť hudbu. Robili by sme to 24 hodín denne. Nič iné v našich životoch nebolo. Nebolo čo stratiť. Bola to droga. Chceli sme byť len v skúšobni. A keby sme mali peniaze na zaplatenie skúšobne, boli by sme tam 24 hodín denne.

Rýchly posun vpred... Ste o niečo starší. Máš nejaké peniaze a pekný život. Pláže tam dole. A máte povinnosti. Musíte vidieť deti. A musíte vidieť vnúčatá. Musíte vidieť svojho makléra. Už nie si taký oddaný ako kedysi. Každý, kto tvrdí, že sú, je klamár.

Ale... nízko a hľa, keď sa tá [pandémia] spustila, nedalo sa nič iné robiť! Nemohli ste ani pozerať futbal! Bolo to ako: "Myslím, že potom musíme ísť do práce?" Našťastie je to práca, ktorú milujeme. Bolo skvelé mať tento svet na únik.

Sú tam piesne nový album ktoré odrážajú dobu. Jeden, ktorý to robí, aspoň v názve, je „Kto zabil pravdu“. Aké dôležité bolo zasiahnuť tento tón?

JK: Myslím, že je to krásna fráza: kto zabil pravdu? Je to skoro Shakespearovské alebo čo. Viem, že sa to používalo v niektorých druhoch politických diskusií. A tak trochu to zhŕňa dichotómiu toho, kde v týchto dňoch získavame naše médiá a môžete niečomu veriť? Kedysi ste mohli povedať: "Vonku je slnečno." A ľudia by odpovedali: "Áno, je." A teraz ľudia hovoria: „Neviem... Myslíš si to? Myslím, že všetko závisí od…”

S pribúdajúcim vekom to vnímam takto – nie je to až také, že „Hej, toto sú piesne s posolstvom.“ Možno sú to piesne, ktoré odrážajú otázky, ktoré sú vo vzduchu mnohými ľuďmi, ktorí trávia čas premýšľaním o týchto veciach.

Spomenuli ste „akt lásky“. Tematicky sa k tejto platni naozaj hodí. A zostali ste celkom verní pôvodnej verzii. Nie je radikálne prepracovaný. Podivným spôsobom, spája zahrnutie tejto piesne 45 rokov Simple Minds?

JK: Myslím, že áno. Bolo to celkom milé, ako to vyšlo. „Act of Love“ bola úplne prvá pieseň, ktorú sme hrali naživo na našom prvom koncerte Simple Minds v januári 1978. Keď nás nikto nepoznal. Vyšli sme na pódium za zvuku vlastných nôh. A Charlie trafil ten riff. Len som si pomyslel: "Ideme na vzdialenosť... Ideme na vzdialenosť tu." Pretože už vtedy to znelo skvele.

O rok neskôr, keď sme mali nahrávaciu zmluvu, sme sa nudili. Posunuli sme sa ďalej. A „Skutok lásky“ bol prepustený. "Ach, raz sa k tomu vrátime." Nízke a hľa, pred niekoľkými rokmi sa online objavil „Act of Love“. A bol to DJ, ktorý dal dokopy túto vec s riffom z piesne. Nešlo ani tak o to, že to, čo urobil, bolo skvelé. Ale opäť nám to predstavilo riff. A my sme si pomysleli: „Je čas vrátiť sa k tomuto...“ A nie je to radikálne odlišné. Hoci sme vymysleli, myslím, oveľa silnejší refrén. A rád by som si myslel, že sú to skúsenejší skladatelia a tak ďalej.

Ale je tu vec, pri ktorej sme jednoducho cítili, že pieseň opäť našla svoj moment. Keby ste sa so mnou pred tromi rokmi stavili, že sa to stane, povedal by som, že sa to nikdy nestane. Zdá sa však, že mnohé prvky nášho príbehu sa vyvíjajú tak, ako sa chcú rozvíjať.

Aké to bolo, dostať sa konečne späť na pódium pred skutočných fanúšikov po tej dvojročnej prestávke?

JK: Zrazu, keď to bolo opäť zapnuté, všetci sa snažili o dostupnosť a ukázalo sa, že naším úplne prvým koncertom bola Wembley Arena – vypredaná Wembley Arena – pričom sme nikdy nehrali ani notu. Myslím, že sme mali dva dni skúšky. Mal som jednu hodinu. A bolo to ako keby sme pokračovali a povedali publiku: „Dobré správy a zlé správy... Sme späť! Zlé správy? Možno ťa dnes večer budeme potrebovať!"

Vybuchlo to však ako ohňostroj. Bolo to jednoducho skvelé. A určite ste to cítili. Za posledných pár mesiacov došlo k ďalšiemu nadšeniu.

Jedna z vecí, ktoré som si uvedomil, že som ich bral ako samozrejmosť, keď to zmizlo, je spôsob, akým živá hudba spája ľudí a spája ľudí. To mi chýbalo. Aká dôležitá je úloha, ktorú hrá hudba?

JK: Absolútne. Je len málo vecí, kde sa ľudia takto zhromažďujú. Idete do športovej arény a jedna strana je naozaj vojna. To sa teda nepočíta. cirkev? No odkiaľ sme, kostoly sú prázdne. Už tam nikto nechodí – a nemá to nič spoločné s COVIDom. Ale vojdete tam a títo ľudia – niečo sa stane. Niečo sa určite stane.

Po prvé, keď sa spustí hudba, ľudia prekročia to, čo sa deje v ich životoch na tých pár hodín. A nie je to klišé. Vidíte to na reči tela. Na konci noci sa dospelí muži objímajú a plačú, pretože ste hrali nejakú vzácnu stranu B. Len veľmi málo vecí to dokáže.

Aká úžasná vec je hudba.

VIAC OD FORBESJim Kerr zo skupiny Simple Minds o príbehu „Don't You (Forget About Me)“ a novej hudbe Simple MindsBy jim ryan

Simple Minds sa zrodili z punk rocku. A nikto z tohto sveta sa nepozeral dopredu a myslel si: "Bude to stále niečo o 45 rokoch?" Ale tu si. Aké je to považovať Simple Minds v týchto pojmoch?

JK: Všetko sa zmenilo. A predsa nás nakopne aj to, že sa na to budeme pozerať aj tam, kde sa nič nezmenilo.

Punk rock bol jednoducho úžasný. Rozbilo steny. Zrazu mali šialenci prístup. Mali kľúče od veže. A to sa nikdy predtým nestalo – určite nie v Spojenom kráľovstve. Myšlienka, že by ste si mohli urobiť vlastnú malú nahrávku, založiť si vlastnú kapelu a napísať svoje piesne a nejaký chlap by to mohol hrať v rádiu a niekto v New Yorku by to mohol počuť a ​​pozvať vy... Boli sme tými najšťastnejšími ľuďmi, ktorí boli v tomto veku v čase, keď sa táto vec objavila.

Podstatou toho bola táto domáca vec, že ​​to môžete urobiť sami – DIY. No, o 40 rokov neskôr, Charlie a ja sme v miestnosti [nahrávanie] a je to DIY. Je dole na podlahe a zapája veci. Nie sú tam žiadni inžinieri. Žiadni výrobcovia. Musíme to vyriešiť vlastným rozumom – presne tak, ako keď sme mali 18 rokov. Išiel by som k nemu domov, alebo on za mnou. A my by sme tam sedeli a snažili sa veci vyriešiť. A sme radi, že to môžeme vyriešiť.

Je trochu zdĺhavé povedať, že sme punk rock – ale stále sme veľmi DIY. A to je spôsob, akým fungujeme. Takže z toho je stále spojenie s tými koreňmi.