Špičkový maloobchodný predaj Koko za 70 miliónov £ sa stretáva so vzkriesením médií

Koncom minulého mesiaca sa ikonické 122-ročné londýnske hudobné miesto Koko znovu otvorilo po trojročnom zatvorení a sedemročnom období starostlivého strategického tehotenstva, aby sa zrodila ambiciózna (70 miliónov libier/88 miliónov dolárov) transmediálna reimaginácia. Ide o projekt, ktorý pravdepodobne nastaví nové meradlo v predvádzaní živej hudby a hudobnej kultúry, ako aj nanovo definuje pravidlá spolupráce medzi umelcami a ich fanúšikmi.

Stelesňuje naše časy po pandémii, v ktorých sa realita rozmazáva, a vrhá sa po hlave do obnovenej túžby po živom vystúpení a hedonistického spájania IRL, ale aj do fanatickej oblasti digitalizovanej potreby. Tu sú virtuálne interakcie, živé vysielanie (najmä od spoločnosti Apple
AAPL
Bezplatná služba streamovania koncertov Apple Music Live spustená s Harrym Styles tento mesiac, vrátane odkazov na predobjednávky a rozhovory, krypto zvedavosti, XR vynaliezavosti (ahoj, ABBAtars) a vedľajšieho obsahu na požiadanie, ktorý dokáže uspokojiť vzdialené chúťky, sa stali popkultúrou. kocúrnik.

Okrem hlavného pódia, zrekonštruovaný priestor pre vystúpenia vo veži, strešné nahrávacie štúdiá, bar, kaviareň na predvádzanie nových talentov, klub pre členov a reštaurácie (na štyroch poschodiach), koktailový bar (v poloposvätnom prostredí kupoly historickej budovy), a zhluk menších miestností pre intímne vystúpenia, bude tu aj rozhlasová a podcastová stanica, viaceré miesta na živé vysielanie, platforma, na ktorej sa nachádza príslušný obsah, a množstvo „merchtainmentu“ – vynaliezavých riffov o dlhoročnej praxi predaja umeleckého tovaru umelcov vrátane koncepčného obchodu na mieste s fygitálnymi schopnosťami.

Netreba zabúdať ani na výstavný priestor NFT (nesúvisiaci s hudbou) v spolupráci s globálnou kryptomenovou platformou Luno, ktorá podporuje vizuálnych umelcov, ktorí sa podobne pohrávajú s kreatívnymi perimetrami.

Hnacie sily

Pod vedením londýnskeho mediálneho podnikateľa Ollyho Bengougha, zakladateľa Mint Entertainment Group (Bengoughova raná noughties spolupráca s britským duom EDM Groove Armada posunula britský Lovebox Music Festival z útulnej mesačnej klubovej noci na festival s viac ako 50,000 2016 ľuďmi každý víkend). transformácia je obzvlášť hlúpy výkon, ak vezmeme do úvahy, že len pred piatimi rokmi sa londýnska živá hudobná scéna zmenšila do anemických rozmerov; do roku XNUMX bolo mesto svedkom stratu 40 % svojich hudobných miest prinútil obchodný dom Selfridges, aby dočasne premenil 3,500 XNUMX štvorcových stôp svojej vlajkovej lode „Ultralounge“ priestor na podujatia na miesto so živou hudbou.

Comeback navrhnutý tak, aby preskúmal a nanovo definoval kreatívno-komerčnú os pre množstvo hudobných a s hudbou susediacich odvetví v prúde – poháňaný živým publikom približne 45,000 XNUMX za mesiac – tu je to, čo môžete od Koko očakávať:

Prestavba ikonického dedičstva

Koko (predtým Camden Palace a The Music Machine medzi inými prezývkami) nikdy nebol bežným klubom. Vyžívajúca sa v legendách, posvätných aj hanebných, začiatkom 1900. storočia v architektonicky chránenej budove II. stupňa hostila Charlieho Chaplina; v 70. rokoch to bolo miesto pre punkové hviezdy vrátane The Clash, Sex Pistols a The Jam; zatiaľ čo v 80. rokoch tam Madonna odohrala svoje prvé vystúpenie v Spojenom kráľovstve (v tom istom desaťročí to bolo neslávne známe ako posledné miesto, kde Bon Scott z AC/DC videli piť pred smrťou na otravu alkoholom). Vystupovali tam aj Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse a Dave spolu s galaxiou rastúcich a/alebo špecializovaných hviezd.

Bolo to divadlo, klub, vysielacia stanica (pre BBC), diskotéková mekka. Bol to tiež maják pre new wave, rave, acid house a grime. Bez ohľadu na inkarnáciu bola vždy ponorená do ducha doby, čo je základ, na ktorom Bengough, ktorý o sebe hovorí ako o Kokovom správcovi, buduje svoje experimentálne impérium zábavy z éry Web 3:

„Musíme zabezpečiť, aby sme zachovali dušu a umelecký odkaz miesta, ale je to nová kapitola a nový obchodný model. Chceme inovovať a byť priekopníkmi, odpovedať na otázky a byť súčasťou konverzácie o tom, kam sa svet uberá, ale toto nie je ako technologický start-up, musíme uznať minulosť a vzdať hold hĺbke histórie. umenia, kultúry, architektúry, geografie, polohy. Máme remeselníkov a pozlacovačov na jednej strane a na druhej strane vysielajúcich priekopníkov a technických špecialistov, ako sú tvorcovia NFT, ktorí vytvárajú a distribuujú obsah.“

Živé vysielanie Sedem spôsobov: 360° rozprávanie

Prijatie túžby po živom vysielaní (v roku 2021 sa napriek zmierneniu blokád Covidu celosvetovo minulo približne 3.76 miliardy dolárov v aplikáciách na živé vysielanie, up 57% 2020) je kľúčovým prvkom nového Koko, ktorý je zabudovaný do siedmich miestností – hlavné pódium, veža, obchod, kaviareň, kuchyňa na pódiu, jazz bar & blues bar v štýle speakeasy a strešné štúdio.

Dáva to zmysel vzhľadom na to, ako sa živá hudobná scéna už dostáva do metaverza – zvážte prvý virtuálny koncert Epic Games v roku 2019 s maskovaným EDM DJ-om a producentom Marshmello, po ktorom bude v roku 2020 nasledovať mimoriadne medializovaný Travis Scott vo Fortnite. , potom Lil Nas X v Robloxe a minulý rok dokonca Justin Beiber na Wave.

Ale zámerom Bengough je posunúť sa od veľkého výhradného zamerania na hlavnú udalosť (šou/pódium) k viacúrovňovému zážitku, ktorý je buď chronologický, tj pred, počas a po predstavení („každý miluje riziko spojené s veľká udalosť, ale milujú aj príbeh zo zákulisia“); prelínanie verejných a súkromných skúseností; alebo aj rôzne vystúpenia.

Bengough to opisuje ako „takmer ako natáčanie viacstupňového videa, všetko jednu noc. Alebo niečo, s čím sa dá vytvoriť redakčný obsah, ktorý je krížovo opeľovaný – iná energia pre rôzne druhy obsahu.“

Debut Crypto Sweeteners od Livestreamu

Prvý živý prenos pre Koko Studio (po úvodnom živom vysielaní otváracej nočnej show Arcade Fire na Amazone
AMZN
– vlastnená platforma na streamovanie videa Twitch) prišla prostredníctvom progresívneho britského rappera Knucksa, známeho ako Ashley Nwachukwu, so show minulý týždeň v spolupráci s Luno vrátane bitcoinu
BTC
pokles.

Pri vstupe dostali fanúšikovia, ktorí pred vystúpením Luno vybavili sledovanie na Instagrame, plastový náramok, z ktorých dva sa rozsvietili uprostred vystúpenia, keď Knucks oznámil darček. Každý z výhercov získal tretinu bitcoinu, ktorý má v súčasnosti hodnotu 23 29 £ (XNUMX XNUMX USD). Okrem inkasovania mincí majú víťazi možnosť vrátiť sa do Koko na doučovanie kryptomien in-situ, plus možnosť použiť časť ceny na investovanie do fondu po boku samotného muža, čo ponúka dlhodobejšiu víziu zapojenie fanúšikov.

Väčšina Knucksovej značnej a mimoriadne oddanej fanúšikovskej základne (v prvých 30 radoch nebola jediná osoba, ktorá by nedokázala zosynchronizovať celý set list) do značnej miery ignorovala klesajúcu inováciu – silu alternatívy. financie nie sú práve v popredí počas stále bzučiacich afektov živej zábavy po zablokovaní – ale keď sa usadí prach, môže to byť viac zvedavosti.

Určite je čo robiť; podľa výskumnej siete Imagen Insights Gen Z je iba 30 % jej komunity „nadšených z kryptomien a ich investícií do nej“ kvôli obavám z jej nestálej povahy. Gen Z je napokon povestná opatrná skupina. Na popud nepresvedčených členov publika, ktorí nevyhrali, dostali od Luno exkluzívne tričko s QR kódom nabitým zlomkom bitcoinu (10 £).

Viacúrovňový obsah, mikroplatby a virtuálne sprepitné

S možnosťou objavenia sa toľkého čerstvého kreatívneho obsahu si predstavuje model, v ktorom si Koko niečo z toho bude účtovať, možno pre rôzne úrovne zapojenia fanúšikov? „Potenciálne, čo si nemyslím, že je cynická pozícia. Je to všetko o nájdení pozitívnej výmeny informácií, o tom, čo publikum považuje za hodnotné, a potom im umožniť zabaviť sa. Vždy sme išli najprv na kreativitu a až potom sme reagovali komerčným modelom.“

Diskurz okolo stupňovitých skúseností so značkami sa určite zahrieva. Minulý rok došlo k privlastneniu americkej platformy Only Fans – predplatiteľskej stránky s povestným chýrnym zástupcom. Americká módna značka Rebecca Minkoff bola prvou osvojiteľkou, no zatiaľ ju nasledovalo len málokto. Rodiaci sa svet NFT a metaverza, nezaťažená existujúcim dedičstvom mimo hrania, je hodnotnejšie sledovať.

Napríklad spoločnosť AnamXR, ktorá navrhuje metaverse zážitky, v súčasnosti pracuje na projekte „token-gating“ s oceneným hudobným kolektívom, čo znamená, že každý, kto vlastní skupiny NFT, bude pri vstupe na ich platformu identifikovaný a uvedený do samostatného virtuálneho počúvania. miestnosti, ďaleko od nekryptoplebsu.

Fanúšikovia a čiastočné vlastníctvo

Odhliadnuc od Metaverse, Bengough cituje Patreon a službu živého streamovania videohier Twitch vlastnenú spoločnosťou Amazon (kde môžu používatelia prepínať medzi streammi zo štyroch samostatných perspektív v tom istom okne) ako inšpiráciu, čo odhaľuje, že Koko môže tiež preskúmať možnosť mikro platieb, ako je virtuálne sprepitné. „Super fanúšikovia chcú spôsoby, ako prispieť, aby mali pocit, že môžu byť súčasťou momentu so svojím obľúbeným umelcom. Napríklad pri nových albumoch môže existovať určitá forma čiastočného vlastníctva. Pokiaľ sa každý cíti dobre v danej situácii, nie je to iné ako predaj tovaru.“

Interná kreatíva: Koncepčné albumy (zadarmo) pre všetkých

Koko, koncipované ako továreň Warholianskej odrody, s cieľom využiť nové kreatívne možnosti, bude domovom vlastného kreatívneho produkčného tímu (umeleckých režisérov, kameramanov, filmárov, zvukových špecialistov), ​​ktorí budú podporovať/vyrovnávať hracie pole pre obe megahviezdy. umelcov a tiež mladších, nezávislých umelcov. Cieľom je demokratizovať schopnosť experimentovať – odomknúť dvere k tvorivej produkcii svetovej triedy bez ohľadu na prístup k svetovým rozpočtom – v súlade s duchom Koko prijať avantgardných a začínajúcich umelcov popri priemyslových moloch.

S najväčšou pravdepodobnosťou bude vyhovovať teraz bežnejšej premise vizuálneho koncepčného albumu, a la Beyoncé z roku 2013. Filozofiu podporujú kľúčoví zamestnanci vrátane vedúceho zvukového obsahu Koko, bývalej špecialistky na operácie s obsahom Apple Music Meery Patel a renomovaný producent filmov a podujatí a absolvent Institut Français Julien Plante, ktorý vedie jeho umelecké programovanie. „Predstavujem si to ako prípad, že 'môj album klesol, teraz klesol aj môj obsah. Ľudia teraz chcú vidieť umelcov prechádzať cez pruhy. Čím viac jazdných pruhov ste, tým viac ste fascinujúci."

Digitálna platforma

Zatiaľ jadro digitálnej platformy príde prostredníctvom partnerstva s vysielacím gigantom Youtube (ktorý debutoval predstavením od vyššie spomínaného Knucksa), ale sídli v hlavnej, čoskoro spustenej aplikácii Koko. V druhej fáze si Koko vybuduje svoj vlastný priestor. Rozhranie je účtované ako časopisový štýl, ktorý spočiatku presadzuje 50 až 60 mesačných relácií a potom sa rozšíri o vyššie uvedené variácie obsahu (priame živé prenosy, nahrané relácie), ako aj potenciálne dlhší formát obsahu, ako sú dokumentárne filmy a nákupy.

Koncepčný obchod

V neposlednom rade sa v tomto priestore bude nachádzať aj obchod s konceptmi, možno na jedinom mieste v mieste konania vedome odizolovaného, ​​aby slúžil ako prázdne plátno (nula prikyvuje na historickú podstatu Koko). Umelci prevezmú priestor, aby sa zhodovali so svojimi vystúpeniami, pričom si môžu slobodne robiť, čo chcú, či už to bude s využitím možností streamovania na predaj tovaru v štýle populárnej americkej aplikácie na živé vysielanie NTWRK („QVC meets Comic-Con pre Gen Z“ ), maloobchodný predaj položiek, ktoré jednoducho ovplyvnili ich tvorbu alebo takmer čokoľvek iné. Ako prvé bolo na rade anglické duo EDM/drum n bass Chase & Status, po ktorom nasledovali DJ Honey Dijon a Knucks.

Inkubačná centrála

Bengough naznačuje, že koncepčný obchod a skutočne toľko oblastí Koko by mohli slúžiť ako priestory inkubátora, najmä pre nahrávacie spoločnosti, ktoré sa pohrávajú s najlepším spôsobom, ako získať kontrolu nad odvetvím, ktoré sa pohybuje rýchlosťou blesku internetovej kultúry. Nie je nemožné si myslieť, že Koko by mohla spustiť svoju vlastnú, digitálnu nahrávaciu spoločnosť sama: „Všetky tieto priestory poskytujú domov pre experimenty, na využitie surovej energie, na tvorenie popri vystúpeniach na hlavnom pódiu aj mimo nich.“