Vedúca múdrosť od hviezdy Broadway

V decembri 20^th, výrobcovia Takmer slávny oznámil ukončenie muzikálu na Broadwayi, ktorý napísal Cameron Crowe a vychádzal z jeho rovnomenného filmu z roku 2000. Krátko na to, herečka Anika Larsen – ktorá hrala postavu Elaine Miller, inšpirovaný Croweovou vlastnou matkou a vo filme stvárnený Frances McDormand – napísané srdečný, verejný list svojim kolegom a spolupracovníkom o smútku z náhleho ukončenia päťročného tvorivého úsilia. Teraz sa Larsenove silné a hlboko osobné slová ozývajú nielen v úzko prepojenej komunite na Broadwayi, ale aj v odvetviach a kontextoch, kde mnohí lídri myslia na smútok a straty.

Či už prostredníctvom prepúšťania, fúzií a akvizícií, skorého ukončenia inšpirovaných projektov v oblasti riadenia nákladov, organizačnej konsolidácie a reštrukturalizácie, odchodu zakladateľov alebo prehodnotenia integrácie pracovného a mimopracovného života po prvých rokoch Pandémia COVID, obchodní lídri, ktorí sa pohybujú v makroekonomickej neistote, zostávajú v epicentre dramatickejších zmien, než aké mnohí zažili vo svojej kariére – či dokonca počas svojho života. Tieto zmeny spôsobili, že ľudia na všetkých stupňoch kariéry a na všetkých úrovniach organizačného života zažili stratu a smútok spôsobom, ktorý je často bolestivý pri zvládaní a o ktorom sa na pracovisku pravidelne nehovorí. A cez to všetko potrebujú lídri plán na podporu členov tímu, ktorí sa vyrovnávajú s náhlym zmiznutím kolegov, ukončením práce, ktorej zasvätili roky svojho života, emocionálnym bojom medzi produktivitou a nezávislosťou práce z domu a izolácia odlúčenosti od spolupracovníkov, pocit straty kontroly nad ich osudmi a iné.

Tento širší prevádzkový kontext viedol k tomu, že Larsenov list zarezonoval mimo komunity umelcov, remeselníkov, obchodníkov a ďalších kolegov, s ktorými priamo hovorila. „Myslím, že [táto reakcia] nebola až taká prekvapivá,“ povedala v rozhovore v januári 2023. „Jeden príklad straty, dokonca aj špecifický pre vás, je pre ostatných pochopiteľný. Strata je strata a smútok je smútok. Ako umelcov sa nás tak často pýtajú na našu prácu – robíme rozhovory o tom, aké to je tvoriť. Aké sú vaše pocity z otváracieho večera? Nikto sa vás však nepýta, aký je to pocit uzavrieť predstavenie, aký je to pocit, keď sa niečo skončí. Nikto o tom nehovorí."

Tony bol nominovaný za stvárnenie úlohy Cynthie Weilovej v biomuzikáli Carole King krásnyLarsen bol v minulosti hlboko zapojený do množstva významných projektov, ale nikdy predtým sa necítil nútený verejne písať o konci. Tento čas bol iný, pretože „práca bola nielen výnimočná, ale prišlo mi nespravodlivé, že sme boli nútení zavrieť kvôli pandémii a iným faktorom, ktoré sú úplne mimo našej kontroly“. Táto strata kontroly viedla k nespracovanému kolektívnemu smútku – a podnietila Larsenovu túžbu vziať do ruky pero.

Larsenov list, ktorý láskyplne mapuje cestu tvorby počas takmer piatich rokov na ceste na Broadway, vyjadruje nielen prácu umeleckej spolupráce, ale aj emócie spojené s tým, že sa spojili v službách spoločnej vízie – špecifické pre jej skúsenosti, ale zovšeobecniteľné na akákoľvek organizácia. „Stali ste sa tímom,“ píše. "A vybrali ste si ľudí, ktorí sa odvážili." . . prísť ti ukázať, čo si vyrobil. Títo [ľudia] dali všetko do vášho stvorenia – dúfali, dúfali, dúfať, že toto riskantné úsilie môže byť jedným z mála riskantných snáh o úspech.“

Keď bola Larsenová požiadaná, aby sa podelila o svoje rady s ostatnými, ktorí zažívajú alebo vedú cez dramatické organizačné zmeny, zdvorilo nesúhlasí. „Predstava, že by som sa odvážila učiť, je mi nepríjemná,“ hovorí. „Dobré rozprávanie nie je nikdy pedantské. Iste, dramaturgovia majú uhol pohľadu, ale ak prednášate alebo učíte, je to zlé divadlo. Nechcem ľuďom povedať, že by mali byť smutní zo straty. Chcel som sa podeliť o náš veľmi konkrétny príklad toho, ako dochádza k strate a ako ju možno zažiť, namiesto toho, aby som ľuďom hovoril, ako by sa mali cítiť alebo počítať so smútkom.“

Napriek jej autentickej pokore, Larsenov pôvodný list a jej úvahy o jeho písaní sú dobrou radou pre každého lídra, ktorý pomáha tímu alebo organizácii zvládnuť dramatické zmeny.

Čerpajte z múdrosti skúseností. „Viem,“ hovorí, „spôsobom, ktorý moji mladší kolegovia ešte nevedia, aké to je obzrieť sa späť za kariérou a nechať všetku svoju prácu ako míľniky na časovej osi vašej kariéry. Keď ste v ňom, je obrovský a všeobjímajúci. Časom sa však stanú týmito samostatnými spomienkami. Viete, k čomu vás viedli, ako vám potom slúžili, pretože to robia všetci – dokonca aj tam, kde to bola bolesť. Všetko ti slúžilo, všetko viedlo k ďalšej veci."

Nájdite spôsoby, ako spojiť ľudí, vyrozprávať príbeh a spoločne uznať a spracovať smútok z organizačných zmien a straty. „Byť sám so svojím smútkom je oveľa ťažšie, ako ho spracovať s ostatnými. Preto robíme pohreby a spomienkové obrady. Nie sú pre mŕtveho. Musíme byť spolu a cítiť tieto pocity. To nám pomáha počítať s bolesťou toho všetkého – a posunúť sa vpred. Vždy je to túžba nájsť naše spoločné črty, ktorá je dôvodom rozprávania príbehov, a to je jadro pri zvládaní smútku.“

Neberte zmenu – ani jej výsledok – osobne. Môžete byť sklamaní z výsledku, ale nikdy to nie je len o vás. „Počas svojej kariéry som vyskúšal veľa projektov a zarezervoval som si menej ako 1 % z nich. Ak to nezvládnete, odídete z herectva skôr,“ hovorí Larsen. „Rozhodnutia sú založené na tom, čo konkrétne potrebujú s určitými ľuďmi, kto ďalší je v miestnosti, ako dochádza ku kompromisom – to nie je osobné. Naučte sa to nebrať osobne. Výsledok nie je odrazom toho, aký si dobrý." Výhody tohto systémového myslenia môžu byť zrejmejšie v divadelnom umení, ale rámec je rovnako relevantný v celom organizačnom živote.

Pamätajte, že nikto z nás v skutočnosti nevie, čo sa zajtra stane. "Myslel som si, že viem, ako bude tento rok vyzerať," vysvetľuje Larsen. „Som plánovač. Nemám rizikový gén. Oveľa ťažšie ako odmietnutie byť hercom je pre mňa jeho nepredvídateľnosť. Kedykoľvek by som mohol dostať hovor od svojho agenta, ktorý by zmenil aj to, ako vyzerá môj zajtrajšok. V konečnom dôsledku to platí vždy pre každého – ide o život. Ale je to ešte výraznejšie v línii práce, ktorú robím, a je to hrozne ťažké.“