Lindsey Buckingham o návrate na cestu a skorej koncertnej spomienke

Počas posledných ôsmich mesiacov mohol Lindsey Buckingham konečne vyraziť na turné na podporu desiatich piesní, ktoré tvoria jeho posledný štúdiový album, piesní napísaných v roku 2018 pred vydaním jeho albumu. Sólová antológia projekt a odchod z Fleetwood Mac.

Po zotavení sa z otvorenej operácie srdca v roku 2019 a po dvoch rokoch núteného zjazdu v dôsledku pandémie siedmy sólový album s vlastným názvom konečne uzrela svetlo sveta vlani v septembri, jedna z najchytľavejších, najmakovejších zbierok materiálu v jeho kariére.

„Opätovné zoznámenie sa s prácou vo Fleetwood Mac – a možno aj to, že som si ho znovu vážil – ma prinútilo vytvoriť sólový album, ktorý by v skutočnosti trochu viac odkazoval na moje veľké dielo, ktoré zahŕňalo Fleetwood Mac, namiesto toho, aby sme sa nejakým spôsobom snažili postaviť samostatnú prácu proti práci Fleetwood Mac,“ povedal Buckingham. „Išiel som do toho s myšlienkou, že chcem urobiť viac popového albumu, ako som urobil za chvíľu – pravdepodobne odvtedy Von z kolísky. Tak som to urobil. A určite sú tam akési narážky Fleetwood Mac na iné skladby, ktoré sú zamýšľané."

Nastavte sa na návrat na cestu túto jeseň a európske turné, Hovoril som s Lindsey Buckingham o jednej z jeho prvých spomienok na koncert a neustálom posúvaní vecí dopredu svojou sólovou tvorbou. Nižšie je uvedený prepis nášho telefonického rozhovoru, ktorý je ľahko upravený kvôli dĺžke a jasnosti.

Každý tam zažil dlhý úsek bez živých vystúpení – no pre vás to bolo ešte dlhšie, keďže všetko ostatné sa dialo pred pandémiou. Viem, že ste počas jesene a zimy mali nejaké vystúpenia. Aké to bolo konečne sa vrátiť na scénu?

LINDSEY BUCKINGHAMOVÁ: No, viete, myslím si, že je to zaujímavé, pretože je to svojím spôsobom hmatateľnejšie špeciálne. A myslím si, že do určitej miery sa téma, o ktorej som hovoril na albume – ktorý je, samozrejme, pripravený už niekoľko rokov – trochu viac posunula do reálneho sveta. Je tu veľa abstrakcie, pokiaľ ide o veci, ktorých som sa dotýkal v intelektuálnejšom zmysle niektorých tém, a stalo sa to viac viscerálnym. Rovnako ako celá myšlienka byť opäť spolu s touto skupinou ľudí [v mojej sólovej kapele].

A tak všetky tieto druhy pozastavenia nielen v dôsledku obchvatu, ale aj celého toho fiaska, ktoré sa stalo s Fleetwood Mac, sa zdá byť veľmi, veľmi potvrdením predstavy, že táto rodina a táto skupina Všetci ľudia chcú to isté z rovnakých dôvodov – a na rozdiel od Fleetwood Mac tu nie je žiadna politika.

Keď si vyrastal, pamätáš si svoj prvý koncert? Aj keď to nie je váš prvý, možno kľúčový skorý živý moment, ktorý vyniká alebo mal vplyv?

LB: Môj prvý koncert... Bože môj... Uvidíme... No, nebol to rokenrol. Bolo by to pravdepodobne ako Kingston Trio alebo niečo také.

V skutočnosti si pamätám... Nemôžem povedať, že to bol môj prvý koncert, ale veľmi dobre to tak mohlo byť – Kingston Trio, keď som mal asi 12 rokov, hrali v San Franciscu v Civic Auditorium. A stále sa im celkom darilo. The Beatles ich ešte nevytlačili – hoci pruhované košele boli tenké! Ale vždy som ich miloval. A rodičia mojej priateľky vzali nás dvoch do San Francisca, aby sme ich videli.

No, táto mladá žena im vyšla von – a chcela to zabiť. A tou mladou ženou zo všetkých ľudí – ak si vôbec viete predstaviť tento zákon – bola Barbara Streisandová. Myslím, že mohla práve vypadnúť Zábavné dievča alebo sa práve chystal urobiť Zábavné dievča v New Yorku. Mala tak 18 alebo 19. A tam sa postavila a urobila niektoré z tých prvých piesní, ktorými je známa – „Happy Days are Here Again“. A potom prišlo The Kingston Trio a bolo to trochu sklamanie! (smiech)

Po rokoch som sa o tom koncerte rozprával s Johnom Stewartom [z The Kingston Trio] a on povedal: „Á, pamätám si to. Nevedeli sme, ako to sledovať!“ A pomyslel som si: "Dobrá práca, ktokoľvek si to zarezervoval!"

nový album bol napísaný pred pandémiou. Čo urobila pandémia pre váš tvorivý proces?

LB: No, myslím, že chvíľu som jednoducho nemal chuť pracovať. Súčasťou toho bola teraz pandémia. Sčasti to bolo aj preto, že sme sa presťahovali. A môjmu štúdiu chvíľu trvalo, kým som ho znova poskladal a dal dokopy tak, aby bol užívateľsky prívetivý. A potom som len akosi odkladal myšlienku ísť dole a nútiť sa začať niečo nové. Čo bolo fajn. Akosi som prijal disciplínu ničoty. A potom, v určitom momente, som si povedal: „Musím ísť niečo urobiť...“ Takže vlastne teraz mám hotové dve alebo tri pesničky pre nový album. Tak som začal. Ale nemyslím si, že to na mňa tvorivo výrazne zapôsobilo.

Chvíľu mi tiež trvalo, kým som... Po bypasse som bol fyzicky v poriadku, ale psychicky som bol – možno som na chvíľu stratil ostrosť. A to mohlo hrať v mojom nedostatku pocit potreby ísť dole. A bol tam aj fakt, že som mal hotový tento album, ktorý len tak ležal na poličke! Súčasťou potreby tvoriť je, keď máte pocit, že vypĺňate prázdnotu. A v tom bode bolo všetko, len nie prázdnota. Takže si myslím, že to do toho tiež zahralo.

Vo všeobecnejšom zmysle si myslím, že pandémia na mňa nemala veľmi negatívny vplyv. Pretože som trochu izolovaný človek a aj tak veľa žijem vo svojej hlave – akýsi samotár a veľmi sebestačný. Ale pre otca bolo ťažké sledovať, aké to bolo niekedy náročné pre naše deti, viete? Hovorili si: "Čo sa to tu sakra deje?" Nie že by sme niečo podobné ešte zažili. Ale myslím si, že pre nich to bolo veľmi surrealistické. A niekedy na chvíľu veľmi spoločensky náročné.

Vždy na mňa zapôsobia spôsoby, akými vo svojej sólovej tvorbe neustále posúvate veci dopredu. Nespoliehate sa na staré triky. Spôsob, akým používate bubnové slučky na novom albume, ma skutočne zasiahol týmto spôsobom. Pripomenulo mi to spôsob, akým Prince používal bicie automaty a bubnové slučky Fialový dážď album – tieto popové skladby s týmito skutočne prepracovanými perkusnými časťami. Ako ste postupovali pri programovaní bicích partov pre tento album?

LB: Veľa bubnov tam vlastne nie sú slučky. Len ja hrám na bicie ručne z elektronickej klávesnice. Ale dve, ktoré sú veľmi slučkové, sú „Power Down“ a „Swan Song“. A sú istým spôsobom spriaznené duše. Pretože sú to pravdepodobne dve najzvláštnejšie skladby na albume. A vo veľkej miere sa spoliehajú na súbor hustej série bubnových slučiek. A tie slučky mi len tak sedeli. Sú to akési rovnaké slučky na oboch týchto skladbách, ktoré sa používajú inak. Ale áno. Bolo to len niečo, čo som chcel trochu experimentovať v tom, kde máte viac textúrny prístup.

A potom sú na albume ďalšie skladby, pri ktorých sa len snažím vyhnúť myšlienke, že by niečo znelo ako súprava bicích. Úvodná pieseň „Scream“ je v skutočnosti len zhlukom nájdených zvukov, ktoré som hral ručne – udieraním do prednej časti konzoly alebo som len hľadal veci, aby som k tomu pristupoval organickejšie. Ktorý druh poslucháčov späť Kel svojím spôsobom.

Takže akési opätovné zoznámenie sa s prácou vo Fleetwood Mac – a možno aj to, že som si to znovu vážil – ma prinútilo vytvoriť sólový album, ktorý by v skutočnosti trochu viac odkazoval na moje veľké dielo, ktoré zahŕňalo Fleetwood Mac, namiesto toho, aby sa nejakým spôsobom pokúšal postaviť samostatnú prácu proti práci Fleetwood Mac.

Išiel som do toho s myšlienkou, že chcem urobiť viac popového albumu, ako som urobil za chvíľu – pravdepodobne odvtedy Von z kolísky. Tak som to urobil. A určite tam sú nejaké narážky Fleetwood Mac na iné skladby, ktoré sú tam určené.

Je to teda zaujímavá vec.