Super obrie animácie v reálnom čase od Netflixu umožňujú objavovanie a prehrávanie

Bratia super obrí roboti! na NetflixNFLX
je o dvoch obrovských robotických bratoch, ktorí budú v budúcnosti brániť Zem pred zlým medzigalaktickým impériom. Ale skutočný príbeh je o tom, ako bolo predstavenie vyrobené. Produkcia Netflix je jednou z prvých animovaných sérií, ktoré sa dajú úplne vykresliť v reálnom čase Unreal Engine, jeden z najpopulárnejších herných motorov 3D počítačovej grafiky. Tento prelomový prístup využíva techniky virtuálnej produkcie – vrátane snímania pohybu a blokovania postáv a akcií virtuálnou kamerou – na animáciu.

V podstate tento proces - demo'd by Strážca myši, zrušený animovaný film, ktorý bol priekopníckou technológiou animácie – umožňuje animátorom vniesť do pracovného toku animácie citlivosť – a proces – živú akciu. Tiež to umožnilo režisérovi Markovi Andrewsovi, ktorý bol v Bay Area, a jeho strihovému tímu v Dallase spolupracovať bez latencie (z veľkej časti vďaka Evercast, platforma pre spoluprácu na diaľku v reálnom čase). Na konci dňa, Bratia super obrí roboti vyzerá ako animovaný seriál, ale nenechajte sa zmiasť: pod povrchom je niekoľko kľúčových rozdielov.

ODLIŠNÝ
REN
T CAPABIL
BIL
ITIES

„Na [použití animácie v reálnom čase] sa nám páčila myšlienka natočiť animovaný seriál, ako keby to bola živá akcia,“ hovorí producent Paul Fleschner na 2022 MicrosoftMSFT
Produkčný summit v Los Angeles.

Myslí tým, že pomocou Unreal Engine svet animovaného seriálu existuje v troch rozmeroch rovnakým spôsobom ako skutočný svet. To umožňuje kamere pohybovať sa cez ňu ako kamera zachytávajúca nafilmovaný obsah, čo je v kontraste s tradičným animačným procesom, pri ktorom animátori budujú svet príbehu jeden po druhom, snímku po snímke. Pri tradičnej metóde animačný tím potrebuje poznať záber, ktorý chce, aby na ňom mohol pracovať. Vďaka animácii v reálnom čase má animačný tím ten luxus, že ho môže nájsť.

As Andrew potvrdzuje“Najväčšia vec, ktorú nám virtuálna produkcia umožňuje, je byť skutočne hravý.” Jedného dňa na scéne, hlásil člen tímuAndrews práve zobral nejaké rekvizity a pomyslel si: "Môžeš na to dať jednu z postáv?" A potom to urobili. Potom zrazu majú zábery – od širokých záberov až po detailné zábery – presne ako postprodukčný tím nakrútenej show, len animované a bez toho, aby museli niečo kresliť.

„Dostávam všetky veci, ktoré redaktor potrebuje na tvorivé redakčné práce, zábavu a hru,“ hovorí redaktor Chris Collins z Reel FX.

Corinne Gibeault, vedúca animácie Reel FX, úplne súhlasí. "V skutočnosti môžeme robiť rozhodnutia a voľby. A mocap je tu na to, aby vám pomohol... Máte sa dobre, nie som si istý, čo mám urobiť pre tento záber. Ideš dobre, mám všetky tieto informácie a šetrí to veľa času a námahy."

INÉ MYSLENIE

Táto technológia je tu už nejaký čas – a stále sa zlepšuje – ale nie je nová. Ako uvádza Fleschner: „To, čo robíme, nie je zrazu možné len za posledných šesť mesiacov. Ide skôr o to, aby sa ľudia, ktorí neboli vystavení živému akčnému formátu VFX a robili animáciu 20 rokov, oboznámili s call sheets, však? Je to veľmi, veľmi, veľmi odlišné zmýšľanie.“

Základom je, že aj s existujúcou technológiou existuje proces spájania tímu, ktorý vie, ako ju použiť v kontexte animácie. "Je veľa ľudí, ktorí pracovali v rôznych silách," vysvetľuje Fleschner, "musí sa naučiť trochu iný spôsob myslenia."

A nie len myslenie musí byť iné. Tento proces si tiež vyžaduje nové nástroje a potrubia. The Bratia super obrí roboti tím na mieru postavil mnohé z oboch, často pod časovým tlakom. Ako hovorí Fleschner: „Jediný spôsob, ako sa potrubia skutočne stavajú, je, keď ich máme na čom robiť.

A pokiaľ ide o nástroje, nie je žiadnym tajomstvom, že nevyhnutnosť je matkou vynálezu.

RÔZNY TVORCA LANDSC
SC
APE

Zatiaľ čo animácia v reálnom čase predstavuje krivku učenia pre veteránov animačného priemyslu, poskytuje prístup a príležitosť aj pre outsiderov – nástroj na demokratizáciu – ak chcete. „Je to zvláštna dynamika, áno, demokratizujeme sa, každý to dokáže. Chceme, aby každý dostal príležitosť,“ hovorí Fleschner. „Ale ak dáme nástroje do rúk každému, aké sú mechanizmy na nájdenie [najlepších talentov]? Napríklad aké sú mechanizmy, aby nás mohli držať v rukách silní rozprávači?“

Je to opodstatnená obava, hoci by sa dalo namietať, že každý mal vždy prístup k nástrojom animácie: peru a atramentu. Možno skutočným meničom hry nie je len motor v reálnom čase, ale distribúcia v reálnom čase a široko otvorené platformy s dosahom, ku ktorým má prístup každý.

SKUTOČNÝ VPLYV... V ČASE

Fleschner na to upozorňuje Bratia super obrí roboti skutočne robí dve veci: „Je tu samotná šou, na ktorej nám nesmierne záleží... a potom je tu spôsob, akým ju robíme, čo je živá akčná infúzia, ktorá tak trochu koliduje s animáciou.“

Animácia v reálnom čase má potenciál stať sa ďalšou generáciou animácie. Koniec koncov, rýchle technologické inovácie boli v animovanom priestore kľúčové už od priekopníckych začiatkov Disney. Zostáva zistiť, aký vplyv majú rozdiely v schopnostiach, myslení a talente v zákulisí a pri ich sledovaní.

Ako už bolo povedané, Fleschner je v tejto technológii optimistický. „Tento proces podporuje príbeh vo vizuálnom kontexte a spôsobom, ktorý som nikdy predtým nevidel. Tento filmársky tím môže žiť v príbehu.“

Technológia animácií v reálnom čase nezaberá len technológiu Walta DisneyhoDIS
snaha o realistickú animáciu na ďalšiu úroveň, umožňuje tiež spontánnosť v animácii. To má potenciál odomknúť novú éru hrania a objavovania v priestore animácií.