Paul Oakenfold o novej knihe „Ready Steady Go“, rozprávanie príbehov, návrat na scénu

Pre britského DJa a producenta Paul Oakenfold, rok 2022 bol bohatý na udalosti.

Po takmer roku a pol vytlačení z cesty uprostred pandémie sa Oakenfold vrátil do klubov, zatiaľ čo vystupoval na väčších amerických miestach ako Madison Square Garden a Hollywood Bowl spolu s New Order a Pet Shop Boys v rámci „The Unity Tour“. “

Po predstaveniach v posledných rokoch na ikonických miestach, ako je Veľký čínsky múr, Mount Everest a Stonehenge, Oakenfold, jeden z najúspešnejších DJ-ov všetkých čias, sa stal prvým, kto vystúpil v argentínskych horách, minulý august v Patagónii.

Oakenfold sa zvyčajne v každom okamihu podieľa na množstve projektov a rok 2022 nebol výnimkou, DJ odštartoval rok svojim najnovším albumom. Zažiari nasledovalo nedávne vydanie jeho druhej knihy, Ready Steady Go: My Unstoppable Journey in Dance.

Minulý mesiac Oakenfold ponúkol spoluprácu s austrálskymi rockermi Sick Puppies, čím spustil spravodajstvo ESPN o NHL prostredníctvom prepracovania „Ready Steady Go“.

A rok 2023 je už tiež zaneprázdnený, Oakenfold pripravuje oslavu 30. výročia jeho Perfecto Records, ako aj otvorenie svojho prvého miesta v Park City v Utahu.

„Myslím si, že pre mňa nechcem ísť len robiť tanečné nahrávky. Tým to nič neprinesie na stôl. Rád sa vyzývam a rád vidím, či môžem zobrať spevákov z rôznych žánrov a pracovať vo svojom priestore, ale nech to funguje dobre,“ povedal Oakenfold. „Celý čas som bol v štúdiu s každým, kto robil nahrávku. Teraz som v štúdiu veľmi zriedka. Pretože všetko sú to spolupráce s ľuďmi po celom svete, kde vám jednoducho posielajú veci a vy si to vypočujete a máte svoje nápady. Časy sa menia – tak to teraz robíme,“ povedal DJ. „Tanečná hudba je teraz všade – je vo filme, reklamách, hrách. Takže to žije mimo klubu."

Hovoril som s Paulom Oakenfoldom o inšpiratívnom príbehu, ktorý je jadrom jeho novej knihy Pripraviť sa, pozor, štart, návrat na scénu, jeho filmový prístup k the,en Zažiari album, dôležitosť rozprávania príbehov a neustáleho skúmania nových spôsobov, ako posunúť hudbu dopredu a zabezpečiť, aby žila mimo klubu. Nižšie je uvedený prepis nášho videohovoru, ktorý je mierne upravený kvôli dĺžke a zrozumiteľnosti.

Aké to pre vás bolo po posledných dvoch rokoch, keď ste sa opäť vrátili na pódium pred skutočných ľudí?

PAUL OAKENFOLD: Naozaj úžasné. 17 mesiacov som sa nedostal na pódium – nefungovalo to. Zistil som to, ku koncu, naozaj ťažké. Takže, keď sa mi podarilo vrátiť sa na cestu, dostať sa von, hrať sa, stretávať sa a stretávať ľudí, bolo to úžasné.

Hral som dve predstavenia v Hollywood Bowl [s New Order a Pet Shop Boys]. Bývam v Los Angeles a mám lístky pre svojich priateľov. Ako viete, hrám pred oboma dejstvami. Takže by som išiel von do publika, sedel s nimi a sledoval predstavenia. A ten pocit, ktorý som mal – len byť v blízkosti priateľov, rodiny a iných ľudí, ktorých som nepoznal – bola taká skvelá.

Je zrejmé, že ľudia sú nadšení, že vidia obe kapely, ale už len byť toho súčasťou a zabaviť sa, bol to pre mňa naozaj úžasný moment.

Toto turné bolo pre vás jedinečným úsilím pri vytváraní jedinečných súborov, ktoré budú predchádzať každému dejstvu. Aké to bolo turné?

Oakenfold: Bolo to naozaj príjemné. Neustále presúvam skladby a mením zostavu – pridávam nové skladby, staré skladby, nové produkcie známych skladieb, remixy, ktoré som urobil. V rôznych mestách fungujú rôzne trate. V Chicagu som hral skôr old school house set. V LA to bolo ešte pár klasík. Hudobne sa to pohybuje podľa toho, kde hrám.

Viem, že pri knihe bolo dôležité, aby to nebolo bozkávanie a rozprávanie samo o sebe a aby ste skutočne rozprávali svoj príbeh v zmysle prekonania dyslexie a inšpirovania ľudí. Ako ste postupovali pri vytváraní tohto príbehu?

Oakenfold: Áno, keď ma oslovili, aby som napísal knihu, povedal som si: „Naozaj sa nechcem pobozkať a povedať. Ak je to to, čo hľadáš, zabudni na to."

Je to kniha založená na dieťati, ktoré zápasilo so školou a ktoré stále zápasí s tým, že je dyslektikom, a hľadá cestu von. A cez hudbu som našiel cestu von. Akosi som videl svet cez krabicu platní.

A to je skutočne posolstvo za tým: že to dokážete. Nech je vaša cesta v živote akákoľvek, nenechajte sa ničím zdržať. Bojoval som v škole a znášal som to v škole ťažko, nenechal som sa tým zadržať. Pretože hudba mi ukázala cestu a dala mi šancu.

Sú to neisté časy – turbulentné časy. s kniha, snažíte sa ľudí inšpirovať. Vo vašej hudbe je určite pozitívny prvok. Aké dôležité je udrieť na túto strunu, najmä v časoch, ako sú tieto?

Oakenfold: Áno, absolútne. Začína to sebadôverou. Vo svete to vo všeobecnosti musíte urobiť sami. Ak budete sedieť a očakávať, že iní ľudia budú robiť veci za vás, nestane sa to. To je v podstate posolstvo. Verte len v seba.

Je to tvoj život – a ty máš len jeden. Tak si to užite. Buďte prítomný a skúste to najlepšie. To je všetko, čo môžete od kohokoľvek žiadať. A určite to začína u vás samých. Ak nerobíte maximum, nemôžete to očakávať od nikoho iného, ​​ak pracujete ako tím.

Takže vychádzam z tohto myšlienkového smeru. A vždy som pracoval v tejto oblasti myslenia týmto spôsobom.

Je zrejmé, že v dvoch knihách je prvok rozprávania, v ktorom ste dobrí. Ale mám pocit, že ľudia podceňujú, aká dôležitá je myšlienka rozprávania príbehu pre to, čo robíte vo svojej hudbe. Keď vystupujete na pódiu, skladáte hudbu a scéna rozpráva príbeh. Keď pracujete pre film, určite ovplyvňujete príbeh. Ako dôležitá je pre vás myšlienka rozprávania bez ohľadu na projekt?

Oakenfold: Proces písania knihy trval týždne a týždne v rôznych časoch, kedy som rozprával príbehy – bral som tie príbehy, vracal sa späť a dostával som ďalšie otázky. Upresniť to. V priebehu času sa toho udialo veľa. Takže je to zapamätať si to, prehodnotiť to, premýšľať o živote a o tom, kde som, a blížiť sa ku koncu mojej kariéry.

názov vášho najnovšieho albumu, Zažiari, znie ako optimistický tón napriek časom, v ktorých bol album dokončený. Aký tam bol pocit, pokiaľ ide o zostavenie tejto konkrétnej dávky hudby?

Oakenfold: Názov albumu je taký, aký je: je to myšlienka za slovami. A to je pozitívne. Je to pozitívna myšlienka za titulom. Takže ste tam správne.

Album obsahuje niektoré známe mená. Ale zvyknem si na všetky moje nahrávky, okrem tých známych mien, ktorých som fanúšikom a ktoré súhlasili so spoluprácou a prácou so mnou, vždy som hľadal nové mená – umelcov, ktorí ma naozaj oslovili.

A pár ich na tom albume je. Skladba s názvom „Pray For Me“ je moja obľúbená na nahrávke, na ktorej je mladý, nový umelec z Phoenixu, ktorý sa teraz volá Velvet Cash. Je úžasný. Niektorí zo starých umelcov tiež – Eve, s ktorou som pracoval, CeeLo. Ale určite mám viac rád Velvet Cash, pretože je to nová hudba, mladá hudba a posúva sa vpred.

Pracovali ste so 75-členným orchestrom Zažiari. A album má veľmi filmový nádych. Mala vaša práca vo filme vplyv na Zažiari album?

Oakenfold: Áno, milujem prácu v tomto priestore. Pre mňa je to jedno z mojich obľúbených miest, kde chcem byť.

Tento album je veľmi filmový. Pracoval som s Harrym Gregsonom-Williamsom, skladateľom a dirigentom. Craig Armstrong. Dotkol som sa filmového sveta. A moji priatelia mi pomohli pri vytváraní tejto nahrávky a práci s orchestrom a získavaní týchto zvukov.

Myslím, že keď na akúkoľvek platňu dáte skutočný orchester, znie to jednoducho úžasne. Je bohatá a plná života. Je to spolupráca, je to príbeh – je to úžasné. Miloval som to.

Spomenuli ste CeeLo Green. A objaví sa v záverečnej skladbe „Falling“. Ako pristupujete k takejto spolupráci?

Oakenfold: Áno, na tomto segmente sme pred časom pracovali. Bola to len nahrávka, ktorú som miloval. A osviežil som to – ako to robíte vy, keď sa v hudbe neustále posúvate vpred. A nakoniec z toho bola drum and bassová platňa. Som fanúšik drum and bassu. Tak som si povedal: "No, prečo to neskončiť niečím takým?"

VIAC OD FORBESPaul Oakenfold o stave elektronickej hudby a novom západe slnka pri vydaní StonehengeBy jim ryan

Boli ste prvým DJom, ktorý vystúpil v argentínskych horách. aké to bolo?

Oakenfold: Hral som v Patagónii v auguste, áno – najvyšší bod. To bolo celkom fajn. Pretože musím aj lyžovať a flákať sa. Vždy skončím pri týchto veľmi zaujímavých predstaveniach – ktoré sa stanú výzvou! Ale nemyslím si, že tanečná hudba musí nutne žiť v nočnom klube.

Keď sa ku mne ľudia približujú s čímkoľvek – Veľkým čínskym múrom, Mount Everestom – zvyčajne najprv zdvihnem ruku a potom si pomyslím: „Preboha, čo som to urobil? Potom musím šesť mesiacov cvičiť a začať s turistikou a tréningom. Ale baví ma to.

So všetkými týmito rôznymi vecami, ktoré robíte – či už je to kniha, album, turné, Patagónia alebo čokoľvek iné – aké dôležité je neustále hľadať nové cesty, skúšať nové veci a posúvať všetko, čo robíte vpred?

Oakenfold: Udržuje to pre mňa čerstvé. A je to viac ako len ísť a hrať v klube.

Je to veľký moment. Patagónia – hrať tam a zistiť, či to dokážeme, bol rovnako veľký moment ako hrať Madison Square Garden. Sú to chvíle, na ktoré budete spomínať do konca života.

Nechápte ma zle – kluby sú mojou srdcovkou. Celý život som žil v kluboch. Hrám v kluboch. Ale kluby prichádzajú a odchádzajú. Ikonické momenty ako Patagónia alebo Madison Square Garden s vami budú žiť do konca života.

Pripravujete sa na otvorenie vlastného klubu...

Oakenfold: Áno. Je to miesto konania. V skutočnosti to nie je klub – hoci tam bude klubová hudba. Je to miesto v Park City, Utah. Pojme tisíc ľudí. Nachádza sa na Hlavnej ulici a bude sa volať Marquee Park City. Dúfajme, že to budeme mať pripravené na Sundance.

Veľa času ste strávili v kluboch. Či už je to niečo, na čo sa treba vŕtať, alebo niečo, čomu sa treba úplne vyhnúť, čo ste sa za tie roky naučili, čo sa tu dá použiť, keď začnete budovať svoj vlastný?

Oakenfold: Pravdepodobne som zažil niektoré z najlepších momentov svojho života v kluboch – na niektoré si ani nepamätám! Ale od otvorenia Ministry of Sound v Londýne ako rezident alebo Cream, ktorý bol jedným z najikonickejších klubov v Británii. Zouk v Ázii. Niektoré skutočne ikonické miesta. Dokonca aj niektoré menšie miesta. Strávil som päť nocí v klube na Sunset, Johnnyho Deppa – Viper Room. Robil som štadióny s U2 a Madonnou. Miesta s New Order a Pet Shop Boys.

Ak by ste sa ma spýtali, či by som uprednostnil miesto alebo nočný klub alebo malý malý priestor, viete, kam by som išiel? Na malé miesto. Malý a intenzívny, skvelý zvukový systém a nechajte ma hrať dlho. Tak asi pôjdem von.