Nová kniha fotografky Julie Gortonovej je základným dokumentom bez vĺn

Julia Gortonová, ktorá vyrastala v Delaware v 1960. a v polovici 1970. rokov XNUMX. storočia, získala vzorku New Yorku prostredníctvom televíznych sitcomov ako napr. Rodinná aféra, Nepárny pár a Green Acresa časopisy ako napr rozhovor a Rocková scéna. Práve z poslednej publikácie sa dozvedela o punkovej scéne odohrávajúcej sa v centre mesta. Kým Gortonová končila strednú školu, jej priateľ Rick Brown už bol v New Yorku a navštevoval NYU. „Bol to skutočný muzikant,“ spomína dnes. "Posielal mi tieto správy z centra mesta na pohľadniciach do galérie, ktoré by sa týkali návštevy Patti Smithovej a rôznych druhov koncertov."

Keď v roku 1976 prišla do New Yorku študovať na Parsons School of Design, Gorton sa ocitla ponorená do pulzujúceho hudobného a umeleckého obdobia – konkrétne do scény v centre mesta, ktorá mala korene v punku, ale zahŕňala aj avantgardné experimenty, jazz, disco. , funk noise rock a art rock. Gorton vyzbrojená fotoaparátom rozsiahlo fotografovala kľúčových hráčov a miesta tejto scény známej ako Žiadna vlna. Do konca 70. rokov fotograf/ilustrátor nazhromaždil súbor prác, ktoré boli dokumentom životne dôležitej éry v kultúre mesta New York.

O viac ako 40 rokov neskôr sú Gortonove snímky z tohto obdobia zhromaždené v jej novej knihe Nikde New York: Temný, urážlivý + nemelodický. Projekt, ktorý sa pripravuje približne desaťročie, Nikde New York zachytáva vrchol scény No Wave a jej superhviezdy v čiernobielych čiernobielych snímkach – medzi nimi hudobné akty ako DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls a Mars; a významné osobnosti ako Lydia Lunch (speváčka Teenage Jesus) a Anya Phillips. Kniha obsahuje aj Gortonove obrázky punkových hercov ako Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Blondie's Debbie Harry a členovia kapely Television.

Myšlienka pre Nikde New York pochádza z knihy Thurstona Moora a Byrona Coleyho z roku 2008 No Wave: Post-Punk. Pod zemou. New York 1976-1980, ktorý použil niekoľko Gortonových fotografií. „Len som si myslela, že ak to neurobím ja a nevytvorím kontext pre túto prácu,“ vysvetľuje, „nikto iný to nebude môcť urobiť z môjho archívu. A tak sa do toho radšej pustím a urobím to... Chcel som, aby moja práca bola súčasťou príbehu tej doby.“

Hovorí tiež: „Môj nápad na knihu v skutočnosti nebol hviezdny druh rozprávania. Bola to scéna, z ktorej tie veci vyšli, to bolo všetci ostatní na všetkých tých vystúpeniach a hraní na tých mimovečeroch, prenajímaní skúšobní a vyvolávaní filmu a tlači v skriniach. O tom pre mňa ten čas bol."

Nikde New York obsahuje komentáre hostí a eseje tých, ktorí boli súčasťou alebo svedkami scény No Wave – vrátane Ricka Browna, Lucy Sante, Roberta Sietsemu, Kristiana Hoffmana, Amy Rigby a Lydie Lunch. Ich spisy dokonale dopĺňajú Gortonove fotografie a poskytujú historický kontext. Gorton hovorí, že kniha bola v podstate výsledkom spolupráce.

„Vedel som, že iní ľudia môžu rozprávať príbehy. Mnohí z nich by nikdy nemali možnosť zdieľať ich s publikom mimo blogového príspevku alebo komentára na Facebooku. A tak som začal myslieť na ľudí, ktorých som poznal. Povedal by som len: 'Hej, pracujem na tejto knihe. Zaujímalo by ma, či by ste mali záujem niečo napísať?' A to bolo všetko. A tak som nechal ľudí napísať to, čo považovali za správnu esej pre moju knihu. A tak mám pocit, že mojou knihou sa stala náš kniha.”

Gortonove fotografie z obdobia No Wave vyjadrujú pocit pôvabu, nebezpečenstva a kreativity v čase, keď bol New York City ekonomicky deprimovaný, desaťročia predtým, ako sa stalo teraz drahým miestom na život. „Preskúmávanie New Yorku bolo veľmi zábavné, “ spomína na svoje prvé dojmy z mesta. „A väčšinu z toho sme robili pešo. Nemyslím si, že som tým bol šokovaný [keď som prvýkrát prišiel], ale bol som taký nadšený, že som tam.“

Jej hudobný fanúšik je evidentný, keďže podstatnú časť jej portfólia tvorili hudobníci; diváci jej fotografií v knihe sú prenesené miestami, ktoré hostili predstavenia No Wave, ako napríklad Tier 3, Max's Kansas City a CBGB. „Bol by som na všetkých tých koncertoch, bez ohľadu na to, či som bol fotograf,“ hovorí Gorton. "Mal som naozaj šťastie, že Rick bol celý čas mimo." Tak sme sa spolu vybrali von, aby sme niečo videli. V tom istom čase hralo veľa rôznych druhov kapiel... Bol to naozaj skvelý čas mať kameru a vedieť, ako ju používať, a byť dosť odvážny a byť vonku a v tej scéne a zdokumentovať ju. “

Gortonova fotografia odzrkadľovala ducha punk rocku a No Wave v zmysle použitia „urob si sám“ prístupu, ktorý sa vzpieral tradícii. Pri opise svojho fotografického štýlu to nazýva „glam-meets-grit“ stelesňujúce množstvo retro a glamour vplyvov. „Je to ako dekó z 1930. rokov minulého storočia. The George Hurrell fotky z Hollywoodu, béčkové filmy vo všetkých hororových filmoch z 50. rokov, ktoré som pozeral v televízii, a potom glam s topánkami na platforme. To všetko je súčasťou ukážky A. A potom ukážka B – čo je tá zrna – je pravdepodobne smrť môjho otca, nedostatok peňazí, špinavé mesto, ťažkosti s dospievaním, Viliam Klein, Diane arbus. Takže je tu tento druh vecí vyvážený s vecami filmových hviezd – rovnako Helmut Newton a Chris von Wagenheim. Boli určité veci, ktoré sa mi páčili a ktoré som videl, ale na žiadnej z nich som nebol posadnutý.“

Dnes je Gorton, ktorého fotografie sú ozdobou publikácií a sú vystavené v múzeách a galériách, emeritným profesorom v Parsons. Spomína si na rozhovor, ktorý viedla so svojím synom, ktorý má niečo po tridsiatke, keď si prezrel jej knihu. „Bol som naozaj rád, že mohol získať skutočný zmysel pre čas čítaním esejí bez toho, aby vedel, kto eseje napísal alebo kto je skutočne na obrázkoch. Dostal to. Povedal: 'Toto je kultúrna kniha' a je to kultúrna kniha, z ktorej vzniklo toľko vecí – vecí, na ktoré sa dnes pozeráme a ktoré tak veľmi ovplyvnili, a všetko je preč.

„A tak bol trochu smútok, že sa veci za posledných 40 rokov tak výrazne vymkli z rúk jednotlivcov do marketingu korporácií. Takže tu je ten pocit: „Bol to naozaj skvelý čas. Ako dostaneme niečo späť? Ako dosiahneme, aby sa niečo stalo? A je to teraz vôbec možné?'

„Rád si myslím, že je to stále možné. 'Mám kameru. Urobil som obrázky. Išiel som na koncerty. Hovoril som s ľuďmi. Urobil som zine.' A to je samozrejme s ľuďmi, ktorí mi pomáhajú. „Dal som si dokopy svoj archív. Začal som robiť knihu. Knihu som vydal. Toto je DIY.' Nemohla som čakať, že to niekto urobí za mňa, pretože to za mňa nikto neurobí.“

Julia Gorton o niektorých témach uvedených v 'Nowhere New York'

1. Anya Phillipsová (módny návrhár a podnikateľ, ktorý je uvedený na obálke knihy)

Julia Gorton: „Bola ako glam a drsnosť dohromady. Je to smiešne, pretože si konkrétne nepamätám, ako som ju prvýkrát stretol. Pamätám si, že som ju videl vonku a okolo a akosi som si ju všímal. Je ťažké vytiahnuť konkrétne, keď sme začali spolupracovať, ale pamätám si prácu s ňou naozaj jasne. Miloval som ju. Vlastne som ju nepoznala, ale zbožňovala som ju a obdivovala. A zároveň som sa jej trochu bál, pretože bola veľmi sebecká a na mňa dosť vyspelá. Nebola odo mňa o toľko staršia, ale zdalo sa, že to má spolu. Bola niekým, kto stelesňoval veľa ducha tej doby bez toho, aby bola nevyhnutne niekým, koho by ľudia poznali. Myslel som si, že jej môžem dať miesto aj na obálke mojej knihy, pretože práve opustila tento svet príliš skoro. Takže je to naozaj forma rešpektu, umiestniť ju tam.“

2. James Chance (spevák, The Contortions)

Gorton: „Bol skvelý. To je skupina [the Contortions], ktorú som videl asi najviac. Je to len divoká, rozrušená gumička človeka. Nikdy som nevidel nikoho bojovať, nikdy v živote som nevidel boj – ako „Čo je toto? Radšej vyberiem fotoaparát a zdokumentujem to.“ Nečudujem sa, že skončil dosť pomliaždený.“

3. Lýdia obed (spevák, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: Je to naozaj zábavné, pretože ju fotilo veľa ľudí. Naozaj neviete, čo ľudia robia, keď nie sú s vami. A tak uvidím ďalšie jej obrázky a myslel som si, že je to také zaujímavé, ako ju vidia ostatní ľudia. Viem, ako ju vidím a ako ju vidím. A bola mladšia, ale oveľa dravšia ako ja. Pracovalo sa s ňou naozaj jednoducho a bola veľmi ústretová a flexibilná. Vedela by pózovať. Navrhol by som veci a vyskúšali by sme rôzne veci. Takže keď prechádzam kontaktným listom, hovorím si: „Ach áno, vidím, že to tam naozaj nefungovalo,“ a tak sme sa presunuli do tohto druhu pózy a skúsili sme toto. Je to ako Kabinet Dr. Caligariho -ako keby vystúpila z nejakého divného rozprávkového hororu."

4. DNA (Skupina No Wave, v ktorej účinkujú Arto Lindsay, Ikue Mori a Robin Crutchfield)

Gorton: “Fotil som Arta niekoľkokrát a skupinu...mám niekoľko rôznych iterácií kapely. Ale ten prvý obrázok, kde sú s Robinom Crutchfieldom a sú v zákulisí alebo v zelenej miestnosti alebo rohu chodby. Je ťažké fotiť ľudí v kapelách, pretože sú to skutočne odlišné osobnosti.“

Tom Verlaine (spevák a gitarista, televízia)

Gorton: „Televízia bola vtedy úplne moja obľúbená kapela. Existuje množstvo rôznych dôvodov – jedným z nich je, že boli naozaj vynikajúce a také jedinečné a také evokujúce niečo, že som ani nemohol presne určiť, čo to bolo. Ale keď ste počuli hudbu, vedeli ste: 'To je ono'.

„Videl som s Tomom niekoľko jeho fotiek, ktoré som nafotil na Polaroid. A ten, o ktorom hovoríš, bol podexponovaný. Pozrel som sa na to a povedal som si: 'Prečo som jednoducho neotvoril otvor? málo trošku viac?' Ale nechal som si to. Keď som konečne dostal počítač a Photoshop, chvíľu som premýšľal: „Zaujímalo by ma, či by som z toho mohol niečo vymyslieť? Tak som to naskenoval a len som to rozjasnil, a tam bol. Najmä tento obrázok je veľmi sugestívny. Nie som si istý čím, ale zdá sa mi, že ten obrázok sa vracia do minulosti – keď pomyslím na druhy kabátov, ktoré sme mali na sebe a ktoré pochádzali z Canal Jean, tieto veľké tvídové kabáty zo 40. rokov. Vyzerá ako niekto schúlený proti chladu na okraji Bowery, vyzerá ako niekto z fotografie Steichen. Keď sa mi to podarilo rozjasniť, cítil som, že som ten obraz objavil. Nemohol som uveriť tomu, ako to v skutočnosti vyzerá."

Amy Rigby (spevák-skladateľ)

Gorton: „Bola mojou spolubývajúcou vo výťahovej internáte na 10. ulici. Bola mojou spolubývajúcou druhý rok...prišla do našej štvorky a odvtedy som ju poznal. Naozaj bola viac kamarátka s mojím druhým spolubývajúcim ako so mnou, ale ona a ja sme naozaj milovali spoluprácu. Pózovala mi pri všetkých druhoch voľných prác – musel som natočiť rolu na fotografický kurz a ona bola hra. Rád som ju fotil. Keď sa vrátim [a spýtam sa: 'Koho som strieľal najviac?" – Veľa som strieľal po Anye, veľa som strieľal z Lýdie a veľa som strieľal po Amy.“

Julia Gorton sa predstaví na festivale 309 Punkový projekt Artists in Residence show v Pensacola Museum of Art 10. marca a Versofest 2023 v knižnici Westport 1. apríla. Ďalšie informácie o Gortonovi a Nikde New York, navštívte ju webové stránky.