Basgitarista Rolling Stones Darryl Jones o novom dokumente „In The Blood“

Takmer 30 rokov basgitarista Darryl Jones narodený v Chicagu nahrával a koncertoval s Rolling Stones, pričom po konkurzoch v roku 1993 prevzal Billa Wymana po jeho odchode do dôchodku.

Je to len časť jedinečnej kariéry, vďaka ktorej basgitarista spolupracoval s legendárnym trubkárom Milesom Davisom, s ktorým sa objavil na dvoch štúdiových albumoch, a po boku jazzových velikánov Branforda Marsalisa, Kennyho Kirklanda a Omara Hakima v Stingovej prvej sólovej kapele. turné s umelcami ako Madonna a Peter Gabriel.

Nový dokumentárny film Darryl Jones: V krvi sleduje basgitaristovo objavovanie a hľadanie hudby. Je to inšpiratívny príbeh, v ktorom južná strana Chicaga slúži ako postava, nie len prostredie, pričom Jonesovo vystavenie sa hudbe vďaka verejnému školskému systému je na obzore.

Nový film, ktorý uvádza Greenwich Entertainment a teraz k dispozícii prenajať alebo zakúpiť prostredníctvom streamovacích služieb ako Vudu, Prime a Apple TV, predstavuje režijný debut Erica Hamburga, ktorý z politického prostredia spolupracoval s režisérom Oliverom Stoneom ako koproducent na filmoch ako Každá daná nedeľa.

Počas nedávneho premiérového podujatia v chicagskom ShowPlace ICON Theatre and Kitchen v Roosevelt Collection Jones sedel vedľa Hamburgu a venoval sa otázkam a odpovediam po premietaní, kde zdôraznil dôležitosť vyrastania v „domácnosti dvoch rádií“, v ktorej jeho otec, jazzový hudobník, vystavoval ho chicagským rádiovým staniciam ako WVON, WBEE a WBEZ, zatiaľ čo jeho matka sa rozhodla pre umelcov ako James Brown.

Nový film obsahuje rozsiahle rozhovory so spoluhráčmi z Rolling Stones Mickom Jaggerom, Keithom Richardsom a Ronniem Woodom spolu s niektorými poslednými zaznamenanými komentármi bubeníka Charlieho Wattsa pred jeho smrťou v lete 2021.

Dokument sleduje Jonesov príbeh až do súčasnosti, keď prijíma svoju novú rolu kapelníka Darryl Jones Project, pričom sa zaoberá témami ako spoločnosť, láska a život prostredníctvom skladieb, ako je jeho najnovší singel „American Dream“.

"Pracujem na albume viac rokov, než si chcem priznať," vtipkoval basgitarista. "Ale práve začneme vydávať hudbu." 'American Dream' je pieseň, ktorá hrá hneď na konci filmu. A budeme pokračovať vo vydávaní singlov. 'In the Blood' sa chystám vydať v určitom okamihu. Ďalšia, 'Games of Chance', je jednou z piesní, ktoré hráme počas skúšky [scéna vo filme] a chystám sa ju vydať,“ vysvetlil. „Dúfam, že sme natočili film, ktorý môžu mladí ľudia vidieť, a dúfam, že ich inšpiruje v akejkoľvek oblasti života, ktorej sa rozhodli venovať. Dúfam, že je to inšpirácia pre mladých aj starých ľudí.“

Hovoril som s Darrylom Jonesom o dôležitosti hudby v triede, o vplyve mesta Chicago na jeho hru, o vplyve debutového sólového albumu Keitha Richardsa z roku 1988. Hovor je lacný, podobnosti medzi Richardsom a Milesom Davisom a príbeh v srdci In The Blood. Nižšie je uvedený prepis nášho videohovoru, ktorý je mierne upravený kvôli dĺžke a zrozumiteľnosti.

Aké to bolo pre vás, že ste mohli premiérovať film doma v Chicagu pred rodinou a priateľmi tak, ako ste to robili?

DARRYL JONES: To bolo naozaj skvelé. Otázka a odpoveď z miestnosti – mnohí z nich boli moji priatelia – boli dojemné aj zábavné. A bolo skvelé byť doma. Milujem Chicago. Som odsúdený na doživotie, vieš?

Jedna z vecí, ktorá ma fascinovala na tvojom príbehu ešte pred dokumentom, je spôsob, akým si mal hudbu od tak mladého veku v škole na strednej odbornej škole v Chicagu. Pretože sa dnes pozriete okolo seba a vždy je to jedna z prvých vecí vystrihnutých z amerických učebných osnov – umenie a hudba. Aké dôležité bolo mať to pre vás osobne a aké sú niektoré z výhod toho, že to máte v triede pre deti vo všeobecnosti?

Jones: Neviem si predstaviť nič, čo by bolo pre mňa cennejšie ako hudobníka, ako verejný hudobný systém. A táto konkrétna škola bola len hlavou a ramenami nad hudobnými programami na mnohých školách. Hovoríte o výkone a umení, bola to vážna škola výkonu. Takže som získal tri a pol, štyri roky v podstate profesionálnych skúseností s hraním v mojom stredoškolskom orchestri. Takže to bolo neoceniteľné.

Trochu som o tom čítal štúdie, ktoré ukazujú že malé deti, ktoré berú hudbu, pomáhajú vo všetkých oblastiach mimo hudobného biznisu. Pomáha pri budovaní tímu, práci v skupinách, matematike a určitých spôsoboch kritického myslenia. Myslím si, že je naozaj veľkou chybou veľmocí vyviesť hudbu zo štátnych škôl. Je to neoceniteľný nástroj pre každého.

In filmu, Omar Hakim pripisuje zásluhy za vaše hranie Chicagu. Hovorí: "Títo chlapci sa učia hrať na basu... To je basa." Charlie Watts tak trochu trafil aj do tohto konceptu. Ako by ste povedali, že mesto Chicago informuje o vašom hraní?

Jones: Prichádzate na hudobnú scénu, kde starší hudobníci určite komentujú vaše schopnosti. Ak nezakrývate niečo, čo si myslia, že by ste mali zakrývať, zavolajú vás na to.

A je tu akási história basgitaristov od ľudí ako Eldee Young. Všetci títo chlapci, ktorí hrali s Ramseym Lewisom. Chlapci, ktorí prišli zo Zeme, Vietor & Oheň. Myslím, že tam bola skoro taká basová škola. Predtým som o tom naozaj nepremýšľal. Ale akási škola basov, kde zakryjete to, čo zakryť treba a urobíte to umným spôsobom.

Takže si myslím, že je to určitá funkcia chicagskej scény pre basistov.

Dôležitosť počúvania je pojem, ktorý sa vo filme často objavuje. Aké dôležité je to pre všetko, čo robíte?

Jones: Myslím, že aj to je neoceniteľná vec. Aby ste mohli dobre hrať s hudobníkmi, musíte počúvať a venovať pozornosť tomu, čo hrajú. Okrem skutočného fyzického aktu hry na nástroj nie je nič dôležitejšie ako schopnosť počúvať samých seba a robiť úsudky o tom, čo musíte urobiť, aby ste sa zlepšili a skutočne hrali v súbore. To sú najdôležitejšie veci. Je to najlepší spôsob, ako sa vzdelávať, pokiaľ ide o pochopenie majstrov a podobných vecí.

Okrem základnej mechaniky hry na nástroj je podľa mňa najdôležitejšou vecou počúvanie.

Počúvanie prichádza často In The Blood. Ale pokiaľ ide o vaše skúsenosti s Milesom Davisom, uvádzate aj dôležitosť sledovania. Vo filme vás Keith nazval „tretím snovateľom“. Tak som zvedavý, keď sa v tých chvíľach ocitneš na pódiu, aký je tam prístup, je to počúvanie aj pozeranie alebo je dôležitejší?

Jones: Je to zaujímavé. Pretože sledovanie vám pomáha lepšie počúvať. Len poskytujete viac podnetov a viac informácií, ktoré môžete použiť na lepšie zahranie skladby – čo je v konečnom dôsledku to, čo chcete urobiť. Takže si myslím, že oboje je pravda.

Počul som, že hovoríš, že Keithov Hovor je lacný album zmenil vaše vnímanie toho, čo by mohol byť rokenrol. Aké to bolo vnímanie a čím to album pomohlo stať sa?

Jones: No, myslím, že môj prvý dojem bol Elvis Presley. A bol by to skorší Elvis. Elvis, ktorý bol v televízii „Viva Las Vegas“. Tie filmy. To je niečo, čo som videl ako rokenrol. Ešte som sa nevrátil a naozaj som počúval ľudí ako Chuck Berry a Little Richard. Takže taká bola moja predstava.

Hovor je lacný... Myslím, že to bolo pre mňa zábavné. A to bolo niečo, čo ma zaujímalo. Takže to bol pre mňa spôsob, ako sa k tomu postaviť iným spôsobom. Myslím tým, že na tej nahrávke je Bootsy Collins. Takže si myslím, že je na tej nahrávke a čo urobil. A potom Charley Drayton a Steve Jordan, ich prístup k rokenrolu.

Rock and roll bol vždy funky. Ale myslím si, že z nejakého dôvodu – možno to, že do toho boli zapletení moji priatelia a spôsob, akým sa to možno len zmenilo na trochu iný smer – ma to skutočne vytočilo. A pomyslel som si: "Človeče... naozaj razím tento konkrétny smer."

A pôvodne to bol Keith, s ktorým som chcel hrať.

Vo filme spomínate spojenie s rytmom, ktoré majú Keith aj Miles. Hoci rôznymi spôsobmi, je tu aj ten dôchodok na zlepšenie, o ktorý sa delia. Akými spôsobmi pristupujú k veciam podobne?

Jones: No, pre nich sa nič nestane, bez toho, aby tam boli naozaj pevné basy.

Vo filme o tom počujete hovoriť Keitha. A Miles je na tom rovnako. Raz mi povedal: "Darryl, pre mňa, ak tam len tak stojím a počkám, kým sa kapela naozaj zamkne, je to skoro, ako keby som mohol hrať čokoľvek a fungovalo by to." A to isté je niečo ako to, čo hovorí Keith vo filme: „Ak je rytmická sekcia pevná, potom môžem bodať a súťažiť a robiť všetky tieto veci popri tomto rytme.“

A to je dôvod, prečo je Keith Richards, viete? Keď potrebuje, vie si zajazdiť sólo, ale je to len spojenie so skutočne solídnym rytmom. Myslím, že to zdieľajú.

Omar Hakim spomína aj v filmu že vedel, že si zahráš s Charliem Wattsom. Keď vstúpite do prvého konkurzu, vojdete dnu a začnete testovať malého Jamesa Browna – a každý do toho akosi spadne. Ako rýchlo ste s ním pocítili tú drážku? Aké silné to bolo, keď ste spolu hrali prvýkrát?

Jones: Mal som pocit, že je to solídny a stabilný bubeník. Takže to je pre mňa ľahké uchopiť. Keď sa ľudia pýtajú: "Ako skoro sa to stalo?" Bolo to takmer okamžité. S hudobníkmi, ktorí tomu rozumejú, to chvíľu trvá. Ale s ohľadom na to som sa časom naučil, ako hrať s Charliem lepšie a lepšie. A myslím si, že ak mám byť úprimný, zlepšovalo sa to až do posledného turné, ktoré sme absolvovali. Myslím si, že čím viac sme spolu hrali, tým viac sa to utvrdzovalo a tým viac sme si vytvárali vlastné veci.

Je to naozaj zaujímavé – ak sa pozriete späť na kombinácie bubeníka a basgitaristu, ktoré existujú v populárnej hudbe, je to skutočne špecifické. Rytmická sekcia ja s bubeníkom Al Fosterom verzus ja s Vinceom Wilburnom alebo ja s Rickom Wellmanom v skupine Miles, všetci vytvárame niečo, čo je veľmi, veľmi jedinečné. Rovnakým spôsobom ako James Jamerson a bubeníci, ktorí boli v tej kapele [The Funk Brothers] a The Wrecking Crew alebo chalani z Muscle Shoals, všetky tie spojenia basgitarista/bubeník vytvárajú veľmi špeciálnu vec.

A som naozaj hrdý na to, čo sme s Charliem urobili za tých takmer 30 rokov, čo sme spolu hrali.

Za týmto účelom očividne nikto nemôže naplniť Charlieho topánky. Ale Steve Jordan má k tej kapele skutočne tak blízko, ako sa len môže dostať. A vrátite sa s ním o dlhú cestu späť. Najmä za posledný rok, aké to bolo spojiť sa s ním a rozvíjať nové spojenie basgitarista/bubeník, keď Stones pokračujú?

Jones: Je to skvelé. Myslím, že Steve prichádza, je skutočným študentom tejto hudby. A určite veľmi pozorne počúval. Asi to robím aj ja. Z času na čas sa vrátite a odkážete na pôvodnú hudbu s Stones. A niekedy vezmete veci tam, kde je to ako: „Ach. Predtým som si to neuvedomil...“ Steve je veľmi podobný. Určite počúval živé vystúpenia a počúval pôvodné nahrávky. A my sa v tom vždy nejako vrtíme.

On a ja sme si mysleli, že na prvom turné v Štátoch sme odviedli naozaj skvelú prácu. Na poslednom turné v Európe sa to zlepšilo. A myslím si, že to tak bude aj naďalej.

VIAC OD FORBESV Nashville pokračuje turné Rolling Stones Defy Time as 'No Filter' TourBy jim ryan

A veľmi, pretože bol akýmsi novým prírastkom v kapele, pozrel som sa aj späť a skutočne som sa snažil veci spracovať a skutočne som sa snažil prísť na to najlepšie, ku čomu môžeme prísť.

Je skvelé hrať s ním. Je to jednoducho neuveriteľný hudobník. Predstav si, že hráš Jamesa Browna so Stevom, vieš? Je to výborné. Pretože naozaj rozumie a vie o tej hudbe a o tom, čo tí chalani robili.

Keďže živá hudba sa za posledný rok neustále vracia, akú dôležitú úlohu zohráva pri spájaní ľudí a spájaní ľudí?

Jones: Myslím, že by to mohla byť naša posledná, najlepšia nádej. čo povieš?

Premýšľate o tom, prečo sú fanúšikovia Stones takí horliví fanúšikovia... No, je to preto, že v čase vášho vývoja, tínedžerských rokov a ranej dospelosti je to takmer ako hudba tej doby, ktorá je istým spôsobom vtlačená do vašej DNA. Takže si ho s pribúdajúcim vekom beriete so sebou a pripomína vám tieto skvelé veci.

Stones music, tých vecí je toľko, že to ľuďom pripomína alebo im to pripomína. Zdá sa mi, že v Južnej Amerike sú Stones nejako spojené s revolúciou alebo oslobodzovaním ľudí. Je to spojené aj s dobrými časmi.

Takže si myslím, že to bude aj naďalej niečo, čo je skutočne silné, čo spája ľudí. A skutočne núti ľudí pamätať si, že v spoločnosti môže existovať určitá súdržnosť.

Je to jedna z vecí, kde bez ohľadu na vašu príslušnosť zdieľame hudbu. Myslím, že je to skvelá vec.