„Sketchbook“ odhaľuje inšpiráciu a kreativitu, ktorá sa skrýva za ikonickými postavami Disney

Ako mnoho ľudí, aj ja som vyrastal pri sledovaní animovaných filmov od Disney. V skutočnosti jedna z mojich prvých spomienok je ísť s tetou do divadla, aby som videl „Petra Pana“, keď som mal asi 5 rokov. Umelci Disney a Pixar vytvorili pôsobivú zostavu ikonických postáv definujúcich generáciu, od Macka Pú a Snehulienky cez Simbu a Woodyho po Nema a Olafa. Nová séria od Disney+, “skicár“, zavedie divákov do zákulisia s umelcami, ktorí vytvorili niektoré z týchto postáv – a poskytne im intímny pohľad na vplyvy a inšpirácie, ktoré do tohto procesu vstupujú.

Každá epizóda „Sketchbooku“ sa zameriava na jedného umelca, ktorý nás učí, ako nakresliť jednu ikonickú postavu z filmu Walt Disney Animation Studios. Keď sa umelec podelí o kroky k nakresleniu týchto postáv, diváci tiež zistia, že každý z nich má jedinečný príbeh o tom, ako sa dostali k Disney a k svojej vybranej postave. Séria dáva divákom všetkých vekových kategórií nové pochopenie toho, ako tieto milované postavy ožívajú na obrazovke, a odhaľuje nástroje a ľudí, ktorí to umožňujú.

Džin z Aladina

Jedna epizóda sa zameriava na umelca, ktorý vytvoril The Genie pre „Aladdin“, Eric Goldberg. Goldberg má s Disney dlhú históriu a množstvo pôsobivých úspechov – vrátane získania ceny Winsor McCay za rok 2011 od ASIFA-Hollywood za celoživotné zásluhy v animácii a jeho nedávnej práce na vytvorení animácie pre predstavenie Cirque du Soleil „Drawn to Life“. v Disney Springs v Orlande na Floride.

Goldbergove znalosti v oblasti animácie začali skoro, keď mal 8 rokov, vytváral flipbooky a od 13 rokov pokračoval v tvorbe ocenených filmov Super 1990. V roku XNUMX nastúpil do Walt Disney Animation Studios, aby dohliadal na animáciu múdreho Džina vo filme „Aladdin“. “

Aladdin je jeden z mojich obľúbených filmov a Džin – vyjadrený napodobiteľným Robinom Williamsom – je jednou z najobľúbenejších a najznámejších postáv vôbec. Bol som veľmi nadšený, že som mal príležitosť hovoriť s Goldbergom o inšpirácii a kreatívnom procese pre Genie.

Bolo pre mňa veľmi zaujímavé dozvedieť sa, čo je skôr – povestné kura alebo vajce. Zaujímalo by ma, či hlasové herectvo riadi animáciu, alebo či animácia ovplyvňuje hlasové herectvo. Goldberg mi povedal, že hlasové herectvo je vo všeobecnosti na prvom mieste a potom je jeho úlohou vyvinúť animácie, ktoré zachytávajú tón a skloňovanie – ktoré zobrazujú emócie hlasu v animovanej postave.

V mnohých prípadoch môže mať umelec celkom dobrú predstavu o tom, čo hlasový herec povie, pretože väčšinou postupuje podľa scenára. Robin Williams bol však známy tým, že improvizoval a len omieľal myšlienky, ktoré mu prebehli hlavou. Výsledkom je množstvo úžasného obsahu, ktorý nebol v scenári, ale umelec ako Goldberg ho musí prehrať a interpretovať do animácie. A nemusel len zachytiť emóciu z hlasového prejavu Robina Williamsa, ale musel ju preložiť do podoby modrého džina spôsobom, ktorý pre divákov pôsobí autenticky.

Goldberg mi tiež povedal, že ide o výskum. Sú tam scény, kde Genie napodobňuje Roberta De Nira z filmu „Taxikár“ alebo tancuje ako Cab Calloway. Aby to bolo presvedčivé, musel Goldberg študovať pôvodných umelcov a materiály a nájsť spôsob, ako ich zlúčiť s jeho umeleckou víziou Genie a hlasom a emóciami Robina Williamsa.

Vytváranie ikonických postáv

Každý má svoje obľúbené animované filmy a postavičky od Disney. Vyzerá to trochu generačne – podobne ako ľudia majú obľúbeného herca Jamesa Bonda, ktorý je zvyčajne závislý od toho, kedy vyrástli a prvýkrát začali pozerať filmy o Jamesovi Bondovi. Bez ohľadu na váš obľúbený film alebo postavu je však veľmi zaujímavé dozvedieť sa o príbehu zozadu a dôverne sa pozrieť na techniky a procesy, ktoré viedli k ich vytvoreniu. Je to kombinácia umenia, vedy, technológie a kreativity, ktoré sa spájajú, aby oživili postavu.

6-dielny seriál premiéra 27. apríla na Disney+.