Pomalá móda The Theyskens Way

Uprostred chaosu parížskeho týždňa módy jeden návrhár ukázal svoju jar 2023 na tichom parížskom nádvorí. Bolo to očarujúce, takmer francúzske klišé, s domácou mačkou Mignonette, ktorá sa škerila okolo. Oblečenie bolo na figurínach, aby ich diváci mohli prehliadať 360 stupňovým spôsobom a bez zvyčajného chaosu spojeného s módnymi značkami s vysokým profilom. Pre tlač, kupujúcich a prítomných klientov to bola vítaná oddychovka a dokonca protijed na dnešné šialené módne cykly.

Tichý a nežný je vo svojej osobe aj dizajnér Olivier Theyskens. Jeho dizajnérsky talent a umenie však nie sú. Návrhár belgického pôvodu najprv urobil vlny tým, že obliekol Madonnu do dramatických rób inšpirovaných gotikou. Pracoval pre veľké francúzske domy Rochas a Nina Ricci a potom aplikoval svoj charakteristický štýl na americkú značku masového trhu Theory. V týchto dňoch sa jeho prístup k jeho dizajnom a značke zmenil.

"Chcel som priniesť svoje POV týkajúce sa remesla, ale zachovať to moderné," povedal v rozhovore pre Zoom po svojom poslednom debute v kolekcii. "Niečo, čo chcem vyjadriť, najmä v kolekcii, je zmysel pre detail." Dizajnérka odkazovala na jadro patchworkových šiat kolekcie za posledné tri sezóny.

„Kedysi som medzi kolekciami robil veľké zmeny, ale s týmto konceptom som chcel na ňom pracovať, aby som ho preskúmal a vylepšil, takže som potreboval čas,“ ponúkol a dodal: „Bola to fantázia urobiť triptych a nasadiť ho v tri kolekcie niečo, čo tvorí príbeh.“

Dizajnér mal aj pragmatický dôvod ukázať túto cestu. "Práve sme boli mimo Covid, takže bolo praktické urobiť to týmto spôsobom," povedal. Do hry vstúpila aj praktickosť s prístupom dizajnérov k udržateľnosti. Patchworkové šaty boli vyrobené zo vzorkovníkov tkanín vo veľkom množstve v akomkoľvek dizajnérskom štúdiu. Po dôkladnom vybratí z obalu a roztriedení podľa farby a hmotnosti ich dizajnér poskladal ako umeleckú koláž, aby sa stal novým textilom.

„Moje štúdio je skôr ateliér. Patchwork si robím hlavne sám. Mám tím s technickými schopnosťami na výrobu týchto vysokokvalitných ručne vyrábaných odevov, ktoré pomôžu dokončiť detaily,“ povedal.

„Pracujem inštinktívne na spájaní látok. Vytváram rovnováhu a tonalitu a zostavujem ich najskôr ako tradičnú prikrývku,“ dodal a spomínal na výlety do malých amerických miest v Missouri a Pensylvánii, kde objavil starožitné verzie.

„Tvrdým krokom je znížiť ich zaujatosť do nového materiálu. Šaty po ošetrení nariasim a vytvarujem a nastrihám na telo. Je to inštinktívne, ale chce to čas,“ vysvetlil Theyskens.

Dizajnér sa zastaví, aby to nazval Haute Couture, čím prejavuje hlbokú úctu k inštitúcii. „Nemôžem zopakovať presné šaty, pretože vzorky sú jedinečné, takže v tomto zmysle ide o Couture. Kvalita a farby sú také jedinečné a odlišné, takmer ako umelecké diela, ktoré milujem,“ pokračoval a poznamenal, že jeden priateľ z múzejnej oblasti nazval techniku ​​dizajnéra „nedomácou couture“. Napríklad, podpis Theyskenovho diela je háčik a očko, ktoré sú ručne šité krásnym Couture spôsobom.

Patchworkové róby zaujali Metské múzeum, ktoré ich získalo do svojej stálej zbierky. "Bol to ten, s ktorým som sa spojil a rezonoval s americkou senzibilitou a prériou," povedal a dodal: "Myslel som si, že patchwork budem robiť, keď budem na dôchodku."

Rýchlo podotkne, že jeho krajčírstvo stále prevláda a jeho tím sa na jeho tvorbe veľmi podieľa. „Táto kolekcia je na 100 percent vyrobená v mojom ateliéri. Ak chcete porovnať šitie na mieru s továrňou vyrobenou aj v dobrých továrňach, ktoré som používal, je to špeciálnejšie. To, čo teraz robím, má svoje čaro,“ povedal o podnikaní na mieru. Zatiaľ sa nehrnie späť do globálneho veľkoobchodu, ktorý skončil s Covidom.

„Moja úroveň úzkosti a stresu ohľadom logistiky, termínov a výroby je na primeranej úrovni, kde by mala byť. Zameriavam sa na moju vôľu dosiahnuť návrhy a urobiť to najlepším možným spôsobom. Sme veľmi hrdí na to, čo robíme. Nikdy predtým sme sa toľko nezapájali do každého kroku.“

Theyskens nie je z tých, ktorí by stáli na škatuľke od mydla, ale nie je mu jasné, že jeho domáce, pomalé kolekcie môžu byť tým smerom, ktorým sa spoločnosť a konzumerizmus musia uberať, nie nadmerná spotreba a výroba mega značky.

„Celosvetovo ide o to, čo by sme mali dosiahnuť a vytvoriť, pretože ľudia sa musia pohybovať a vyvíjať. Tým nechcem povedať, že to ovplyvní môj malý svet, ale zdieľame tento pocit v našom tíme. Svet módy sa globálne rozširuje, ale je to veľký stroj, ktorý sa musí reštartovať a používa viac ako len „benzín“.

Byť udržateľným pre Theyskensa znamená udržiavať zdravú spoločnosť. „Pre malého podnikateľa je to komplikované, keď máte neočakávané náklady. Snažím sa denne zabezpečiť, aby sme boli stabilní a v bezpečí; Mám pocit, že sme v poriadku."

Ako hovorí, spôsob práce ho vracia do predchádzajúcich čias, keď začínal svoju kariéru. Nedávno začal vyučovať na IFM (Institut Français de la Mode) a v súčasnosti vedie 18 študentov k ich zbierkam diplomových prác.

„Keď ste v škole, neviete, ako bude kariéra pokračovať. Môžete pracovať pre veľkú priemyselnú značku na jednej ceste. Aj keď si myslím, že ako skúsený dizajnér ukážem študentom, že niečo také dokážete, je vzrušujúce a pozitívne vidieť, že aj tento spôsob je možný.“