Zakladateľ spoločnosti SM Entertainment Lee Soo-man o budúcnosti K-popu a podnikaní

Je to už viac ako 3 desaťročia, čo Soo-man Lee založil SM Entertainment, jednu z juhokórejských hudobných agentúr, ktorá je známa tým, že svetu prináša K-pop.

Zábavná spoločnosť, pôvodne založená ako SM Studio v roku 1989, sa stal jedným z prvých, ktorí odštartovali globálnu vlnu Hallyu – známejšiu ako kórejská vlna.

Ale Leeho hudba nebola vždy založená na kórejskej pop music.

„Stal som sa spevákom, keď som mal 19 rokov. Hoci som bol slávny, uvedomil som si, že publikum bolo naozaj ticho, keď som spieval, pretože som spieval ľudové piesne,“ povedal pre CNBC. Chery Kang v rozhovore pre The CNBC Conversation.

"Ale keď zahraničné kapely prídu do [Južnej Kórey] vystúpiť, úplne ovládli pódium a fanúšikovia sa zbláznili. Keď som sa išiel pozrieť na koncert, zdalo sa, že fanúšikovia boli viac nadšení ako u mňa,“ povedal Lee, ktorý je zakladajúcim predsedom spoločnosti.

Lee povedal, že vtedy začal uvažovať o tom, že by juhokórejskú pop music dostal do sveta.

„Keď som študoval v USA, veľa som sa naučil a myslel som si, že by bolo pekné propagovať kórejské piesne a spevákov v zámorí. To je začiatok [SM Entertainment].“

V priebehu rokov tento 70-ročný mladík vyvinul systém, ktorý nazýva „kultúrna technológia“ – prostredníctvom ktorého získaval a vychovával talenty systematickým spôsobom obsadzovania, školenia, produkcie a manažmentu.

Systém stojí za produkciou piesní špičkových K-popových kapiel SM Entertainment – ​​ako sú Super Junior, Girls' Generation a Red Velvet. 

„Niekde v mojej kancelárii je napísaný manuál 'kultúrnej technológie',“ povedal a vysvetlil, že kombinuje kultúru a technológiu „logicky formulovaným“ spôsobom.

„Príručka umožní zamestnancom naučiť sa a preniesť z nej „know-how“. Pretože som inžinier, treba to chápať logikou. Uvádza vzorce,“ povedal Lee a povedal, že má magisterský titul v odbore počítačového inžinierstva.

"Takže môžem povedať, že som skôr inžinier ako umelec."

Aj keď hudba SM Entertainment pokračuje na globálnej úrovni, Lee hovorí, že je dôležité neustále inovovať a udržiavať náskok pred konkurenciou v hudobnom priemysle.

„Musíme byť na svetovej úrovni a zameriavame sa na to, čo nám chýba a aké rozdiely môžeme urobiť“ od iných hudobných žánrov,“ povedal pre CNBC.

Lee spolupracuje s producentmi a skladateľmi z Veľkej Británie a USA na sprievodoch, skladbách, kick drum and bass, ktoré prispôsobuje juhokórejskej a ázijskej kultúre.

Čo sa týka významu vplyvu Číny v K-popovom priemysle, Lee pripúšťa, že peniaze budú mať „mocný vplyv“, ale povedal, že zostáva presvedčený, že kreativita, ktorá pochádza z produkcie, bude mať „nekonečnú hodnotu“.

Otázka duševného zdravia je niečo, na čo sa jeho spoločnosť stále zameriava, hovorí Lee.

„Buďte pokorní, buďte láskaví a láskaví“ je to, čo učíme naše talenty a ľudí v SM... Teraz je všetko oveľa lepšie a globálne správcovské spoločnosti sa to snažia naučiť.“

Lee tiež povedal, že jeho spoločnosť ich „spája s poradcami a lekármi, aby mohli kedykoľvek získať pomoc. Možno nemáme rovnaké úspory z rozsahu ako CNBC, ale zistili sme, že tieto veci sú veľmi dôležité.

Čo sa týka budúcnosti K-popu, „Myslím, že metaverza o ktorej dnes všetci hovoria, je budúcnosť,“ hovorí Lee.

SM Entertainment založila metaverzný svet tzv Vesmír kultúry SMa spustila svoju prvú dievčenská skupina metaverse, Aespa v roku 2020. Skupinu tvoria štyri skutočné členky – Karina, Winter, Ning Ning a Giselle – a ich zodpovedajúce virtuálne náprotivky.

„SM Entertainment buduje 'Play-2-Create'... ľudia môžu objaviť svoju kreatívnu stránku a tvoriť v metaverze. Uvedomia si: „Ach, môžem tvoriť. Viem robiť hudbu. Viem vytvoriť tanečné pohyby. Viem vyrobiť oblečenie. Môžem navrhnúť umelcov.“

Na realizáciu konceptu „Play-2-Create“ sa spoločnosť spojila so spoločnosťami metaverse, ako je Pieskovisko na začiatku tohto roka.

Hráči môžu vytvárať NFT a hry obklopujúce „K-obsah“ v SMTOWN LAND, virtuálnej krajine v The Sandbox pod SM Entertainment. NFT sú nezameniteľné tokeny, ktoré sú jedinečnými digitálnymi aktívami, ako sú umelecké diela a športové obchodné karty, ktoré sú uložené pomocou technológie blockchain.

Lee verí, že každá krajina môže vytvoriť niečo také úspešné, ako je K-pop, ale kľúčový bude metaverz.

„Nemôžete vytvoriť žáner kopírovaním K-popu. Každý to bude vnímať ako K-pop. Teraz to musíte ukázať v metaverze."

„Myslím si, že musíme nechať fanúšikov, aby sa stali zároveň producentmi a konzumentmi. Nechajte ich tvoriť... Mladí ľudia budú mať obrovské uspokojenie z tvorby a nakoniec vytvoria obrovské množstvo duševného vlastníctva a obsahu.“

Pre tých, ktorí sa jedného dňa chcú stať K-popovými umelcami, má Lee túto radu: „Sebahodnotenie je veľmi dôležité.“

"Bez toho, aby ste sa na seba pozreli do zrkadla, nemáte predstavu, ako by ste vyzerali pri tanci, aj keby ste tancovali naozaj tvrdo... Práve vtedy, keď môžete vidieť a cítiť to, čo vám nejde dobre, sa naučíte."

Nenechajte si ujsť: Generálny riaditeľ multimiliónovej spoločnosti Casetify zdieľa svoj „super podceňovaný“ obchodný tip č.

Ako tento príbeh? Prihláste sa do služby CNBC Urobte to na YouTube!