Spotify presadzuje tanečnú hudbu, aby odrážala Južnú Afriku

Forbes hovoril s Phionou Okumu, vedúcou hudby Spotify pre Subsaharskú Afriku, o jej kampani Spotify: Hudba, ktorá sa pohybuje – novej obsahovej sérii rozprávajúcej príbehy o lokálne pestovanej hudbe, ktorá prekračuje hranice a formuje kultúru po celom svete.

Môžete si pozrieť celé video kampane Amapiano Spotify: Music That Moves, v ktorom vystupujú umelci vrátane DBN Gogo a Kamo Mphela, tu.

Jazdec v Juhoafrickej republike povedal: „Je to ťažká jazda. Nedostávame dobre zaplatené. A nevieme sa zorganizovať. Môžete zorganizovať tisíc ľudí v skupine WhatsApp, aby vstúpili do štrajku. A možno sa vám podarí spojiť tri alebo štyri z týchto skupín WhatsApp.“

"Ceny porastú o týždeň," povedal. „Zákazníci dostanú na svoj telefón malé upozornenie. Potom idem o dva týždne na kontrolu a celé to stále beží, akoby sa nič nestalo. A musím zaplatiť svoje účty."

V hudbe je niečo podobné v tom, že chceme žiť vo svete plnom hudby, takže musíme chcieť, aby kreatívci mohli pohodlne žiť zo svojej práce. Potom trh nepridelí hodnotu pozitívnym externalitám hudby takmer do tej miery, do akej tieto externality poskytujú hodnotu, ak zrátate všetky úsmevy v kaviarňach, kde hrajú živé kapely. A to zanecháva veľkú triedu hudobníkov, nadšencov alebo zápasníkov.

Amapiano, typický štýl tanečnej hudby v Južnej Afrike, sa zrodil v tomto boji a proti nemu. Forbes a Okumu hovorili o týchto a ďalších bojoch vpred, Beyoncé, a prechode generácie hudobníkov zo skupín WhatsApp na streamovanie.

Forbes: Čo znamená vaša práca?

Phiona Okumu: Pracujem pre Spotify. Riadim tím, ktorý realizuje stratégiu toho, ako Spotify ide na trh, ako sa my – najmä – ukazujeme tvorcom a ako ich prinášame ich fanúšikom. Playlisting je veľká časť.

Forbes: Ako ste sa dostali k tomu, čo by mnohí považovali za vysnívanú prácu?

Okumu: Začínal som ako hudobný novinár a pracoval som tak veľmi dlho na voľnej nohe. Písal som pre všetkých, Rolling Stone, The Fader, pre všetkých. A potom som prešiel na blogovanie, keď bolo blogovanie vecou. Založil som afro-popový časopis, čo bola globálna stránka africkej kultúry. Na základe toho som dostal prácu v Apple Music a nakoniec som skončil v Spotify.

Forbes: Videl som, že Spotify spolupracuje s Kendrickom Lamarom v Ghane. Natočili ste spolu dokument. Ako to kleslo?

Okumu: To bol čisto Kendrick. Kendrick chcel byť niekde inde, keď vyšiel jeho album. A to bola náhodou Accra, čo je trh, na ktorom práve žijeme. Myslím, že by ste mohli povedať, že hviezdy sú zarovnané. Bola to pre nás skvelá príležitosť spolupracovať s pgLangom a Kendrickom na niečom tak výnimočnom.

Forbes: Ako veľmi sa snažíte napodobniť úspech alebo cestu Afrobeats pre Amapiano?

Okumu: Amapiano je miláčik žánru pre mnohých vrátane mňa. Spotify prispelo k zviditeľneniu mimo Južnej Afriky. Je zaujímavé, že ste spomenuli Afrobeats v porovnaní, a tu je to, čo som pozoroval o tom, ako sa tieto dva vyvinuli.

Amapiano je veľmi výrazne juhoafrická hudba, osobitný tanečný štýl hudby a vzťah s Afrobeats má mnoho záhybov. Jeden z nich je symbiotický v tom zmysle, že Afrobeats má medzinárodný náskok a medzinárodný kultúrny kapitál, však? Sme veľmi zvyknutí na to, že WizKid alebo Burna Boy vypredávajú štadióny v Amerike, Ázii a Európe, mapujú a vyhrávajú Grammy a všetky tie znaky komerčného uznania.

Je to bežné – takmer – pre afrobeatov.

A povedal by som, že dôvodom je, že Afrobeats má trajektóriu v očiach verejnosti už dosť dlho. Nie je to zo dňa na deň. Už pred 15, 20 rokmi sa začal príbeh o explózii modernej popovej Afriky.

House and Dance je to, čo robíme ako našu populárnu hudbu. Ide len o to, či je to zeitgeisty alebo nie. Zažili sme chvíle, kedy to bolo práve teraz pre juhoafrickú tanečnú hudbu, ale bolo to dosť ostrovtipné.

Internet mohol byť v roku 2008 veľký v Európe, ale nie v Afrike. Určite to nebolo tam, kde je dnes. To je podľa mňa to, čo prispieva k tomu, že sa tieto subkultúry buď rozvíjajú, alebo skočia vpred. Poháňa ich informačná éra.

Medzi Afrobeats a Amapiano prebieha veľa kultúrnej výmeny. Môžete to počuť v súčasnej vlne Aftobeats, ktorá si požičiava charakteristické vzory bubnov Amapiano.

Forbes: Ako vyzerá každodenné zviditeľňovanie kreatív?

Okumu: Musím sa s vami podeliť, kampaň sme spustili 27. apríla^th, Deň slobody v Juhoafrickej republike, deň, kedy sa Južná Afrika stala demokraciou, keď sme my Juhoafričania mohli prvýkrát voliť. '94 bol kľúčovým rokom, keď sa to všetko stalo vecou. V roku 94 bola hudba, ktorá prevládala, hudbou mladých ľudí Kwaito.

Kwaito je všeobecne považovaný za hudbu, z ktorej Amapiano pochádza. Pre mňa to bolo v istom zmysle ako – keď sme robili tento dokument pre kampaň minulý rok v apríli – tanečná hudba pre mladých ľudí v Južnej Afrike.

Kwaito dodal rovnaký optimizmus, ten pocit, že sme teraz v novej dispenzácii. Tu v roku 2022 je to pre kreatívcov iný typ oslobodenia, na ktorý sa pozeráme. Hudba je tak voľne objaviteľná. Vďaka tomu je príležitosť pre tvorcu v Južnej Afrike a Afrike oveľa širšia.

Forbes: Je to ako dýchanie. Medzi nimi je nádych, výdych a vzor.

Okumu: presne tak. A potom príde niekto ako Drake so svojím posledným albumom a vydá album Black Coffee, ktorý je plne produkovaný výkonným riaditeľom – čo je afro-tech album. Zvuky a štýly spolu celkom súvisia. Takže pre mňa to podporuje myšlienku vplyvu juhoafrickej tanečnej hudby na medzinárodný pop.

Keď vyšla pieseň Beyoncé „Break My Soul“, bolo okolo toho veľa konverzácií. V žiadnom prípade to nebola juhoafrická pieseň, ale mám pocit, že Juhoafričania určitej generácie jej pesničke a tomuto smeru pravdepodobne rozumejú viac ako ktokoľvek iný, pretože sme si vzali podnety z istého štýlu tanečnej hudby v deväťdesiatych rokoch. Producenti ako Steve „Silk“ Hurley a 12-palcové mixy boli v rádiu ako pop music.

Keď sme mali Kabza De Small na billboarde v New Yorku, mali sme ho aj na obálke Mint. Mint je najväčší tanečný zoznam skladieb na svete. Je to najväčší tanečný zoznam skladieb na Spotify. A pre nás bolo vyhlásenie, že Amapiano môže bojovať o akúkoľvek mainstreamovú príležitosť v tanečnej hudbe.

Dokážeme otvoriť rozhovor o tom, čo tanečná hudba skutočne znamená, odkiaľ pochádza a kto je v tomto priestore zainteresovaným subjektom.

Tanečná hudba by mala byť reprezentatívnym miestom pre tvorcov z celého sveta. Južná Afrika je známym prispievateľom do tanečnej hudby. Určite by sme mali hrať v hlavnom prúde tanečnej hudby.

Forbes: Stavím sa, že je ťažké dostať hudbu, z ktorej Amapiano dýcha – z klubov – na Spotify.

Okumu: Čo by sa zvyčajne stalo s umelcami Amapiano je, že v pondelok urobia pieseň a otestujú ju. A potom dúfajme, že do piatku sa v WhatsAppe rozbúcha dosť, takže môžu získať rezervácie na koncerty v sobotu a nedeľu a tak ďalej, ignorujúc všetko, čo súvisí so streamovaním a distribúciou a tak ďalej. Covid dokázal, že to nebolo udržateľné. Všetko sa teda mení.

Forbes: Ako je na tom Amapiano s číslami na Spotify?

Okumu: Napríklad v Japonsku je zo všetkých miest pomerne rastúca počúvanosť. Amapiano dosiahol v júli jednu miliardu streamov. Teraz je na platforme viac ako 1.4 miliardy celosvetových streamov – čo je šialené pre žáner, ktorý pred tromi rokmi na platforme prakticky nebol.

Táto konverzácia bola upravená a zhustená kvôli prehľadnosti.