Najväčšia kontroverzia Superbowlu odkedy Janet a Justin odhalili trhliny v tanečnom priemysle

 Tohtoročná šou v polčase sa utápa v kontroverziách po tom, ako bola vyhlásená výzva na účasť 400 „obsadzovaných v teréne“, aby sa zúčastnili na šou v polčase ako dobrovoľníci spolu so 115 platenými tanečníkmi v odborovej práci. Po značnom proteste bolo oznámené, že títo členovia budú v skutočnosti dostávať 15 $/hod, čo je minimálna mzda v Kalifornii. Dalo by sa však očakávať, že budú v pohotovosti až sedem celých dní bez akejkoľvek záruky ich účasti alebo platby. 

 Nie je nezvyčajné, že sa ľudia dobrovoľne venujú veciam, ktoré milujú, a Super Bowl nie je výnimkou. Napríklad Tampa požiadala v roku 8,000 o 2021 XNUMX dobrovoľníkov napriek tomu, že je stále vrcholom COVID, od pozdravov až po mestských veľvyslancov. Ale v tomto prípade boli profesionálni tanečníci pobúrení Super Bowlom, ich odborom a tanečnou agentúrou, ktorá koncert propagovala, že im namiesto zmluvy za odborové sadzby ponúkli dobrovoľnú prácu.

Čo sa tu pokazilo, že vyvolalo také pobúrenie? V hre sú tri hlavné faktory:

1.        Toto nie je charitatívny ples vašej starej mamy. Je to Super Bowl, najlukratívnejšie športové podujatie na svete. Jezábel vyčíslila čísla: „Ekonómovia tvrdia, že ak chceme na chvíľu niečo spočítať, Super Bowl môže hostiteľským mestám priniesť 30 až 130 miliónov dolárov. Balíky vstupeniek na Super Bowl 2022 uvedené na webovej stránke NFL začínajú na 5,950 21,250 USD na osobu a dosahujú až 545 2021 USD na osobu. CBS údajne zarobila rekordných XNUMX miliónov dolárov v príjmoch z reklamy počas Super Bowlu v roku XNUMX, zatiaľ čo iné správy hovoria, že toto športové podujatie má „každý rok hodnotu miliárd“.

2.        Odbory a výrobcovia sú zodpovední za dodržiavanie pravidiel. Tanečníci vyjadrili sklamanie, že SAG-AFTRA, „najväčší odborový zväz na svete zastupujúci interpretov, vysielateľov a nahrávacích umelcov“, to nezvládol premyslenejšie, najmä vzhľadom na to, že podobné obavy vyvolali len minulý rok tanečníci zmätení miešaním platených a neplatení účastníci polčasovej šou v roku 2021.

Zástupca SAG-AFTRA poznamenal: „SAG-AFTRA spolupracovala s producentmi Super Bowl Halftime Show, aby zabezpečila, že všetci profesionálni účinkujúci budú krytí v rámci kolektívnej zmluvy. Zástupcovia SAG-AFTRA budú počas predstavenia na mieste a odbory vynaložili maximálne úsilie, aby zabezpečili, že každý, kto sa objaví v Halftime Show, bez ohľadu na svoj profesionálny status, bude informovaný o svojich zamestnaneckých právach.

ROC Nation, producent polčasovej show, uviedol vo vyhlásení: „Prísne dodržiavame a dodržiavame všetky pokyny SAG-AFTRA.“

Napriek platovej sadzbe 15 USD/hodinu, ktorá sa teraz ponúka, profesionáli z tanečného priemyslu ako Taja Riley vyjadrili obavy, že to stále nezodpovedá typickým sadzbám SAG-AFTRA, bez ohľadu na to, či sú herci v teréne kategorizovaní ako tanečníci alebo ako komparzisti. najbližšie k úlohe týchto členov hereckého obsadenia navrhnutých tak, aby priniesli energiu v polčasovej show.

3.        Vyžadovať, aby ľudia boli k dispozícii bez kompenzácie, je zlý pracovný postup v akomkoľvek odvetví. Obsadenie v teréne bolo poskytnuté memorandum o dohode s dátumami skúšok, ale „TBD“ pre dátumy začiatku a konca a platby na základe odpracovaného času. To v podstate udržiava životy interpretov pozastavené bez toho, aby jasne pochopili, koľko zarobia.

To odzrkadľuje širší, hanebný trend v rámci americkej pracovnej sily očakávať od pracovníkov, že budú v pohotovosti na zmeny bez ohľadu na to, či ich nakoniec zavolajú do práce a či im zaplatia za odložený čas. Maloobchodníci a stravovacie služby, nazývané „plánovanie just-in-time“, ho použili na zníženie nákladov – za cenu stability a predvídateľnosti pre pracovníkov. Podľa Brookingsovho inštitútu až 40 % pracovnej sily zápasí so stresom z nepredvídateľného plánovania. CNN sa k zisteniu výskumu vyjadrila aj takto: „Nestabilné a nepredvídateľné pracovné plány sú aj naďalej normou pre pracovníkov v sektore služieb – najmä pre pracovníkov inej farby pleti a najmä pre ženy inej farby pleti.“

Tento rok niektoré spoločnosti ako Walmart vynakladajú väčšie úsilie na poskytovanie pravidelných harmonogramov, pričom sa špekuluje, že je to skôr kvôli nízkej miere nezamestnanosti a nedostatku pracovníkov, než nejakej konkrétnej benevolencii z ich strany. Ale vzhľadom na to, že ponuka ctižiadostivých (a skutočných) profesionálnych tanečníkov na platené úlohy ďaleko prevyšuje bežný dopyt, takáto dynamika nezasiahla tanečný priemysel, kde majú zamestnávatelia navrch.

Tanečníci ako profesionálni športovci

„Ak viete chodiť, môžete tancovať,“ hovorí príslovie, ktoré odráža množstvo spôsobov, ako sa tanec stal hlavnou súčasťou americkej spoločnosti. Tanečníci siahajú od príležitostných Tik Tokerov, cez hardcore clubberov až po skúsených profesionálov, ktorí si budujú kariéru a vystupujú na miestach, ako je polčasová show Super Bowl. 

Tanečníci, ktorí odzrkadľujú spektrum medzi víkendovými basketbalovými hráčmi, ktorí hľadajú zápasy v parku, až po Steph Curry a ďalších profesionálov v NBA, sedia na všetkých stranách ekonomickej rovnice. Tí, ktorí vyhľadávajú tanec ako hobby, sú často zvyknutí platiť za hodiny alebo kupovať lístky do klubu alebo na koncert. Na druhej strane, profesionálni tanečníci sa spoliehajú na tanec, aby prežili, a investovali do seba a svojho tela, aby podávali výkony na potrebnej úrovni, rovnako ako všetky kategórie profesionálnych športovcov.

Kde je hranica medzi amatérmi a profesionálmi a čo to znamená pre veľké produkcie, ako je polčasová šou Super Bowl? Aký druh liečby by mali tanečníci primerane očakávať?

Kontroverzia okolo tohtoročnej šou viedla k hlbším otázkam o myšlienke tanca ako nielen ako hobby, ale aj ako odvetvie – odvetvie, ktoré potrebuje zdravých a šťastných tanečníkov, ak si máme všetci poriadne užiť nedeľu v Super Bowle – alebo Grammy alebo Coachella. , alebo akékoľvek množstvo iných podujatí, kde tanečníci nie sú hlavnými umelcami na markíze, ale sú rozhodujúcimi pri udávaní tónu.

Kam môže ísť priemysel

Show musí pokračovať, a bude to pokračovať, pričom Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg a Eminem budú hlavnými predstaviteľmi dnešnej polčasovej show približne o 8:XNUMX EST. Keď sa tímy vrátia domov, tanečný priemysel sa bude musieť zaoberať tým, čo znamená zaobchádzať s tanečníkmi ako s profesionálmi.

Čo sa dá naučiť z najväčšieho polčasového škandálu Super Bowlu od čias Janet a JT? Tak ako Janetino nečakané odhalenie vyvolalo dôležité a oveľa širšie konverzácie o rodových privilégiách a zahanbovaní tela, aj tento prípad upriamil pozornosť na výzvy, ktorým čelia profesionálni tanečníci pri vytváraní udržateľnej kariéry zo svojej vášne. Objavili sa dve kľúčové otázky: Čo sa musí v tanečnom priemysle zmeniť, aby bol tanec životaschopnejšou kariérnou cestou? A čo by mali zodpovední zamestnávatelia urobiť pre lepšiu podporu tanečníkov?

Aby som tieto otázky lepšie pochopil, porozprával som sa s Tajou Riley, tanečnou umelkyňou, ktorá sa zúčastnila viacerých predstavení Super Bowl spolu s Beyonce a Jennifer Lopez.

Taja viedla veľkú časť organizácie tohtoročnej polčasovej show a podelila sa o nasledujúce tri úvahy týkajúce sa budúcnosti odvetvia: 

"Jedným z hlavných kľúčov pri začatí konverzácie je posun podvedomého dialógu za výraz "tanečník."

Potrebuje spievať ľuďom ako povolanie známej hodnoty. Keď v minulosti ľudia počujú slovo tanečník, vybavia sa im frázy Tiny Turnerovej „súkromná tanečnica, tanečnica za peniaze“, zlé zaobchádzanie cez filmovú optiku tanečného sveta vo filmoch ako „A Chorus Line“, dokonca zľahčujúce frázy alebo slogany „ Bude tancovať pre jedlo, „hladujúci umelec“, „tancujúca opica“, „záložný tanečník“ alebo neslávne známy konkurzný termín „volanie DOBYTKA“. Potrebujeme, aby postoj mainstreamových médií v popkultúre vyvolal väčší rešpekt, pokiaľ ide o tanečných profesionálov.

Preto používam „Dance Artist“ alebo „Dance Athlete“ ako preferované označenie/názov profesie. Každý vie, čo znamená „obliekať sa, aby ste zapôsobili“: oblieka to mentalitu toho, čo robíte, a podpisuje to vopred vymysleným sprievodným slovom vysokej hodnoty. Vezmime si napríklad: tichú páku obleku. Muž v pote verzus muž v obleku ide medzi firemné elity, aby predložil nápad – kto získa štandardnú pozornosť? Čo ak by toho muža v potu mal spolupodpísať aj výkonný riaditeľ v obleku? Možno by sa tí najspravodlivejší na Park Avenue mohli hlbšie zaujímať o muža s potením. 

Pridanie slova, ktoré už má v niečej hlave známu hodnotu alebo prítomnosť, k slovu, ktoré nepozná, zmení z pohľadu verejnosti zabávača s vysokým obočím behom okamihu oblečenie rešpektu z teplákov z druhej ruky na oblek Versace (aj keď Obrazne prehrabávam oba výrazy vlákna). A pravdou je, že tanečníci sú často videní ako na spodnom konci umeleckého totemu, za „umelcami“ a „športovcami“. Ale skutočne, sme obaja a prinášame do inscenácií toľko účelu a mágie.

Zodpovední zamestnávatelia by sa mali považovať za lídrov a tí najväčší lídri vedia, ako počúvať svoje tímy a skutočne ich vnímať ako rovnocenných spolupracovníkov.

Zakaždým, keď som pracoval s tímom alebo som o ňom čítal, že s obsadením a posádkou zaobchádzali ako s tímom rovnocenných spolupracovníkov, prekročili minimálnu latku „ÚSPECHU“ pre daný produkt a prešli priamo k vytvoreniu „KLASIKA“ alebo „ NADČASOVÉ inscenácie. Médiá sú presýtené obsahom, ale to, čo vždy vynikne, je, keď energia vyskočí z obrazovky. Povedia, že „na to nemôžu položiť prst“, ale stále ich to priťahuje. Každý skúsený kreatívec vie, že na to, aby to dosiahol, musí existovať priateľská synergia so všetkými hráčmi v zákulisí. Malo by to byť ako rodinná operácia. Dobre namazaný stroj dôvery, vášne a inšpirácie. 

Myslím si, že to zmenšuje alebo ohrozuje to, čo skutočne robíme ako tanečné kreatívy, keď ľudia, s ktorými spolupracujeme v zákulisí, podvedome alebo aktívne podnecujú ľudí, namiesto toho, aby znovu potvrdili, že za každou prácou, bez ohľadu na to, či je veľká alebo malá, je zmysel. Všetko je to v prístupe k tomu, ako výroba funguje a či je vedená s láskou a profesionalitou, alebo úzkosťou, tlakom + termínmi. Energia hovorí veľa a v konečnom dôsledku ovplyvňuje našu liečbu.

Taneční umelci sú najčastejšie tí, ktorí musia upravovať, odkláňať alebo vyhýbať sa týmto zákulisným úderom, ako je napríklad požiadavka na podpísanie zmluvy bez predchádzajúcej kontroly, oneskorená platba, oznámenie „ste nahraditeľný“ alebo iné neúctivé praktiky.

Keď je pravda, sme rovnako súčasťou tvorivého tímu ako režisér, kameraman, herec, nahrávač.

Ak naši zamestnávatelia a kreatívni kolegovia skutočne nevidia hodnotu v tanečných umelcoch, potom sa naozaj musia začať pýtať sami seba...načo nás tam máme? A ak je táto odpoveď „pretože tanečné umelci sú pozadie“, potom by som sa ich spýtal: „Aký umelecký riaditeľ alebo scénograf vie, ako postaviť scénu, ktorá bude choreografovať alebo freestyle pohyb, skúšať alebo workshopovať nápady, vyjadrovať emócie, rozvíjať nahrávajúceho umelca. , urobiť zmeny na poslednú chvíľu, pripraviť kameru, zdôrazniť muzikálnosť alebo dokonca nastaviť scénu atmosféry potrebnej na rozprávanie príbehu, bez ohľadu na to, aký vysoký alebo nízky rozpočet? Sranda je, že ak máte rozpočet na vytvorenie súpravy, ktorá to všetko zvládne, môžete nám zaplatiť čokoľvek, a garantujem vám, že to Andre aj tak zrealizuje o 3000 % lepšie ako vyrobený set, ktorý vyrobili. 

Predstavte si hudobné video „Thriller“ Michaela Jacksona bez tanečných umelcov, „Single Ladies“ Beyoncé, „Rhythm Nation“ Janet Jackson, „Run it“ od Chrisa Browna, „Gossip Folks“ Missy Elliot, Britney Spears „I'm a Slave 4 You ,“ alebo N'Sync bez choreografie „Bye Bye Bye“. Najikonickejšie udalosti popkultúry, trendy, hudba, video obsah a ľudia by neboli takí IKONNÍ bez TANCA, konkrétnejšie TANECNÝCH UMELCOV. Takže keď sa nám neprejavuje náležitý rešpekt, je to v tomto bode zraňujúce a jednoducho divné. Čaká nás vyryté miesto pri stole s našimi menami.“ 

Ako sa tam teda dostaneme? Scott a Brian Nicholsonovci, identické dvojčatá tanečných umelcov, kreatívni režiséri a choreografi, ktorí sú známi najmä vďaka spolupráci s Arianou Grande, sa podelili o to, že by si dokázali predstaviť svet, v ktorom „zdravé a rešpektujúce pracovné prostredie povedie všetky aspekty rovnice k lesku, prosperite, byť udržateľné a ziskové.

Uškrtenie jedného aspektu zabije ďalší. Tí, ktorí majú na starosti a na miestach moci, držia veľký kľúč k kúsku skladačky. [Tí, ktorí majú viac okamžitých slov a moci, môžu konať, hoci niektorí s menšími kľúčmi môžu spoločne otvoriť viac dverí. Je to zhora nadol a zdola nahor súčasne.“

Taja ďalej vysvetlila: „Myslím si, že prinajmenšom zamestnávatelia, ktorí uzatvárajú zmluvy s tanečnými umelcami na propagáciu alebo zvyšovanie ich produktov/talentov, by mali zvážiť túto koncepciu: Ľudia, ktorí pracujú pre vás a popri vás, sú vašimi najdôležitejšími a najcennejšími zákazníkmi. Pridáme väčšiu hodnotu, ak sa k nám budete správať, ako keby sme mali hodnotu.“

Úplné zverejnenia súvisiace s mojou prácou tu, Tento príspevok nepredstavuje investičné, daňové ani právne poradenstvo a autor nezodpovedá za žiadne kroky podniknuté na základe tu uvedených informácií. 

Nasleduj ma na Twitter or LinkedIn. Pozrite si moju knihu tu.