Klasika Human League „Nechceš ma“ oslavuje špeciálne výročie

Pre Human League, legendárnu britskú synthpopovú skupinu, tento mesiac znamená míľnik v ich histórii: bolo to 40. júla 3 pred 1982 rokmi, že ich dnes už ikonický hit, "Nechceš ma" dosiahol číslo jeden na Plagátové tabule graf. Dnes sa pieseň a jej pamätný videoklip stále často prehrávajú, ale v tom čase skupina sa údajne zdráhal vydať skladbu ako singel, ktorý sa objavil na ich prelomovom albume z roku 1981 Odvážte sa.

"Myslím, že všetci sme možno videli, že Human League je trochu temná," spomína bývalý člen kapely Jo Callis o skvelej piesni, ktorú napísal. "Takže je celkom možné, že sme v tom čase chceli byť trochu tmavší." Možno sme si mysleli, že [“Don't You Want Me”] je trochu ľahké a veselé, možno preto sme ho nikdy nevideli ani len ako singel, nieto ako hitový singel.”

Úspech „Don't You Want Me“ vo Veľkej Británii (kde sa predtým v decembri 1981 dostal na prvé miesto) a v USA upevnil popularitu a návrat kapely zo Sheffieldu. Pred nahrávaním Odvážiť sa album Human League, ktorý vznikol v roku 1977, bol na križovatke: prvé dve nahrávky kapely, Rozmnožovanie (1979) a cestopisné prednáška (1980), komerčne výraznejšie prievan nenarobil. V roku 1980 dvaja členovia pôvodnej zostavy kapely, Martyn Ware a Ian Craig Marsh, opustil skupinu a neskôr vytvoril Heaven 17, takže spevák Philip Oakey a klávesák Adrian Wright budú pokračovať. Aby nahradili personálnu stratu, Oakey a Wright prebudovali skupinu pridaním klávesáka/basgitara Iana Burdena a predovšetkým speváčok Joanne Catherall a Susan Ann Sulley.

Callis, ktorý by bol spoluautorom niekoľkých populárnych piesní Human League, sa tiež pripojil k novo zostavenej skupine; predtým hral na gitare pre škótsku punk/New Wave skupinu The Rezillos, ktorá sa v roku 1978 podelila o účet s pôvodnou Ligou v londýnskom Music Machine. Obe kapely zdieľali spoločného známeho v Bobovi Lastovi, ktorý bol manažérom Rezillos a vedúcim vydavateľstva Fast Product, ktoré vydalo singel „Being Boiled“ od Human League. "Poznala som ich celkom dobre a zvyčajne sme sa spolu stretávali," hovorí Callis z ligy. "Ak by pôvodná zostava Human League hrala v Edinburghu alebo Glasgowe, dohonil by som ich alebo by som sa s nimi stretol alebo išiel na ich koncert a potom naopak."

Keď Callis po odchode Warea a Marsha dostal výzvu, aby sa pripojil k Human League, prechádzal z gitár na syntetizátory, s ktorými nemal veľa skúseností. „Hral som na gitare už dosť dlho,“ vysvetľuje. “Gitara začala byť z nejakého dôvodu trochu nemoderná na začiatku 80. rokov. Nie z tohto dôvodu, ale len som cítil, že chcem vyskúšať niečo iné. Pri hraní [na gitare] som sa cítil trochu unavený. Je to skoro, ako keby ste si sadli, aby ste napísali pieseň, a je to ako tie isté tri alebo štyri akordy, ktoré stále vychádzajú. A pomyslel som si, že by som sa mal možno pokúsiť naučiť alebo si vziať iný nástroj."

Je iróniou, že to bol bývalý člen Human League Ware, teraz s Heaven 17, ktorý ukázal Callis, ako pracovať so syntetizátormi. “Martyn Ware so mnou strávil jeden deň v štúdiu a ukázal mi základy, ako pracovať s malým analógovým syntetizátorom a podobne, čo bolo od neho skvelé. V tom čase to bolo celkom konkurenčné, táto nová ľudská liga a odtrhnutý Heaven 17. Naučil som sa úplné základy. Nie som hráč na klávesové nástroje, ale vedel som akordy. A Martyn mi ukázal aj niektoré elektronické strany syntetizátora: 'toto je oscilátor', 'toto je obálka'. Bolo to trochu ako sci-fi, ako keby ste sa naučili všetky tieto stlmovače a gombíky a veci, aby ste vytvorili tieto bizarné zvuky.“

V spolupráci s producentom Martinom Rushentom začala Human League pracovať na tom, čo sa stane Odvážiť sa album v Genetic Studios v Streatley v Anglicku. O procese tvorby hudby si Callis spomína: „To, čo sa zo začiatku stávalo, boli Philip a Ian, cez deň chodili do štúdia a ja a Adrian sme chodili večer. Adrian by mal veľa nápadov, ale nemal vlastnú kontrolu kvality. Takže sme mi zahrali veľa nápadov, ktoré mal, a ja som vybral tie, o ktorých som si myslel, že majú potenciál alebo sľubujú. Povedal by som: „To je celkom zaujímavé a celkom zaujímavé. Poďme na nich pracovať.“ Len sme večer šli do štúdia a začali sme sa motať.

"Hral by som Adrianove nápady a vkladal by som do nich akordy." Na začiatku sme vždy mali názov a nejaké slová. Pomerne často sme na niečom pracovali v noci a nechali sme to všetko nastavené v štúdiu. To bolo pred počítačmi a MIDI. Takže všetko bolo prepojené, jedna vec spúšťala druhú. Všetko to bolo celkom náhodné. Ale mali sme niečo v pláne a potom sme sa na noc zbalili a išli domov a Philip a Ian prišli na druhý deň, všetko rozbehli a skoro pokračovali tam, kde sme prestali.“

Keď sa na to spätne pozrieme, využitie vtedajšej technológie a Rushentove výrobné techniky boli počas výroby dosť inovatívne. Odvážiť sa. „Myslím, že [Rushent] mal prvý bubon Linn, boli to veľmi rané dni,“ hovorí Callis. „Bolo o tom niekoľko bicích automatov, ale bubon Linn bol akýmsi prelomom hry. Boli to digitálne zvuky v plienkach akejkoľvek formy digitálneho záznamu alebo vzorkovania. Takže tu ste mali tento stroj, ktorý ste mohli naprogramovať... ktorý znel ako skutočné bicie, a nie ako tie elektronicky znejúce bicie, čo sa nám tiež páčilo. A tiež Roland MC 4, ktorý bol ako programovateľný sekvencer. Bolo to všetko veľmi matematické, pretože ste programovali takmer matematickým spôsobom."

Mimo technológie sa prítomnosť spevákov Catherall a Sulley ukázala ako kľúčová pri prechode Human League z undergroundového elektronického kolektívu k mainstreamovej popovej kapele. Catherall aj Sulley boli študenti, ktorých Oakey videl tancovať jednu noc v klube a pozval ich, aby sa pripojili ku kapele. Callis o týchto dvoch ženách hovorí: „Skvelá vec na tom bola a dodnes ich obe vrúcne milujem: boli takmer také, ako keby vám dali perspektívu toho, čo v tom čase mladí fanúšikovia, takže mali dobrý sluch na pieseň. . Keby povedali: ‚Och, táto pieseň je naozaj dobrá. Áno, mali by sme to urobiť a dokončiť,“ beriete ich za slovo, pretože tak trochu odzrkadľovali publikum v tom veku, ktoré by si to na konci dňa mohlo kúpiť. Myslím si, že mali naozaj dobrý objektívny pohľad na vec."

Keď vyšla v októbri 1981, Odvážiť sa priniesla množstvo úspešných singlov vrátane „Open Your Heart“, „The Sound of the Crowd“, „Love Action“ a samozrejme „Don't You Want Me“, ktorý Callis napísala spolu s Oakeym a Wrightom. „Nikdy sme si nemysleli, že „Nechceš ma“ je také skvelé,“ hovorí Callis. „Bola to ďalšia skladba na albume. Nevideli sme, čo sa stalo. Takmer sme to považovali za výplň, tú pieseň.

„Vtedy som často chodil do klubov. Bol som celkom v Kid Creole and the Coconuts, Coati Mundi, a celkom som sa dostával do všetkých tých latinských vecí, synkopických rytmov a podobných vecí. A Adrian sa hral s niečím na syntetizátore, čo bolo absolútne nezmyselné. Dalo by sa odstrániť niektoré z nich a synkopovať to a malo by to trochu takmer latinský groove, čo bol odrazový mostík. A potom som k tomu vymýšľal basové linky a akordy a podobné veci.

“Phil mal tento textový nápad pre túto pieseň: príbeh v piesni, ktorý je veľmi veľa A Star Is Born [A] My Fair Lady– impresário, ktorý vezme svetskú osobu a premení ju na superhviezdu, ktorá prevyšuje seba samého. Takže sa to celkom pekne spojilo s tým, čo som mal. Phil mal na to nejaké hudobné nápady, napríklad sekciu mostíka: “Príliš neskoro na nájdenie/už si si to rozmyslel”— a mal nápad na niečo, čo sa vyšplhá, postaví a postaví sa do chóru. Tak som to rozpracoval ako akordy a veci. To bol jeden z príkladov, keď sa tieto myšlienky celkom pekne spojili.“

Hoci skupina pôvodne nevidela „Don't You Want Me“ ako singel, ich vydavateľstvo Virgin Records ho chcelo vydať. „Pamätám si veľa ľudí, o ktorých som vedel, že ich počuli Odvážiť sa keď to vyšlo, a oni poukazujú na "Nechceš" a hovoria: "Ach, to je ten, ktorý by ste mali vydať ako singel." Poviem si: 'Áno, naozaj?' (smeje) a [výkonný riaditeľ Virgin Records] Simon Draper a ďalší ľudia hovoria: „Áno, toto je singel. Toto je ďalší singel.“ A to sme vôbec nepochopili. Ale potom ste k tomu tak blízko, že to nevidíte tak, ako to robia iní ľudia.“

"Nechceš ma," štvrtý a posledný singel z Odvážiť sa, dosiahol prvé miesto v Spojenom kráľovstve v decembri 1981. „Myslím, že sme museli byť na turné alebo čo,“ spomína Callis, keď prvýkrát počul o skladbe, ktorá sa dostala na vrchol rebríčka, „pretože aj album sa dostal na prvé miesto o rovnaký čas. Takže zrazu sme začali ako trochu undergroundový druh ľavicovej kapely a potom na konci toho prvého turné sme boli sprostá popová skupina (smeje), čo je dosť zvláštne."

S úspechom „Don't You Want Me“ sa Human League stala súčasťou vlny nových britských počinov ako Duran Duran, Culture Club a Soft Cell, ktoré sa tešili popularite v USA, najmä prostredníctvom MTV. „Počuli sme, že sa to často používalo na amerických športových podujatiach a podobne, hralo sa cez zvukový systém alebo v televízii. Takže si myslím, že to bola naša prvá myšlienka, že sa to v Amerike nejakým spôsobom rozbehlo. A potom sme cestovali po Amerike a bolo to tiež presne v čase vojny o Falklandy, čo bolo dosť bizarné (smeje). Bolo to trochu zaujímavé."

Po Odvážiť saCallis a ďalší členovia Human League neskôr vydali v roku 1984 pokračovanie s názvom hystéria, čo ho zastihlo, že sa popri hraní na synťákoch vracia aj ku gitare. V polovici 1980. rokov opustil Human League, ale príležitostne pre skupinu stále písal piesne ako „Heart Like a Wheel“ a „Never Again“ na Romantické? (1990) a Chobotnice (1995) albumy resp. V priebehu rokov pracuje na vlastných hudobných projektoch. Medzitým Liga ľudí Odvážiť sa a „Nechceš ma“ aj o štyri desaťročia neskôr obstoja v skúške časom.

„Sú ľudia, ktorí tú pieseň poznajú, ale nevedia nič o Human League, čo je podľa mňa to isté ako veľa klasických starých piesní, však? Je to jedna z vecí, ktorá sa hrá na svadbách ľudí a používa sa v televíznej reklame a podobných veciach.

„Myslím si, že ľudia si spájajú práve tú romantickú lyrickú stránku. Nedávno som sledoval verziu Lady Gaga Hviezda sa narodilaa dávam si za úlohu vzdelávať ľudí o Georgovi Bernardovi Shawovi, ktorý napísal pôvodný príbeh pred viac ako 100 rokmi, keď bol tzv. Pygmalion, z ktorej sa potom stala pódiová šou tzv My Fair Lady. Potom by nasledovali tieto nekonečné verzie [príbehu, ako A Star Is Born]. A mladí ľudia si to vôbec neuvedomujú a je to nadčasový príbeh, nie? Predpokladám, že „Nechceš ma“ je ten príbeh (smeje) ako trojminútovú popovú skladbu, takže na to, aby ste ju ocenili, nemusíte poznať jej históriu. Takže áno, svadby a bohvie čo ešte. A je to len časť populárnej kultúry.“