„Trojuholník smútku“ je tá najväčšia zábava, akú tento rok v kine zažijete, možno vôbec

Vďaka svojmu chytrému marketingu na sociálnych sieťach, ktorý v poslednej dobe vyvolal veľa zvedavosti o novinke Trojuholník smútku filmu, rozhodol som sa zúčastniť premietania v Los Angeles. S vypredaným davom ľudí, ktorí sa chcú dobre zabaviť, môžem s istotou povedať, že doteraz som nikdy v živote nevidel, aby kino vybuchlo takým neustále búrlivým smiechom počas celého filmu.

Napísal a režíroval švédsky filmár Ruben Ostlund, Trojuholník smútku sa sústreďuje okolo divoko bohatého výletného výletu plného super bohatých hostí a rôznych úrovní členov posádky na palube, čo efektívne vrhá svetlo na veľmi jasné rozdiely medzi triednymi systémami, ktoré v spoločnosti často vidíme. Keď sa začnú objavovať bizarné nešťastia, veľké aj malé, diváci kina sa čoskoro stanú svedkami postupného brutálneho zániku elity, od magnáta hnojív „predávam hovno“ až po supermodelku, ktorá ovplyvňuje sociálne médiá.

Ako som bol svedkom obrovskej spokojnosti divákov, ktorí vyšli z kina po zhliadnutí Trojuholník smútku keďže naďalej nadšene hovorili o filme s tými, ktorí ich sprevádzali, dlho po tom, čo sa prevalili záverečné titulky, rozhodol som sa osloviť spisovateľa/režiséra Östlunda, aby som lepšie porozumel tomuto osviežujúco originálnemu rozprávaniu a dozvedel sa o jeho filmovom procese od tohto filmového majstra.

Po prvé, ako vznikol názov filmu? Hneď na začiatku je scéna, v ktorej kastingový režisér hovorí skúšajúcemu mužskému modelu (ktorého brilantne hrá hollywoodsky herec na vzostupe a jedna z filmových hviezd, Harris Dickinson) nepoužívať svoj „trojuholník smútku“ pri predvádzaní chôdze po dráhe. Vedel som však, že v príbehu musí byť viac, aby som si vybral túto frázu ako názov nad nekonečnými ďalšími možnosťami, ktoré si mohol vybrať.

Östlund mi hovorí: „Bol to priateľ mojej manželky, ktorý mal s niekým večeru, napríklad prvé rande alebo niečo také. Tento chlap hovorí priateľovi mojej ženy Môžem povedať, že máte hlboký „trojuholník smútku“ – akými problémami ste si prešli? Ona nevie, čo to je a on jej ukazuje prstom pomedzi obočie. On ide Žiadny strach, botoxom to napravíme za 15 minút. Vo švédčine sa to nazýva 'problémová vráska', pretože ju máte kvôli problémom a že ak si opravíte povrch, problém vyriešite. Je to len niečo o tom, čo hovorí niečo o našej dobe, myslím.“

Aj keď sa Östlund niektorým americkým divákom môže zdať nový na filmovej scéne, v skutočnosti už predtým nakrútil niekoľko celovečerných filmov. Trojuholník smútku, Vrátane Námestie, Vyššia moc a nedobrovoľný. Keďže som bol vizionárom tohto najnovšieho fiktívneho sveta, zaujímalo by ma, ako pôvodne dostal nápad na tento dosť netradičný Trojuholník smútku rozprávka.

„Opäť sa vraciam k mojej manželke, pretože keď som ju stretol, dozvedel som sa, že pracuje ako módna fotografka,“ pokračuje Östlund. „Zaujal ma módny priemysel a chcel som ju počuť, ako hovorí veci zvnútra. Máte na to určitý pohľad zvonka a je to trochu desivé, ten priemysel, ale tiež vás to priťahuje – aspekt priťahovania krásy, ale povedala mi dosť zaujímavých vecí. Takže to bol východiskový bod."

S rôznorodým a talentovaným hereckým obsadením, ktoré vedie cestu na obrazovke, vrátane Woody Harrelson z Ameriky, Dickinson z Anglicka, neskor Charlie Dean z Južnej Afriky, Dolly De Leon z Filipín, Vicki Berlin z Dánska, Zlatko Burić z Chorvátska, Sunnyi Melles z Luxemburska a tak ďalej, bol som zvedavý, či je to dôležité pre Östlunda a jeho Trojuholník smútku predprodukčný tím priviesť do tohto projektu množstvo hercov z celého sveta.

Östlund prezrádza: „Skutočne som sa snažil nájsť správneho herca pre túto rolu. Chcel som vytvoriť súbor, ktorý by bol farebnou paletou, ako naozaj bohatý. Keď sme s projektom začínali, žartovali sme a povedal som Dobre, vytvoríme Real Madrid, futbalový tím. Vezmeme najlepších hráčov a vytvoríme 11 fantastických hercov, ktorých radi sledujeme."

Čo Trojuholník smútku pravdepodobne najlepšie urobí, keď na hlavu vrhne obscénne bohatstvo a privilégiá a vytvorí príbeh, v ktorom možno rýchlo zmeniť moc a sociálnu hierarchiu, keď nastanú najneočakávanejšie chvíle prežitia. Takže ako skutočný „kapitán“ tohto filmu som bol zvedavý, čo si Östlund dúfa, že si diváci zo sledovania odnesú najviac Trojuholník smútku.

„Myslím si, že žijeme v dobe, kedy sme takí posadnutí jednotlivcom,“ pokračuje Östlund. „Snažíme sa všetko vysvetliť jednotlivcom. Vždy sa snažíme nájsť dobrého a zlého človeka, dokonca aj v spravodajstve. Chcel som sa vedieť stotožniť so všetkými postavami, dokonca aj s obchodníkmi so zbraňami, a chcel som ich urobiť peknými. Myslím, že som chcel skôr ukázať, že je to nastavenie situácie, z ktorej vychádzajú ich činy. Vracia sa ako sociológia ako uvedomenie si toho, keď sa pozeráme na svet.“

Trojuholník smútku Väčšinu svojej produkcie natáčal v Grécku a ako Östlund otvorene hovorí, život trochu napodobňoval umenie na scéne jeho filmu, keď sa uprostred produkcie objavili nepredvídané prekážky.

„Natáčali sme počas pandémie, takže ak by ste sa opýtali producentov, určite by povedali, že to vytvorilo obrovský stresový prvok,“ hovorí Östlund. „Urobili sme viac ako 1,200 20 testov na Covid a všetky boli negatívne, takže sme mali obrovské šťastie. Dvakrát sme museli odstaviť výrobu. V prvej vlne pandémie sme natáčali všetky tieto „vyvracajúce“ scény a bol to zvláštny pocit, pretože každý sa bál, že niekto začne kašľať a robiť takéto veci. Boli sme aj na natáčaní, ktoré sa kývalo, takže sme mali gimbal, ktorý sa kýval ako XNUMX stupňov v oboch smeroch. Posádka riešila morskú chorobu, takže sme mali tabletky na morskú chorobu. Nie všetci, ale niektorí z nás museli ochorieť morskou chorobou.“

Našťastie Östlund a jeho produkčný tím dokázali prečkať búrku a dokončiť natáčanie, kde sa projekt presunul do fázy postprodukčných úprav. Známy tým, že sa často rozhodol prevziať aj strihovú úlohu na svojich filmoch, a to aj napriek jeho oddaným povinnostiam v oblasti písania a réžie, spýtal som sa Östlunda, prečo sa rozhodol mať takú aktívnu ruku pri úprave záberov do konečného produktu.

Östlund odpovedá: „Myslím si, že existuje veľa nápadov, ktoré prichádzajú počas rôznych častí tvorby filmu. Takže keď píšete, deje sa jedna vec. Keď robíte kasting, získate nové nápady. Keď natáčate, získate nové nápady – a keď ste v strihu, získate ďalšie nápady. Veľa som pracoval s grafickým dizajnom a Photoshopom a tak ďalej. Môžem robiť nejaké špeciálne efekty, takže si môžem skutočne veci vyskúšať. Do jednej zo scén som napríklad pridal muchy. Potom sedím a upravujem muchy štyri týždne (Smiech) a nemôžeš o to žiadať niekoho iného, ​​ak niečo len skúšaš. Nikdy by ste si to nedovolili, ale keď to urobím, naozaj tomu môžem venovať čas a úpravy.“

V máji Trojuholník smútku mal svetovú premiéru na 75. filmovom festivale v Cannes a získal prestížne ocenenie Zlatá palma, cenu, ktorú Östlund získal už dvakrát – prvýkrát v roku 2017 v Cannes za svoj predchádzajúci film. Námestie.

Keď Östlund hovorí o svojom tohtoročnom festivalovom zážitku, hovorí: „Pre mňa ako filmára bolo Cannes vždy snom prezentovať tam vaše filmy. Moji hrdinovia tu prezentovali svoje filmy a filmy, ktorými som sa inšpiroval, no bol tu bod, kedy som mal pocit, že sa z toho stal až príliš artový film, európsky priemysel. Chcel som to priniesť divočejším, zábavnejším spôsobom – zároveň provokujúcim k zamysleniu. Som naozaj, naozaj šťastný, že Cannes uznalo tento [film].“

Po úspechu v Cannes, NEON získala práva na distribúciu filmu Trojuholník smútku v Severnej Amerike, ktorá odštartovala vlnu kreatívneho marketingu s pútavými plagátmi, pútavým trailerom a ďalšími, aby prilákala západné publikum, aby chcelo odhaliť pravdu za týmito zvláštnymi upútavami.

„Milujem NEON,“ hovorí Östlund. „Zabávajú sa, keď pracujú, a môžete to povedať, vidíte, rôzne veci, ktoré robia – časť sociálnych médií a tak ďalej. Prišli so skvelými nápadmi hravou a zábavnou formou. Zároveň sa snažíme byť verní téme a naozaj si myslím, že marketingovo poukazujú na satiru a komickosť filmu.“

As Trojuholník smútku sa v kinách otvára vo viacerých mestách po celých Spojených štátoch a vo svete, zaujímalo ma, aké priaznivé reakcie kritikov a podobnej verejnosti zatiaľ najviac zaujali Östlunda.

Hovorí: „Boli sme na tlačovej projekcii s novinármi v Cannes a jedna osoba vstala a kričala Toto je kino! Mám pocit, že na vytvorenie niečoho, čo ľudia nechajú doma z obrazoviek, musia mať ľudia zážitok v miestnosti, kde chodia do divadla a je to niečo, o čo sme sa snažili. Môžeme povedať, že ľudia majú z filmu silný zážitok a to ma robí veľmi šťastným.“

Tak ako Trojuholník smútku by a mali by patriť do kategórie „komédie“, sú časti filmu, v ktorých sa dokonca aj diváci cítia roztrhaní, keď by sa mali ďalej smiať a keď by mali viac súcitiť s okolnosťami, v ktorých sa tieto ľudské postavy nachádzajú. bez ohľadu na bohatstvo a postavenie. Rozhodol som sa spýtať Östlunda, či tento konflikt vnútornej morálky dokonca aj pre filmových divákov bol úmyselný, keď prvýkrát robil brainstorming na tomto scenári.

„Áno, myslím, že to pochádza z inšpirácie, ktorú som mal od iných filmárov,“ pokračuje Östlund. „Akú reakciu by som na to mal mať? Núti ma to oveľa viac premýšľať a byť viac v strehu. Takže, ak sa film môže uberať určitým smerom, kde zrazu dôjde k bodu zlomu a je na mne ako jednotlivcovi, aby som zaujal stanovisko a reagoval naň, potom si myslím, že koncentrácia je v publiku oveľa silnejšia. .“

Po jeho veľkej chvále v Cannes tento rok a rastúcom zozname filmov, ktoré prinášajú Trojuholník smútku do ich kín, aby som ich zažil na veľkej obrazovke, ukončil som náš rozhovor otázkou, čo plánuje Östlund ďalej urobiť so svojím filmovým rozprávaním a či má v budúcnosti nejaký záujem o užšiu spoluprácu s Hollywoodom.

„Mám vlastnú produkčnú spoločnosť [Platformová produkcia] že bežím spolu s jedným z mojich najlepších priateľov, Erik [Hemmendorff]. Spoznali sme sa na filmovej škole. Pracujeme už 20 rokov. Vyrábame spolu s francúzskou spoločnosťou. Tento dlhodobý vzťah je pre mňa taký dôležitý, pretože budujeme vzťah aj s distribútormi. Chceme byť lojálni k distribútorom, pretože oni boli ku mne lojálni, keď som nakrúcal filmy, ktoré možno mali menší úspech v kine, takže si myslím, že je to cesta, o ktorú sa chcem podeliť s ľuďmi, ktorú som začal. .“