V&A predstavuje kórejskú popkultúru v 'Hallyu! Výstava Kórejskej vlny

Pred septembrovým otvorením Hallyu! Kórejská vlna výstava v londýnskom múzeu Victoria and Albert Museum (V&A), väčšina kórejských exponátov v múzeu sa zameriavala buď na dejiny umenia krajiny, alebo na súčasné umenie.

„Napriek tomu to bola populárna kultúra krajiny, ktorú si mnohí na celom svete užívali a vedeli o nej najviac,“ povedala Rosalie Kim, kurátorka kórejskej zbierky vo V&A.

Navrhla teda výstavu zdôrazňujúcu globálny boom kórejskej popkultúry známu ako Hallyu alebo Kórejská vlna. Súčasná výstava obsahuje príklady kórejskej drámy, filmu, hudby, krásy a módy, rozpracúva spôsoby, akými sa tieto populárne exporty krížovo opelili a pomohli rozšíriť celosvetový kultúrny vplyv Južnej Kórey.

Prvá vlna Hallyu zasiahla Áziu koncom 1990. rokov 2000. storočia, viedla ju k-dráma a film, potom sa od polovice XNUMX. storočia rozšírila celosvetovo na čele s k-popom a podporovaná technologicky zdatnou generáciou spotrebiteľov využívajúcich nové sociálne médiá. platformy (YouTube, Twitter, Facebook) a technológie smartfónov. Výsledkom je, že Hallyu možno považovať za ukážkový príklad toho, ako technológia mení produkciu a spotrebu kultúry.

„Generácie MZ sú tiež hlasnejšie a sú v súlade s kultúrnou rozmanitosťou a inkluzivitou,“ povedal Kim. „A ich nárast spotrebiteľskej sily a sociálno-politického postavenia tiež prispel k úspechu Hallyu. Počas pandémie COVID sa najmä k-dráma dostala do popredia vďaka platformám OTT, ako je NetflixNFLX
aby boli ľahko dostupné na celom svete. Poskytli vítaný únik v neistom čase, keď mnohí boli počas blokád uväznení doma. Je to približne rovnaké obdobie (2019-2020). Parazit, BTS, BlackPink prenikli do hlavného prúdu, čím sa Hallyuin profil stal viditeľným pre širšie publikum.“

Odhaduje sa, že v súčasnosti je na celom svete 150 miliónov fanúšikov Hallyu. Podľa Kima je Európa jedným z posledných geografických regiónov, ktoré zachvátila Kórejská vlna.

"Existovali však prvé známky vzostupu Hallyu vo Veľkej Británii," povedala. „Vrátane rozširujúceho sa festivalu kórejských filmov v Londýne, ktorý bol založený v roku 2009, medzník v roku 2011 flash mob fanúšikov K-popu na Trafalgar Square alebo rýchly nárast kurzov kórejčiny na univerzitách.“

Výstava V&A je rozdelená do piatich sekcií. Každá z nich rozvíja skôr tematický než chronologický prístup k téme: krátky úvod, historická preambula ponoriaca sa do komprimovanej modernej kórejskej histórie, zameranie na k-drámu a film, znejúcu k-popovú hudbu a fandomy a vytváranie k-krásy a módy.

"Každá sekcia obsahuje špeciálne zvýraznenie," povedala Kim. „Napríklad žuvačkový ružový oblek PSY nosený v Gangnam Style hudobné video, kolosálna videosocha Mirage Stage od umelca Nam June Paik, kostýmy z Hra na chobotnice, ParazitIkonická kúpeľňa, tanečné interaktívne vyvinuté spolu s Google Arts and Culture, monumentálna fotografická socha G-Dragona od Gwona Osanga, kostýmy, ktoré nosili K-pop idoly ATEEZ a aespa. Vzácna skladacia obrazovka zo začiatku 20. storočia zobrazujúca Osem krások z dynastie Joseon dopĺňa pestrú škálu dizajnu kozmetických obalov a súčasnej módy ako záverečnej časti výstavy. Mnohé z týchto najvýznamnejších momentov sú v Spojenom kráľovstve uvedené po prvýkrát.“

Exponát obsahuje aj kúsky s jemným významom, ako napríklad prvý skladací mobilný telefón Samsung vyrobený v roku 1998.

"Bez vedomia všetkých, na zadnej strane jeho integrovanej batérie bola vyrytá tajná správa 'viera, že to dokážeme' inžiniermi a technikmi pracujúcimi v továrni," povedal Kim. „Táto správa zachytila ​​úzkosť a nádej národa zasiahnutého najhoršou finančnou krízou, akú zažil. Bolo to náhodne objavené až o 10 rokov neskôr."

Socha Gwon Osang G-Dragona od BigBang môže byť mimoriadne zaujímavá pre fanúšikov k-popu.

„Gwon Osang je uznávaným umelcom známym svojimi fotosochami známymi ako séria 'Deodorant Type', ktorej jedným z najväčších príkladov je socha G-Dragon zobrazená na výstave,“ povedala Kim. „Toto dielo je postavené nalisovaním tisícok fotografií G-Dragona, jedného z najslávnejších k-pop idolov a vodcu BigBangu, na polystyrénové jadro. Tieto obrázky pochádzali najmä z internetu a z časopisov. V narážke na dualitu slávy a tlakov, ktoré prichádzajú so statusom idolu, Gwon zachytil G-Dragona ako archanjela Michaela a padlého anjela Lucifera v štýle vypožičanom z tradície barokového sochárstva. Anekdota zdieľaná Gwonom je, že osobne odfotografoval G-Dragonovu mačku, aby dokončil sochu.“

Výstava venuje značný priestor kórejskej všestrannej módnej scéne.

„Módna časť je v podstate rozdelená do dvoch častí: jedna sa zameriava na módu hanbok (kórejský kostým) a druhá na súčasnú módu,“ povedala Kim. „Je tu viac ako 20 dizajnérov a stylistov: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim za módu hanbok; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote pre súčasnú módu. Prvá časť odhaľuje, ako bol hanbok pretvorený prostredníctvom Hallyu a ako ho následne prijali mladí Kórejčania a kórejská diaspóra, spotrebitelia aj dizajnéri, hrdí na svoje kultúrne dedičstvo.

Podľa Kim je súčasná kórejská móda rýchlo napredujúca, svieža a zaujíma miesto medzi špičkovým luxusom a streetwearom. "Na výstave je genderfluidný, náladový a pouličný štýl zobrazený v dialógu s odevmi hanbok, z ktorých si občas požičiavajú materiály, vzory a šijacie techniky."

Pre tých, ktorí sa na výstavu nevedia dostať, je tu kniha.

„Kniha začína sledovaním histórie kórejskej populárnej kultúry od neskorej dynastie Joseon (1392-1910) až po súčasnosť, potom nasleduje hlavné časti výstavy,“ povedal Kim. „Mali sme však možnosť zakomponovať do výstavy hlbšie štúdie alebo príbehy, ktoré sme nedokázali rozviesť. Tie sú vyrozprávané prostredníctvom kombinovaných hlasov akademikov, fanúšikov, kurátorov a odborníkov z odvetvia – vrátane k-popovej choreografky Lia Kim a vizážistky Song Jong-hee, ktorá navrhla ikonický účes Choi Min-sik v roku Oldboy a Lee Young-ae je kontroverzný pohľad na červené očné tiene Lady Vengeance. "

Katalóg nájdete na Webová stránka V&A a v USA ju distribuuje Abrams. Výstava potrvá do júna 2023.