Budúcnosť maloobchodu prináša módu, Web3 a NFT do pohlcujúceho obchodu

Veľa sa píše o „prelínaní“ fyzického a digitálneho materiálu pod záštitou „jednotného obchodu“. Zároveň sme zaplavení všetkými vecami metaverse, známymi ako Web3. Vylučujú sa navzájom? Nedávna Fast Company článok o budúcnosti módy vo Web3 začína zapĺňať niektoré prázdne miesta.

Ak Web1 bol o „čítaní“ a Web2 o „čítaní a písaní“, potom Web3 je o „čítaní, písaní a vlastnom,“ hovorí Zakladateľ Farfetch a generálny riaditeľ José Neves. Móda, hovorí Neves, je hlboko ľudským úsilím a základnou súčasťou toho, kým sme ako jednotlivci. Móda nám umožňuje aplikovať rôzne „masky“ podľa toho, ako sa cítime, kým chceme byť alebo čo chceme v daný deň zobraziť. "Vždy si myslíme, že technológia zlepšuje ľudskú interakciu medzi kurátormi, tvorcami a úrovňami módy, nie nahrádzanie tohto ľudského spojenia."

Neves pokračuje: „Pre mňa je definícia aplikácie Web3 pre módu aplikáciou týchto princípov používateľskej kontroly, používateľského vlastníctva a decentralizovanej architektúry na prípady použitia módy.“ Táto technológia umožňuje inováciu, aj keď to znamená, že sa vy a váš avatar stanete „digitálnymi dvojčatami“ tým, že budete nosiť presne to isté oblečenie, čím sa rozšíri lojalita značky v celom metavesmíre. Dúfajme, že to bude oveľa viac.

Betta MetaMall

Ten článok ma priviedol späť do an Aprílový rozhovor Urobil som s dvoma metaverznými zmenami, Michael Zakkour a Alan Smithson, ktorí spolupracujú na ešte robustnejšom podniku, ktorý je jednoducho známy ako Nákupné centrum. Účtuje sa ako „metamall“ so 100 poschodiami a 100 miliónmi štvorcových stôp v kyberpriestore. Tím zdieľal svoje presvedčenie, že „maloobchod môže poháňať veľa z toho, čo označujeme ako metaverza“.

Alan a Michael sa ďalej domnievajú, že ich prvé adaptéry nebudú nosiť náhlavnú súpravu, kryptopeňaženky nesúce „bro-typy“, ale skôr bežný trh 20 – 45-ročných žien s iPhone. Spolupracujú s módnymi domami na predaji produktov v rámci nákupného centra, ako aj s rôznymi vlastnými kreatívnymi agentúrami značky alebo sprostredkúvajú „výstavby“ s MetaVRse's studio, ktoré Smithson založil s manželkou Julie. Ich tajnou omáčkou je skutočnosť, že na rozdiel od iných podobných nástrojov môže byť ich engine nasadený vo viacerých operačných systémoch, prehliadačoch a zariadeniach s malým alebo žiadnym kódom. V podstate každý môže byť tvorcom.

„TheMall je kombináciou elektronického obchodu a čistého zážitku. Značky sa na to pozerajú ako na marketingovú a brandingovú a zážitkovú hru.“ Hovorí Michael Zakkour. "Značky môžu robiť čokoľvek, či už čistý zážitok, NFT, mix obchodu a skúseností, stane sa ich priestorom, aby s tým robili čokoľvek." Michael je jedným z RETHINK Maloobchod 100 najlepších maloobchodných influencerov a pevne verí (rovnako ako ja), že budúcnosť maloobchodu je „pohlcujúci obchod“, bezproblémové spojenie online a obchodu, podstata jednotného obchodu. V Michaelovej prítomnosti sa nepoužíva výraz „omnichannel“, z toho sa krčí.

Zadajte „Tokenomika“

Ak navštívite TheMall a chcete uskutočniť transakciu, prirodzene to budete musieť urobiť s kryptomenou. Hoci krypto aktíva uchvátili celý svet niekoľkými prísľubmi v oblasti ekonomických príležitostí, chýba im hmatateľnosť. Americký dolár možno vidieť a dotknúť sa ho, ale to nie je prípad kryptomien. Kryptomeny sa však považujú za zameniteľné aktíva a sú základom „tokenomiky“, spojenia „tokenov“ a „ekonomiky“.

Nezastupiteľné tokeny (NFT) nezdieľajú rovnakú hodnotu, a preto sú jedinečné. NFT sú v poslednom čase trendom a vyvolali veľký záujem o tokenomiku, najmä pri vysokoprofilových aukciách NFT. Tokenizácia aktív, ako sú nehnuteľnosti, umelecké diela, obrázky a zberateľské predmety pomocou NFT, vyvolala novú vlnu digitálneho vlastníctva a zároveň ukázala potenciál tokenov.

Je to umenie?

Umenie bolo v popredí kultúrnych zmien v priebehu tisícročí. Nie je teda prekvapujúce, že medzi umelcami a NFT sa rozvíja symbiotický vzťah, a to aj lukratívny. Mnoho relatívne neznámych talentov preniklo do umenia NFT a teraz niektorí z najuznávanejších umelcov a ilustrátorov expandujú za hranice tradičných médií do digitálneho umenia a tokenov NFT.

Nedávno som robil rozhovor Shaun Neff, spoluzakladateľ spoločnosti GODA, ktorého Forbes nazval „našepkávačom značky“. GODA sa opisuje ako „dôveryhodný zdroj pre popredných súčasných umelcov, ktorí chcú preskúmať digitál ako nové médium“. Neff je sériový podnikateľ a bol zakladateľom, investorom a poradcom pre niektoré z popredných svetových značiek. Patria sem Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Group, Robinhood, TargetTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures a ďalšie.

GODA je tiež vedená niektorými z najväčších mien v oblasti spotrebiteľa, umenia, hudby, NFT a módy. Názvy ako Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, a Todd James medzi nimi. Mnohí z umelcov GODA si vybudovali významnú sledovanosť a reputáciu v „analógovom“ umeleckom svete predtým, ako vstúpili do sveta digitálneho umenia a NFT. Ako dôveryhodní partneri GODA zaisťuje svojim umelcom bezproblémové, pôsobivé kvapky, ktoré rešpektujú hodnotu ich umenia.

Zaujať postoj značky

Ako Shaun uviedol na začiatku môjho rozhovoru, umelecký svet NFT je bláznivý nový priestor. Vybudoval si silných fanúšikov, pretože bariéry vstupu boli veľmi nízke a na rozdiel od analógového umenia tu nie sú žiadni sprostredkovatelia alebo strážcovia brány. Výsledkom je, že mnohí umelci, ilustrátori a grafickí dizajnéri skočili do bazéna, najmä v poslednom roku.

Okrem nízkej bariéry vstupu je veľmi príťažlivá aj „tokenomika“ za transakciami. Umelci, ktorí razia originály, si v skutočnosti zachovávajú vlastníctvo pôvodného umeleckého diela, aj keď sa razia do obmedzeného počtu NFT, ktoré „žijú“ v metaverze Web3.

Na predajnej strane rovnice si vyžaduje oveľa viac než len umeleckú tvorbu a „razenie“ NFT, aby sme si ju všimli, nieto aby dielo dosiahlo trvalú hodnotu. Podľa Shauna Neffa deväťdesiatdeväť percent tých, ktorí tam umiestnili svoje dielo, nezasiahne nikoho radaru, nehovoriac o „veľrybách“ alebo veľkých zberateľoch, ktorí dominujú svetu zbierania digitálneho umenia.

V skutočnom duchu skúseného brandingu Shaun poznamenáva, že okrem kreatívneho talentu sa umelci musia zapojiť do vysoko strategického a premysleného záväzku, ktorého cieľom je vybudovať rozruch. Tu prichádza na rad práca GODA.

Párty na Toddovi

Todd James je medzinárodne uznávaný umelec, ktorý začal svoju umeleckú kariéru ako tínedžer v New Yorku, keď začiatkom 1980. rokov pridal svoje jedinečné graffiti do systému metra. Dňa 30. augusta^th tohto roku Todd s pomocou GODA vytlačil novú kolekciu 1,533 333 obrázkov NFT. Držitelia Mint Pass zaplatili 527. septembra 1 ETH (v hodnote XNUMX USD).^st a mal 24 hod. okno na zapojenie sa do žrebovania pred mincovňou o šancu na jeho novú kolekciu. Viac ako 20,000 6 sa prihlásilo do obmedzeného počtu NFT, ktoré sa stali dostupnými. Odhalenie Todda Jamesa „ART PARTY“ sa konalo XNUMX. septembra^th 9:12 PT/XNUMX:XNUMX centrálne.

Do 3:00 CST toho dňa kúpilo 804 majiteľov 546 kusov. „Minimálna cena“ bola 46 ETH (približne 724.00 USD) pre položky #545 a #280 mali cenu 666 ETH (približne 1,047,904 7,000 10,000 USD). Prevažná väčšina sa v tom momente pohybovala v stredných jednociferných číslach (XNUMX XNUMX – XNUMX XNUMX USD).

Ako skromný zberateľ súčasného umenia som ocenil satirickú, často politickú a veľmi pop/street art estetiku Todda Jamesa. A nemôžem sa ubrániť porovnaniu s umelcami z polovice storočia ako Robert Indiana, Andy Warhol alebo Claes Oldenburg. Vo svojej dobe to bola veľká udalosť, keď tieto pop-artové ikony vydali nové tlačové vydanie povedzme tucta obrázkov. Každý obrázok mohol byť sprístupnený prostredníctvom niekoľkých stoviek podpísaných výtlačkov, ktoré boli v podstate identické. Na porovnanie, každý z viac ako 1500 obrázkov Todda Jamesa je jedinečný a má svoj vlastný digitálny „odtlačky prstov“. Warhol by bol naozaj ohromený.

Umelecká renta

Ďalším obrovským prínosom pre umelca je, že keď sa NFT obchoduje na sekundárnom trhu, získajú zníženie tohto a akéhokoľvek následného predaja. A pretože všetky transakcie prebiehajú v metaverze, nikdy by nemali byť pochybnosti o pravosti alebo pôvode obrazu. Hovorte o rente.

Ďalšou umelkyňou GODA, ktorá sa nedávno presťahovala do sveta NFT, je slávna afroamerická súčasná umelkyňa Nina Chanel Abney. Jej vôbec prvá kolekcia NFT „Super Cool World“ na platforme GODA NFT pozostávala z 5,080 14 NFT, ktoré sa skladajú zo stoviek vlastností navrhnutých Ninou, ktoré odrážajú jej „frenetický kolážový prístup k vizuálnym médiám“. Raziť sa začalo XNUMX. júla^th pre tých, ktorí vyhrali tombolu na zozname povolených, bolo 60,000 XNUMX príspevkov do tomboly verejných. Držitelia Mint Pass mali zaručenú možnosť nákupu.

Nina má najväčší záujem na tom, aby jej zberateľskí fanúšikovia zostali v rodine. Takže odmeniť lojalitu a obmedziť transakcie na sekundárnom trhu, má naznačil majitelia získajú prístup k „exkluzívnemu tovaru Nina, kolaboratívnemu vydaniu produktov, výsadkom, udalostiam, motivovanej účasti na výstavách a prekvapivým nákresom tomboly“.

Zmeniť more, alebo počkať a vidieť?

Čo to všetko znamená pre „etablovanú umeleckú komunitu“, nehovoriac o vypĺňaní priestorov nad našimi krbmi? Podľa Shauna Neffa môžeme očakávať, že budúci zberatelia NFT budú kupovať zväčšené digitálne obrazovky, ktoré budú zdobiť steny našich príbytkov neustále sa meniacimi NFT. Bezpochyby ho budú ovládať naše telefóny alebo inteligentné domácnosti. A, samozrejme, Todd James a Nina Abney NFT budú hrdo vystavení na stenách našich metaverzných panstiev, aby si ich mohli vychutnať naši avatari.