Je čas oddeliť NFT od digitálneho umenia

Uvedomenie som si uvedomil nedávno pri potulkách Musée Matisse vo francúzskom Nice, kde som si bol pozrieť dočasnú výstavu o David Hockney.

Ak nie ste oboznámení, Hockney je považovaný za jedného z najvplyvnejších žijúcich moderných britských umelcov. Jeho práca z roku 1972Portrét umelca (bazén s dvoma figúrkami)” predaný v aukčnom dome Christie's v roku 2018 a prekonal rekord aukčného domu na 90 miliónov dolárov (rekord prekonaný nasledujúci rok Jeffa Koonsa „Králik“, ktorý sa predal za 91 miliónov dolárov).

To, čo ma na výstave Hockney zaujalo, neboli jeho obrazy, aj keď ich považujem za krásne. Najviac ma fascinovala skutočnosť, že začal experimentovať s novou formou umenia vo veku 67 rokov, keď sa učil Photoshop so svojou sestrou Margaret. Tam, kde by väčšina umelcov v tom veku zostala pri tom, čo poznali najlepšie, Hockneyho zvedavosť ho poháňala vyskúšať niečo nové. V roku 2008, vo veku 71 rokov, dostal Hockney svoj prvý iPhone. V nasledujúcom roku urobil viac ako a tisíc digitálnych obrazov pomocou palcov a teraz je z neho plodný digitálny umelec. Výstava, na ktorej som sa zúčastnil v Nice,“Nájdený raj,“ predstavila zatiaľ nevídanú sériu kvetinových obrazov na iPade.

Pri potulovaní sa po exponáte ma zasiahlo nasledovné zistenie: Exponát neobsahoval žiadnu zmienku o NFT.

Som tak zvyknutý porovnávať NFT s digitálnym umením, že som bol takmer šokovaný, keď som nevidel zmienku o NFT. Premárnená príležitosť pre Hockneyho? Možno, aj keď je pochybné, že umelec potrebuje extra príjem z predaja týchto obrázkov ako nezameniteľných tokenov. V skutočnosti Hockney verejne kritizoval NFT a nazval ich „hlúpe maličkosti. "

Som vlastne rád, že sa Hockney nepresťahoval do tejto sféry, a som vďačný za jeho neochvejný pohľad. Slúži ako dôležitá pripomienka: NFT a digitálne umenie nie sú synonymá. V skutočnosti je čas začať oddeľovať NFT od digitálneho umenia.

Zatiaľ čo z digitálneho umenia sa určite dá urobiť NFT, NFT sú v konečnom dôsledku oveľa širšou kategóriou, než tá, ktorá sa obmedzuje na umenie, a domnievam sa, že príliš úzka súvislosť medzi nimi robí medvediu službu.

Digitálne umenie je jednoducho najnovšia evolúcia ľudí pomocou nástrojov, ktoré majú k dispozícii na tvorbu umenia. Od kreslenia na steny jaskyne cez používanie pera, papiera a farieb až po experimentovanie s technológiou na vytváranie nových foriem umenia (príliš banálny opis vývoja umenia v priebehu času, ospravedlňujem sa), ľudia budú vždy používať nástroje pred sebou. aby robili umenie. Je to preto, že proces vytváranie je v konečnom dôsledku základnou súčasťou toho, čo znamená byť človekom.

Zatiaľ čo zbierky NFT obsahujú digitálne umenie, tvrdil by som, že dôraz mnohých zbierok NFT nie je na umenie samotné, ale skôr na predajnosť umenia.

Zberateľstvo verzus obchod s umením

Zberatelia NFT sa pozerajú na štatistiky, ako je minimálna cena a pomer objemu vlastníka k objemu ponuky, aby získali prehľad o obehu a potenciálnej hodnote opätovného predaja. Dôveryhodnosť umelca a predchádzajúci úspech majú samozrejme tiež ďaleko. Aby bolo jasné, žiadna z týchto vecí nie je nesprávna a ani sa neobmedzuje výlučne na oblasť digitálneho umenia. Ale chcem povedať, že mnohé zbierky NFT, ako si ich predstavujeme v bežnej reči, sú rovnako umením ako financiami.

Skutočnosť, že mám viac ako jedného priateľa investičného bankára, ktorý trávi víkendy obchodovaním s JPEG, je toho príkladom. Pre nich je to stredný prst finančného systému, ktorý od nich vyžaduje, aby zapadli do určitého (pomerne štvorcového) spôsobu fungovania. Ak môžu zarobiť toľko peňazí preklápaním NFT, ako môžu pracovať „pre človeka“, kto ich môže viniť?

Prelínanie svetov financií a umenia nie je ničím novým, od umeleckých mecenášov až po aukčné domy a v mnohých ohľadoch je to vzťah, ktorý je nevyhnutný. Príchod NFT však so sebou priniesol aj neprimerané množstvo kobercov a podvodov, ktoré sužovali priestor, takže musel bojovať o jej dôveryhodnosť. Niet divu, že niektorí digitálni umelci sa môžu úmyselne vyhýbať priestoru zo strachu, že by mohla byť poškvrnená ich povesť.

Viac ako len JPEG

Digitálne umenie nemusí byť premenené na NFT a ak to urobíte, môže to v skutočnosti zhoršiť umenie samotné (na konci sa dostanem k výnimkám). Medzitým existuje množstvo alternatívnych prípadov použitia pre NFT, ktoré sú fascinujúce a nepochybne zmenia veľa z toho, ako fungujeme. Tu je niekoľko z nich:

Lístok:

Odvetvie predaja vstupeniek, ktoré dnes poznáme, bolo sužované množstvom problémov od falšovania a podvodov až po nedostatok výmenných protokolov. Vydávanie lístkov na podujatia ako NFT umožňuje jednoduchú distribúciu a okamžitú overiteľnosť. Existuje aj možnosť pre priebežné licenčné poplatky z predaja na sekundárnych trhoch ktoré by mohli ísť priamo zainteresovaným stranám, umelcom a organizátorom podujatí. Tento kúsok na NFT ticketing od BanklessDAO tento koncept pre zvedavcov pekne rozoberá.

Hudba:

Pred online streamovaním väčšina umelcov zarábala na predaji fyzickej hudby (97% tržieb ešte v roku 2001). Pri rozširovaní prístupu a možnosti objavovania pre umelcov streamovanie tiež zničilo nedostatok hudby. NFT prinášajú časť z toho späť prostredníctvom digitálneho nedostatku. Kings of Leon bol prvá kapela, ktorá vydala album ako NFT (Keď sa vidíš) a vyrobené $2MIL zľava z predaja.

Nehnuteľnosť:

NFT majú niekoľko prípadov použitia v oblasti nehnuteľností. Po prvé, môžu predstavovať kupovanú fyzickú nehnuteľnosť. Zatiaľ čo veľa z toho bude závisieť od splnenia právnych predpokladov v rozvíjajúcom sa odvetví, technológia je už pripravená na to, aby sa to stalo realitou, a to s rozumom. Kúpou bytu s nehnuteľnosťami NFT by ste mali okamžitý prístup k celej histórii bytu od predchádzajúcich kupcov a investícií až po súdne spory a platby. Môžete tiež kúpiť a predať nehnuteľnosť oveľa rýchlejšie, ako je tomu v súčasnosti, pretože prevody NFT sa uskutočnia okamžite.

Ďalším prípadom použitia v oblasti nehnuteľností je tokenizácia nehnuteľností na zdieľané investície prostredníctvom čiastočného vlastníctva. V našom súčasnom systéme si spoluvlastníctvo nehnuteľnosti vyžaduje neprimerané množstvo papierovania, času a právnych poplatkov. Rozdelenie nehnuteľností a predaj tokenov umožňuje investorom jednoducho vstúpiť do investície a vystúpiť z nej a pravidlá môžu byť kodifikované prostredníctvom inteligentných zmlúv, aby sa určilo, koľko týždňov v roku budú mať investori prístup k nehnuteľnosti. Týmto spôsobom je spoluvlastníctvo skutočne hmatateľné v porovnaní s investovaním do nehnuteľností prostredníctvom REIT. (Aby sme sa podrobnejšie venovali súhre medzi NFT a nehnuteľnosťami, toto je dobré miesto, kde začať.)

Športy:

Nie je to aréna (slovná hračka), o ktorej toho veľa viem, no napriek tomu je pripravená na obrovské zrýchlenie prijatia NFT. Nielen, že predaj vstupeniek bude príkladom použitia (pozri vyššie), ale športové kluby čoraz viac prechádzajú na digitálne zberateľské predmety ako spôsob, ako zvýšiť zapojenie fanúšikov a získať dodatočné príjmy. Príkladom toho je Top Shot NBA, oficiálne licencované digitálne zberateľské predmety NBA. Vlastníctvo NFT môže byť tiež použité ako vstupná brána ku komunitným udalostiam IRL tým, že držiteľom poskytne príležitosť zúčastniť sa stretnutí a pozdravov s hráčmi. (Viac viď tu.)

značky:

Od módy po luxusné autá a tovar, značky naprieč celým spektrom experimentujú s kolekciami NFT. Mohlo by to vyzerať ako uvoľnenie NFT spolu s nákupom fyzického aktíva. RTFKT Studios to bolo priekopníkom v roku 2021, keď vydali NFT v tandeme s fyzickými teniskami – kampaň vygenerovala Tržby 31,MIL za 7 minút. Dolce & Gabbana spojili fyzické a virtuálne v kolekcii v roku 2021 a zarobil 5.65 milióna dolárov.

Najmä pre módne značky môžu byť NFT použité aj ako QR kódy pre dodávateľské reťazce. Celý dodávateľský reťazec odevov možno zaznamenať na blockchaine a skenovateľné QR kódy uvoľnené ako NFT by spotrebiteľom umožnili skontrolovať pôvod na kusoch oblečenia, ktoré majú záujem kúpiť. Táto zvýšená transparentnosť by mohla spôsobiť revolúciu nielen v módnych značkách, ale dodávateľské reťazce ako celok.

Ani sa nechystám zasahovať do metaverza a hrania, ale chcem povedať, že NFT ponúkajú široké spektrum aplikácií nad rámec digitálneho umenia a moja predpoveď je, že čoskoro začneme spájať NFT s určitou formou technológie sú „nezastupiteľné žetóny“ namiesto primárneho umenia.

Miesto pre umenie NFT

Aby som priniesol tento úplný kruh a pretože nemôžem nie hrať sa na diablovho advokáta, stále si myslím, že digitálne umenie môže byť fantastickým prípadom využitia NFT... niektorí inštancie.

Jedným z nich je generatívne umenie. Generatívne umenie je podmnožinou digitálneho umenia, ktoré používa algoritmické kódy na vytvorenie výstupu v rámci jedinečnej spolupráce typu „stroj a umelec“. Programovanie týchto kódov si vyžaduje zručnosť a úmysel. Niektoré kolekcie alebo platformy vyžadujú, aby bola v kóde zakomponovaná konkrétna funkcia na kurátorstvo výsledku pre určitú estetiku... Inými slovami, samotný proces je umenie.

Generatívne umenie je perfektným prípadom použitia pre NFT. Pretože atribúty umeleckého diela sú náhodne generované počas procesu razby, osoba, ktorá razí umelecké dielo, je privedená do procesu tvorby samotného umenia – to môže vytvoriť jedinečné emocionálne puto s umeleckým dielom.

Jedným z prvých príkladov generatívneho umenia NFT bol Stroj na chaos, projekt zrodený v roku 2018 v Distributed Gallery. Automat spaľuje bankovky a zakaždým, keď sa to stane, prehráva sa hudba, pričom sa razí token a vytlačí QR kód pre používateľa.

Moderné úspešné generatívne zbierky NFT často zahŕňajú určité množstvo razených umeleckých diel, silné komunity a plán do budúcnosti. Medzi generatívne zbierky, ktoré spôsobili revolúciu v priestore digitálneho umenia NFT Kryptopunky, Autoglyfy, BAYC, Chromie Squigglesa Euler Beats v generatívnom hudobnom umeleckom priestore (Euler bol pôvodne inkubovaný v MESH pre ktorú mimochodom pracujem, ale sľubujem, že nie som zaujatý).

Milujte ich alebo ich nenáviďte, vplyv týchto gigantov na priestor NFT nemožno poprieť, ani nemožno poprieť, že im NFT poskytli jedinečnú cestu k rastu toku príjmov pre ich umenie, ako aj schopnosť podporovať podporu. komunity.

Čo ma privádza k druhému dôvodu, prečo NFT môžu byť skvelým prípadom využitia digitálneho umenia: komunita. Mnohé z významných zbierok NFT uvedených vyššie vyústili do zaujímavých sociálnych experimentov v podobe vytvárania nových komunít. Aj keď by sa dalo tvrdiť, že toto je umenie, ktoré sa používa na koniec, verzus umenie pre umenie, v spájaní ľudí okolo spoločného vlákna je niečo nepopierateľne silné (opäť zamýšľaná slovná hračka).

A všimnite si tu: každodenní umelci, ktorí primárne nepôsobia v digitálnom priestore, môžu stále vydávať NFT, aj keď je to jednoducho brána do online komunity. Maliari, filmári, spisovatelia, hudobníci atď. by mohli vydať zbierky NFT, ktoré zaručia ich fanúšikom prístup k určitému množstvu podujatí každý rok, stretnutia a pozdravy a podobne. Digitálne umenie NFT môže zohrávať obrovskú úlohu pri podpore komunity tým, že k nej pristupuje token-gating, a tak spravujú komunitu spôsobom, ktorý presahuje to, čo je v súčasnosti možné prostredníctvom sociálnych médií a fanúšikovských stránok.

Silnejšie, keď sú oddelené

Aj keď si v konečnom dôsledku myslím, že NFT by mali byť oddelené od digitálneho umenia, je to predovšetkým preto, že existuje nespočetné množstvo prípadov použitia, na ktoré možno technológiu použiť, ako aj kvôli niektorým negatívnym asociáciám, ktoré sa v priestore bohužiaľ nahromadili. Digitálne umenie zostane vždy jedným z tých prípadov použitia, ako by malo.

Jedna vec je istá, David Hockney bude v každom prípade v poriadku. V nepravdepodobnom prípade, že zmení názor na NFT, nepochybujem o tom, že viac ako jedno štúdio NFT by s radosťou pomohlo transformovať jeho sériu kvetinových malieb na iPade na generatívnu zbierku umenia NFT. Ale to už môže byť príliš ďaleko…