Nevadí FTX – Inštitúcie výtvarného umenia by mali byť stále súčasťou blockchainu

Realita je taká, že technológia blockchain môže stále prinášať značné výhody, najmä v oblasti výtvarného umenia. A pre tých, ktorí dávali pozor, bol rok 2022 rokom neuveriteľnej normalizácie nezameniteľné tokeny (NFT). Jednoducho povedané, veľké inštitúcie v rôznych sektoroch sa ponorili do Web3.

V novembri Instagram oznámil, že tvorcovia budú mať čoskoro funkcie na výrobu a predaj NFT. Apple to podobne oznámil v septembri NFT by sa mohli predávať v jeho App Store. Dohromady je to 3.5 miliardy ľudí (2 miliardy z Instagramu a 1.5 miliardy z App Store).

Hoci každá z týchto veľkých inštitúcií má svoje vlastné zvláštnosti a pravidlá, najmä poplatky spojené s používaním ich platforiem, realita je taká, že stále sú to jedny z najväčších platforiem na svete a budú viesť k onboardingu miliónov ľudí do Web3.

Nejde len o technologický sektor. Starbucks a JPMorgan Chase nedávno uzavreli partnerstvo s Polygon, jednou z popredných spoločností v oblasti blockchain infraštruktúry, aby podporili svoje služby. Aj keď obaja partneri z rôznych dôvodov – Starbucks na spustenie vernostného programu a JPMorgan Chase na uľahčenie finančných transakcií – rozmanitosť starších podnikov, ktoré sa do blockchainu zapájajú serióznym spôsobom za niekoľko miliónov dolárov, signalizuje, že sa niečo deje.

Súvisiace: Od NY Times až po WaPo sa médiá tvária nad Bankman-Friedom

Je až príliš ľahké vyhodiť dieťa spolu s vodou z vane a prepustiť kryptomeny len kvôli podvodným aktivitám zlých hercov, ako sú FTX a Terra, v posledných dňoch. Predstavovali však problémy s riadením, nie s kryptomenami alebo blockchainom. Každá technológia sa dá zneužiť a zneužiť: Určite by sme nechceli držať fiat menu alebo iné triedy aktív podľa rovnakých štandardov?

Výtvarné umenie, najmä divadelné umenie, sa ešte nespamätalo z takmer dvoch rokov zrušenia a zatvárania divadiel – rovnako ako jeho umelci. Okrem toho tento sektor čelil ťažkostiam a poklesu už pred rokom 2020. Mzdy umelcov klesajú, a to ani neberúc do úvahy vyššie náklady, ktoré im vznikajú v dôsledku zmien v cene vzdelávania a dodatočných nákladov. náklady, ktoré im vznikajú jednoducho pri vykonávaní svojej práce (napr. hlasové lekcie a konkurzy).

Toto sú vážne výzvy, s ktorými sa musí sektor popasovať, ak chce posunúť svoju finančnú a sociálnu trajektóriu. Ale aj mimo fiškálnych výziev, ktorým čelí, sa objavuje nová generácia spotrebiteľov s apetítom po rôznych typoch skúseností, od digitálnych aktív, ktoré si môžu kúpiť a zobraziť na svojej sociálnej sieti, až po autentickosť a väčšie osobné spojenie, ktoré chcú mať. so značkami, od ktorých nakupujú. Zoberme si nedávny prieskum spoločnosti Roblox medzi 1,000 73 členmi komunity Gen Z: 66 % používateľov zoomu uviedlo, že míňa peniaze na digitálnu módu, XNUMX % uviedlo, že sú nadšení z nosenia značkových virtuálnych predmetov na Robloxe a takmer polovica sa zamerala na digitálnu módu. značky a dizajnéri za oblečenie, s ktorým môžu experimentovať a ktoré by si inak v reálnom živote neobliekli.

To neznamená, že spotrebitelia chcú čisto digitálne zážitky, ale skôr to, že digitál sa stáva doplnkom k osobnému tovaru a službám. A to by malo byť prekvapením – taká je už hudba s kombináciou streamovania a osobných koncertov. Rozdiely sú v rozšírení typov digitálnych aktív a v skutočnosti, že aktívum žije skôr na blockchaine než na centralizovanom softvéri na riadenie vzťahov so zákazníkmi.

Súvisiace: Crypto porušuje monopol Google-Amazon-Apple na používateľské dáta

Po druhé, trh práce pre umelcov má problémy. Aj keď je ťažké získať podrobné údaje o umelcoch, môj výskum s použitím údajov z prieskumu americkej komunity amerického úradu pre sčítanie ľudu zistil, že reálne mzdy výkonných umelcov za posledné desaťročie klesli. Medzinárodné dôkazy naznačujú, že podobný model platí vo všetkých krajinách.

A čo je horšie, umelci v týchto rokoch absorbovali viac nákladov, čo znamená, že utrpeli ich disponibilné príjmy. Hoci mnohí umelci môžu zotrvať pri svojom remesle kvôli láske k tomu, čo robia, ak sa obchodný model nezmení, tento sektor nakoniec skolabuje.

Tieto faktory podstatne znižujú vyjednávaciu silu umelcov pri vyjednávaní zmlúv. To je dôvod, prečo sú vo všeobecnosti nútení vzdať sa svojho duševného vlastníctva pri podpise s nahrávacou spoločnosťou – vzdať sa svojho kreatívneho obsahu v prospech väčšieho publika. Tieto dohody však, žiaľ, len zriedka prinášajú financie, ktoré sľubujú.

V tom je príležitosť pre umelecké inštitúcie: pomocou digitálnych aktív súčasne rozšíriť svoju základňu spotrebiteľov a prepracovať spôsob, akým sú umelci odmeňovaní, aby boli finančne posilnení.

NFT sú len prostriedkom na vytvorenie komunikačnej linky medzi spotrebiteľmi a inštitúciami s digitálnou papierovou stopou okolo duševného vlastníctva, ktorá zabezpečuje odmenu na základe dohodnutých podmienok.

Zatiaľ čo mnohé galérie výtvarného umenia už začínajú pracovať s digitálnymi umelcami, iné typy inštitúcií výtvarného umenia, ako napríklad divadlá, by tiež mohli využívať NFT.

Najjednoduchšie je začať s predajom vstupeniek: Opera by mohla ponúkať vstupenky ako NFT a zákazníci by mohli transakciu vykonať podobným spôsobom s e-mailom a heslom, ale teraz majú NFT naživo na blockchaine.

To ponúka niekoľko výhod, ako napríklad možnosť patrónov prezentovať svoju podporu pre operu na svojej digitálnej peňaženke a zároveň obmedziť podvody a/alebo pirátstvo.

Súvisiace: 5 tipov, ako túto sviatočnú sezónu jazdiť na uponáhľanom trhu

Okrem toho používanie NFT vytvára obojsmernú komunikáciu medzi držiteľmi a inštitúciou, čo umožňuje opere poskytnúť návštevníkom ďalšie výhody (napr. fotografie z podujatia).

Web3 nie je všeliek. Je to len ďalšia technológia, ktorá však ponúka potenciál zásadne zmeniť spôsob, akým navzájom komunikujeme a obchodujeme.

Je ľahké zavesiť sa na všetky nové jazyky a módne slová, ale efektívna implementácia architektúry Web3 by v konečnom dôsledku mala vyzerať a cítiť sa rovnako jednoducho ako to, na čo ste zvyknutí. Jediný rozdiel je v tom, že teraz technológia žije na blockchaine.

Inštitúcie výtvarného umenia môžu zo strategického prijatia týchto technológií veľa získať. Chce to len otvorenú myseľ a ochotu dať si tvrdú prácu so správnymi partnermi.

Tento článok slúži na všeobecné informačné účely a nie je určený a nemal by byť braný ako právne alebo investičné poradenstvo. Názory, myšlienky a názory vyjadrené tu patria výlučne autorovi a nemusia nevyhnutne odrážať alebo reprezentovať názory a názory Cointelegraphu.