Joey Santiago a Paz Lenchantin na novom albume Pixies „Doggerel“, Návrat na pódium

Po vydaní siedmeho Pixies štúdiový album Pod Eyrie v septembri 2019 bola skupina vytlačená z cesty v roku 2020, keď nastala karanténa skorej pandémie.

Kapela sa otočila a nakoniec zmenila rýchlosť, prešla z režimu turné k písaniu, pričom spevák, gitarista a skladateľ Black Francis vstúpil do produktívneho úseku.

„Keď zasiahla delta kmeň, museli sme zrušiť niektoré predstavenia. A moje srdce práve kleslo. Kto vedel, kedy sa vrátime von? Nakoniec sa to zdalo samozrejmé: urobme novú nahrávku,“ vysvetlil basgitarista a sprievodný spevák Paz Lenchantin. "Začal písať dva mesiace predtým, ako sme išli nahrávať a mal asi 40 skladieb," povedala. "Nikdy sme neboli tak pripravení."

Nahraté vo Vermonte v Guildford Sound, So psom (teraz k dispozícii na CD, vinyle alebo kazete a prostredníctvom streamovacích služieb cez BMG), je tretím albumom Pixies pre Lenchantin a producenta Toma Dalgetyho, konečným výsledkom je séria tuctu nádherne ladených skladieb so zložitými akustickými momentmi, ktoré sa však spájajú ako zrelšie, ale stále okamžite rozpoznateľné momenty Pixies.

Nový album predstavuje vôbec prvé autorské počiny Pixies pre gitaristu Joeyho Santiaga, ktorý napísal hudbu k skladbe „Dregs of the Wine“ a text k skladbe „Pagan Man“, špeciálnej gitare zakúpenej počas pandémie, ktorá sa tentoraz blížila k veľkému množstvu jeho tvorivého procesu. okolo.

„Nebola to gitara, ktorú som vlastne chcel získať. Ale dostal som naozaj pekný. Myslím, že je to Martin 0-18. Je to ¾,“ vysvetlil Santiago. „Gitarová predajňa mala rovnaký druh pohovky, na ktorej práve sedím. Hral som na gitare na gauči, aby som videl, aký je to pocit. Takže menšia gitara sa cítila lepšie. Všetko to bolo určené na gauč,“ povedal. „To prispelo k veľkému množstvu tohto albumu. Donútilo ma to hrať."

Hovoril som so Santiagom aj Lenchantinom o vplyve Guilford Sound, na ktorom som pracoval So psom a hudba ako spojenie ako Pixies, ktorí uzatvárajú živé stretnutia v Japonsku prehliadka Austrálie a Nového Zélandu 2. decembra pred presunom do Európy vo februári 2023. Najdôležitejšie z dvoch samostatných videohovorov, mierne upravených z hľadiska dĺžky a prehľadnosti, nájdete nižšie.

Tak som čítal o Guilford Sound vo Vermonte. Očividne je to malebné. Vidím, že je to zelené štúdio. Aký vplyv malo toto umiestnenie na So psom?

PAZ LENCHANTIN: Štúdio robí rozdiel. Z mojej strany je to najlepšie znejúca basová nahrávka, akú som kedy urobil.

Guilford Sound... Neviem, čo by mohlo byť iné, pretože som nič iné neurobil – použil som rovnakú basu ako vždy (moja obľúbená basgitara Fender P, ktorú som vlastne dostal v Chicagu). Jeden z mojich obľúbených nástrojov na planéte. Je to moja pravá láska, že som to konečne našiel. Proste nebudem hrať nič iné. Je to najlepšie znejúca basa. Je to ročník 1965 narodený 5. júna. Čo by teda mohlo byť iné? Ale akosi v Guilford Sound je to najlepší zvuk, aký som kedy mal z basy. Rovnaký zosilňovač, rovnaké všetko – ale zvuk je dokonalý.

Celý život som v to dúfal a potom to bolo.

Na tomto albume je niekoľko naozaj krásnych momentov – tento druh jemných častí s akustickým prekvitaním. Ako by ste povedali, že pesničkárstvo sa tu rozmohlo najmä v posledných rokoch So psom?

JOEY SANTIAGO: Myslím, že je to len vyspelejšie. Je to lepšie spracované. Ide to o tri minúty bez toho, aby sme o tom vedeli. Je to ako: "Čo je toto?" Tri minúty. Už keď som tu dával veci dokopy, hovoril som si: „Ako dlho to je? Zaujímalo by ma, ako dlho to je... Tri minúty?! Čo sa stalo s krátkymi skladbami?" Teraz bude pre nás ťažké napísať krátke piesne. Vtedy to bolo len ako: „F-k it. Je to minúta a pol. Nemôžeme si pomôcť."

PAZ: Tento v porovnaní s ostatnými dvoma, ktoré som urobil, bol jedinečný v tom zmysle, že prichádzame z pandémie a nevedeli sme, čo sa stane – aký je náš osud. Pôjdeme von s nahrávkou, s ktorou sme mali koncertovať? Keď zasiahol kmeň delta, museli sme zrušiť niektoré predstavenia. A moje srdce práve kleslo. Kto vedel, kedy sa vrátime von? Nakoniec sa to zdalo samozrejmé: urobme nový album.

Charles [Thompson] začal písať dva mesiace predtým, ako sme išli nahrávať a mal asi 40 skladieb. Každý deň odo dňa, keď sme sa rozhodli ísť do štúdia, písal ďalšiu skladbu – hlavne ako akustické demo verzie.

Nikdy sme neboli tak pripravení. Normálne máme nejaké pesničky, ale píšeme v štúdiu. Tentoraz to bolo tak, že Tom Dalgety dostal 40 skladieb a akosi predtvaroval svoju predstavu o všetkých skladbách, ktoré by spolu naozaj dobre fungovali, aby vytvorili úžasnú nahrávku Pixies. Preto sa rozhodol, ktoré z nich by sme mali urobiť. A bolo to asi 16 skladieb.

Nerád robím príliš veľa predprodukcie, pretože neviem, čo budú všetci ostatní robiť. Ale rád dostávam ruky do tvarov skladieb. Keď som vošiel dnu, išiel som ako základ s mojím prvým inštinktom. Pre mňa je to najdôležitejšie. Pretože ak si to premyslíte, začne to znieť hranaté.

Tentoraz bolo iné, že sme strávili viac času tým, že sme nevymýšľali pesničky, ale len naozaj vytáčali pesničky a pridávali veci. Dokázali sme sa zamyslieť nad skladbami, ktoré tam už boli, a vytiahnuť z nich s časom to najlepšie.

Odlišné je aj to, že naše vzťahy sa v tomto bode rozrástli. Toto je Tomov tretí rekord. Vytiahol z nás tie najlepšie výkony. Pretože teraz vie, ako fungujeme a ako hráme a ako pristupujeme k pesničkám. Nesnaží sa vložiť do záznamu sám seba – vytiahne z nás naozaj to najlepšie.

VIAC OD FORBESDavid Lovering o novom boxe Pixies „Live In Brixton“ a o tom, čo je pred namiBy jim ryan

Takže po prvýkrát za viac ako 35 rokov má Joey autorský kredit Pixies – v skutočnosti dva. Aké to bolo pracovať na filmoch „Dregs of the Wine“ a „Pagan Man“?

PAZ: Viem! To veľmi milujem. Moja obľúbená nová vec, ktorá sa stala na tejto nahrávke, je počuť, s čím prišiel najpsychedelickejší muž, akého som kedy stretol, v nahrávke Pixies.

„Pagan Man“ je presne taký Joey. Naozaj ho môžete vidieť. Podľa jeho písania ho skutočne môžete ešte lepšie spoznať. Pretože je úprimný. Nesnaží sa byť niekým iným. Nemyslím si, že môže byť niekto iný!

Prečo to trvalo tak dlho? Neviem. Možno to bola pandémia. Stali sa veci, ktoré sú pozitívne. A v tomto prípade by to mohla byť do značnej miery táto gitara, ktorú si kúpil – táto akustická gitara, ktorá ho inšpirovala k písaniu.

Joey, akú gitaru si si kúpil a ako ťa inšpirovala k tomu, kde si hudobne zobral „Dregs of the Wine“?

JOEY: Nebola to gitara, ktorú som vlastne chcel získať. Ale dostal som naozaj pekný. Myslím, že je to Martin 0-18. Je to ¾.

A bolo to počas pandémie. Gitarový obchod mal rovnaký druh gauča, na ktorom práve sedím. Hral som na gitare na gauči, aby som videl, aký je to pocit. Takže menšia gitara sa cítila lepšie. Všetko to bolo určené na gauč.

To prispelo k veľkej časti tohto albumu. Donútilo ma to hrať.

Priviedlo ma to k ceste, ak ste to počuli, k The Who. Bez vedomia som prišiel s akordmi Townshend – sussed akordmi. Tak som sa k tomu dostal – moja verzia „Pinball Wizard“. Nie je to však nič podobné... Keď hovoríme, urážam čarodejníka. (smiech)

Paz, niektoré z mojich obľúbených vokálov od teba So psom sú na „Vault of Heaven“. Takáto skladba pôsobí takmer ako prázdne plátno, pokiaľ ide o sprievodný vokál. Ako postupujete pri vypĺňaní svojich častí v tomto priestore?

PAZ: Mám rád priestory. Keď ste povedali „medzery“, v skutočnosti mám rád medzery.

Väčšinu času je tu tento nápad, kde musíte skočiť na vrchol vokálu a vytvoriť akord, a to je záložný vokál. Zvyčajne sa mi páčia medzery medzi jeho vedením, kde môžem vstúpiť s háčikom alebo so slovom, ktoré bolo vo verši v refréne.

Nerád niečo pridávam, len aby som niečo pridal. Nie je to o mne, ale o piesni. Posúva táto pieseň dopredu tým, že niečo pridám? Zvýrazňuje pieseň viac tým, že niečo pridám? Je táto časť háklivá? Rád nútim ľudí spievať osobne. V tomto zmysle sa cítim ako roztlieskavačka. Niečo chytľavé alebo zábavné. A zvyčajne je to prvé, čo mi napadne.

A znova, nepremýšľam nad tým. Pretože keď to urobíte, príliš sa snažíte. Pieseň je hotová naozaj. Hovorí vám, čo chce – a vy to jednoducho musíte počuť. Určite je to váš prvý inštinkt.

Paz, v spolupráci s režisérom Charlesom Derennom ste tiež produkovali videoklip k skladbe Vault of Heaven. Aké to bolo pracovať na tom videu?

PAZ: Charles a ja sme sa stretli už dávno. Natočili sme spolu film. Vybral si ma do jeho filmu. Je to dokument o umelcoch v LA Bol som jediným hudobníkom vo filme. Volá sa Západ slnka 24. Bola som naozaj poctená, že si vybral práve mňa.

Som naozaj rád, že sa ma Pixies pri každom albume pýtajú: "Chceš urobiť toto video?" A ja vždy hovorím áno. Ale tiež rád pracujem s ľuďmi a spolupracujem s ľuďmi. V tomto prípade som povedal: „Hej, chceli by ste to urobiť a pracovať na scenári spolu? Naozaj si myslím, že by si bol na to ideálny."

Veľmi rád som s ním pracoval. Používa film! Je zo starej školy. Je Francúz. Je psychedelický spôsobom, ktorý mám rád, kde je to surové a vtipné. A wow. Bol som naozaj ohromený tým, čo urobil. Najmä keď to, čo prezentujete, prenesie na iné miesto. A to robí naozaj dobrého režiséra. Je úžasný.

To bolo strieľané na 16 mm. Jediný, ktorý som kedy natočil vo videu, bol „Human Crime“. „Classic Masher“ je Super 8. „Long Rider“, surfer, má 16.

Mám rád film. Je to stará škola, klasický vzhľad. A môžete to vidieť.

Aké to bolo po podivnosti posledných dva a pol roka, konečne sa vrátiť na pódium pred skutočných fanúšikov?

JOEY: Fíha! Po prvé, nikdy som neveril, že sa to stane, kým sme neboli na pódiu. Nikdy som nevedel, či sa dostaneme na pódium – každé vystúpenie. Povedal som si: "Ak sa nám podarí dostať sa do Tel Avivu - a hrať Tel Aviv - potom sme na turné." A neviem, koľko koncertov z toho bolo – možno tri týždne do turné a my sme mali do konca 11 týždňov. Ale to bol kanárik v uhoľnej bani. A to bolo všetko. Tak to bolo cítiť. Bolo to skvelé byť vonku – no zároveň to bolo ako: „Stane sa to?“

PAZ: Niekedy musíte zohnúť kolená, aby ste skočili – vlastne zakaždým. Ak chcete ísť ďalej, musíte ísť dole.

Podľa mojej skúsenosti s tým, čo sa stalo, sú veci niekedy požehnaním bez toho, aby som o tom vedel. Po umeleckej stránke je prestávka ako očista pred úplne novým cyklom. Pre seba si myslím, že to prospelo. Posledné turné, ktoré sme absolvovali, posledná etapa – tri mesiace na cestách každý deň – znieme lepšie ako kedykoľvek predtým. Charles vyzerá úžasne. Všetci vyzerajú neuveriteľne. Joeyho triezvosť vyskočila nahor. Je taký ako... Zobrazujem ho na svojich monitoroch ako: "Áno!"

Moja skúsenosť ako náhrada – už to necítim, vieš? Je to táto vec, kam vstupujem a som 100% Pixie. Tá transformácia nastala. A cíti sa sebavedomejšie ako kedykoľvek predtým. Tento záznam je najlepší od 90-tych rokov. Som na to veľmi hrdý.

Veľmi ma zlomilo srdce, že som necestoval Pod Eyrie. Ale mojou životnou filozofiou je, že keď niečo stratíš, urob to ďalšie ešte lepším. A potom sa cítite lepšie. A vždy to tak bolo. A naozaj mám pocit, že táto nahrávka je presne taká.

Aká dôležitá je úloha hudby, najmä živej, spájať ľudí a spájať ich?

PAZ: To je 100% veľmi dôležité – spájať ľudí. Všetci sme pripravení. Všetci to potrebujeme. Hudba je veľmi dôležitá pre liečenie. Je také dôležité zabudnúť na veľa vecí a spájať ľudí. A to je to, čo práve teraz potrebujeme.

JOEY: Áno. Myslel som, že niečo máme. Urobil som. Akokoľvek banálne by to znielo – nemôžem ani uveriť, že to hovorím – ale súčasťou toho, čo sme chceli urobiť na turné, bolo prispieť k: „Vráťme sa k normálu. Vráťme všetkých do normálu."

Joey, očividne boli časy, keď sa Pixies blížiace sa k 40-ke zdalo akosi nemysliteľné. Ale sme tu. Čo pre vás znamená tento druh dlhovekosti, najmä keď vychádzate z posledných dvoch rokov, s ktorými sme sa všetci stretli?

JOEY: Pre mňa to prirovnávam k tomuto... keď idem do hudobného obchodu a pozriem sa na gitary – všetky gitary – a poviem si: „Aká je šanca, že tieto gitary budú hrať v Glastonbury a budú v cestnej kauze 40 rokov?“ Pravdepodobne žiadny. Aby ste nejaký našli, museli by ste prejsť asi 80 obchodov.

Práve som uprostred toho. Tak ja fakt neviem. Ale je neuveriteľné, že to bude 40 – to pripúšťam. To je sakramentsky výkon, aby kapela vydržala tak dlho.