Mat Osman na novom semišovom albume 'Autofiction' a investovanie do fanúšikovskej základne

Po reforme v roku 2010 bolo pre členov britských alt rockerov rozhodujúce udržať ich skupinu ako entitu, ktorá sa posúva dopredu. Semiš.

Každý zo štyroch štúdiových albumov, ktoré nasledovali, objavil nové územie a neustále posúval hudbu vpred na vzrušujúce miesta.

Na najnovšom albume skupiny Autofikcia, ich deviaty, cieľom bolo zachytiť podstatu Suedeových chrapľavých live setov v štúdiu ako nikdy predtým, nahrávanie naživo pred fanúšikmi s minimálnym počtom sprievodných hudobníkov alebo overdubov.

Zatiaľ čo pandémia sťažila zapojenie fanúšikov do skutočného procesu nahrávania, hotový produkt napriek tomu splnil svoj cieľ s novou skladbou „What am I Without You?“ skúma kľúčovú dynamiku, ktorá existuje medzi kapelou a fanúšikom, definujúc zážitok zo živého koncertu.

"Brett má túto vec." Podľa mňa je to vzácny talent. Napísať tieto piesne, ktoré sú navonok celkom tradičné milostné piesne. Ale v ich srdci sa deje niečo celkom zvláštne. A to bolo presne ono,“ povedal basgitarista Mat Osman o skladbe speváka skupiny Suede Bretta Andersona k novej skladbe. „Je to veľmi ľahké počuť ako veľmi tradičnú ľúbostnú pieseň. Ale myslím si, že to vyplynulo z toho, že som nemohol hrať naživo – veľmi náhle si uvedomil, že kapela bez publika... nie je nič. Bez nich sme nič. Ste len päť chlapov v miestnosti,“ vysvetlil. "Je to len uznanie, že nič, čo robíme, neznamená nič bez toho, aby nás ľudia počúvali."

Počas nedávnej zastávky turné v Chicagu, uprostred a vzácny co-headlining US run s Manic Street Preachers odštartoval Osmanov slap bass “The Drowners”, Anderson spieval ruku v ruke s fanúšikmi, ktorí si robili selfie na podlahe divadla Auditorium, “Animal Nitrate” privádzal fanúšikov do šialenstva o chvíľu neskôr.

Hovoril som s Matom Osmanom o práci na zachytení ducha frenetického live setu skupiny Autofikcia, vzťah Suede so svojimi fanúšikmi a dôslednejšie sledovanie obchodnej stránky od reformy. Nižšie je uvedený prepis nášho telefonického rozhovoru, ktorý je ľahko upravený kvôli dĺžke a jasnosti.

Viem, že zachytiť živý zvuk bol tentoraz skutočným cieľom (aj keď to trochu prekazila pandémia). Najmä vzhľadom na posledné dva albumy, prečo to bolo tentokrát také dôležité?

MAT OSMAN: Myslím, že to boli dve veci. Myslím si, že to bolo čiastočne aj tým, že posledné dva záznamy boli veľmi cerebrálne a dosť komplikované. Boli tam orchestre a hovorené skladby. A myslím, že sme mali pocit, že sme zašli tak ďaleko, ako sme chceli. Okrem toho je to niečo ako Talk Talk alebo niečo podobné. A my sme tam nechceli ísť.

Ale všeobecne si myslím, že ako ľudia, ako kapela, každých pár rokov resetujeme. Vrátime sa na začiatok a pokúsime sa prísť na to, čo robí toto čarovné a čo vás núti to urobiť.

A pretože máme túto zvláštnu históriu. Coming Up bol ako druhý debutový album, vieš? V podstate to bolo ako nová kapela. A Krvavé športy, keď sme sa vrátili, keď sme boli desať rokov preč, začínalo to odznova. Každých pár rokov máme katastrofu a musíme začať odznova. A tentoraz sme sa rozhodli začať znova bez katastrofy.

Na myšlienke pokúsiť sa zachytiť živý zvuk ma niečo skutočne zasiahlo. Pretože viem, že ste nenahrávali s množstvom ďalších hudobníkov, aby ste to dosiahli. Je iróniou, že nastal čas, keď sa veľa kapiel spolieha na sprievodné skladby na pódiu namiesto toho, aby skutočne využívali ďalších hudobníkov. Aké dôležité pre vás bolo vyhnúť sa tomu, či už na pódiu alebo v štúdiu?

MO: Vždy to bolo pre nás životne dôležité – naozaj dôležité.

Jedna z vecí, ktoré sme urobili, keď sme sa vrátili, bolo pozrieť sa na iné kapely, ktoré sa zreformovali. A išli sme za pár ľuďmi, ktorých mená nebudem spomínať. A bolo naozaj jasné, že to, čo poskytovali, bol suvenír – bola to nahrávka neuveriteľne presne zahraná s niekoľkými hudobníkmi a sprievodnými páskami. Ale mohol si byť aj v prednej izbe.

Znovu si myslím, že keďže sme havarovali a zhoreli, museli sme toho toľko dokázať. A úplne prvýkrát, keď sme skúšali, sme si povedali: „Dobre... Poďme to naozaj malé – pevné. A nech sme my piati s očným kontaktom, aby sme sa videli, a budeme sa len hrať.“ A to je odvtedy akousi našou mantrou.

A jedna z vecí, ktorá ma vždy frustrovala, je, že sme nikdy nezachytili tú drámu a tú silu v štúdiu. A tentoraz to bol veľmi premyslený pokus zachytiť to. Myslím, že sme sa zblížili ako kedykoľvek predtým. Myslím, že je v tom akási surovosť a drsnosť, v ktorej by sme predtým pravdepodobne nemali toľko sebavedomia. „She Still Leads Me On“ je na konci asi o päť BPM rýchlejšia ako na začiatku. Sú tam chyby a podobne. A to sme chceli zachytiť. Chceli sme, aby ste mali pocit, že ste v miestnosti s nami.

"Čo som bez teba?" číta sa ako druh milostnej piesne pre vaše publikum. Aké dôležité bolo udrieť na tú nôtu?

MO: Brett má túto vec. Podľa mňa je to vzácny talent. Napísať tieto piesne, ktoré sú navonok celkom tradičné milostné piesne. Ale v ich srdci sa deje niečo celkom zvláštne. A ten bol presne taký. Je veľmi ľahké ho počuť ako veľmi tradičnú ľúbostnú pieseň. Ale myslím si, že to vyplynulo z toho, že som nemohol hrať naživo – veľmi náhle si uvedomil, že kapela bez publika... nie je nič. Bez nich sme nič. Ste len päť chlapov v miestnosti.

Všetky tieto veci sú vzájomne prepojené. Jedným z dôvodov, prečo sme sa chceli cítiť naživo, je získať pocit, že sme v tom všetci spolu. Skvelá živá show je rovnako o publiku, ako aj o kapele. Nemôžete mať skvelý koncert s as-t publikom. Nezáleží na tom, aký si skvelý hudobník – je to o výmene energie.

Dostávalo sa to k bodu, kedy ste si uvedomili, že najmä prvýkrát, môžete byť veľmi blažení z toho, že ľudia počúvajú – jednoducho predpokladáte, že tam je publikum a že si kúpia vaše platne a prídu na vaše vystúpenia. Ale ako starnete, myslím si, že pocit, že ste skutočne ovplyvnili životy ľudí a ste súčasťou ich životov, sa stáva oveľa dôležitejším.

Kapelu sme založili z rovnakých dôvodov, z ktorých väčšina ľudí tvorí kapelu: ukázať sa, byť vypočutý a získať si dievčatá. Ale v 50-ke nemôžete byť taký. A zrazu sa myšlienka, že to, čo robíte, prepletá s dôležitými momentmi v živote iných ľudí, stáva naozaj krásnou vecou.

Je to len uznanie, že nič, čo robíme, neznamená nič bez toho, aby nás ľudia počúvali.

„Turn Off Your Brain And Yell“ znie ako pandemická hymna. Aj tak to občas zhrnulo moje pandemické myslenie. Viem, že to bola posledná pieseň napísaná Autofikcia. Bola to akási reakcia na to, čo sa deje vo svete?

MO: Bože áno, myslím tým, že nahrávka bola dokončená. Ale neviem – v skutočnosti to bolo dokončené, keď sa už takmer skončil druh blokovania. Je to však takmer zhrnutie rekordu. Je to o takom prvotnom zmysle pre hudbu, vieš? Niečo ako „Porucha osobnosti“, keď to hráme naživo... je to čisto fyzická vec. Ale je na tom niečo úplne skvelé.

Keď sme sa prvýkrát vrátili – keď sa kapela zreformovala a hrali sme v Royal Albert Hall – uvedomil som si, že tá fyzická vec je niečo, na čo som úplne zabudol. Fyzická vec: zvuk masívnej f-ing kapely cez masívne f-ing reproduktory a čo to s vami fyzicky robí. A o tom je tá pieseň.

Je to bez mozgu. Všetko je to o tele a srdci.

VIAC OD FORBESJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy jim ryan

Pozerám sa na časovú os vašej kapely. Odídete v roku 03 práve vtedy, keď otrasy v hudobnom priemysle s internetom skutočne nastupujú. Vrátite sa v roku 2010 a vtedy je to už v plnom prúde s veľkými dôsledkami pre umelcov. Ako človeku, ktorý študoval na London School of Economics, keď sa ocitnete v tak radikálne odlišnom odvetví, ako je toto, považujete za užitočné byť trochu viac vedomý obchodnej stránky?

MO: Ach áno, úplne. Teraz máme na starosti my. Prvýkrát to bola takmer strašná lekcia o tom, čo nerobiť. Len sme predpokladali, že za všetko platí niekto iný. Nikdy by nás nenapadlo, že každá jedna vec – každý luxus, každá aftershow, každá fľaša šampanského – sa k vám v určitom bode linky vracia.

Nevymenila by som to ani za svet. Bol to absolútny výbuch – naozaj bol. Ale áno, dnes sme oveľa viac – robíme si záznamy sami. Nahrávky si platíme sami a potom ich dávame nahrávacím spoločnostiam. Milujem to robiť takto. Je to oveľa napätejšie. A to znamená, že musíme myslieť na finančné veci – na ktoré nikto z nás nemá schopnosti. Ale je to o kontrole. Musíme robiť záznamy, ktoré robíme.

Mali sme šialené šťastie. Predali sme veľa platní, keď vám predaj veľkého množstva platní zarobil veľa peňazí. A hrali sme na mnohých festivaloch, keď vám hranie na festivaloch zarába peniaze. Obidvakrát sme trafili sladkú bodku.

Pre mladé kapely je to oveľa ťažšie. Neviem si predstaviť, čo by teraz robila kapela ako my. Dostali sme nahrávaciu zmluvu na náš prvý singel a nikto z nás už nikdy nepracoval. Robili sme len hudbu. A potom vidím dnes veľké kapely... a cez deň pracujú v baroch. A zdá sa mi to úplne šialené. Naozaj áno.

Aké dôležité je až doteraz neustále hľadať nové spôsoby, ako posúvať hudbu dopredu a nespoliehať sa len na nostalgiu?

MO: Inak by sme to nerobili. To by sme naozaj nechceli.

Jednou z pekných vecí je, že mám vždy pocit, že si môžeme niečo dovoliť Coming Up turné alebo 20. výročie opätovného vydania niečoho, pokiaľ väčšina z toho, čo robíme, sa pozerá dopredu.

Len nás to núti... Myslím, že máme pocit, že sme to nikdy celkom nepochopili. A myslím si, že bolo úžasné, že sme sa rozišli. Pretože si myslím, že sme vždy mali taký pocit, že musíme niečo robiť lepšie. Vieš čo myslím?

Myslím si, že toto je najlepšia nahrávka, ktorú sme urobili po dlhom, dlhom čase. A všetko, čo vo mne vyvoláva pocit je, že možno ten ďalší bude ten pravý. Možno sa nám to konečne podarí.