Pansori a K-Pop elektrizujú nadčasový príbeh „Trójskych žien“

Euripidov príbeh Trójske ženy sa odohráva po páde Tróje, keď trójske ženy smútia za mŕtvymi a konfrontujú svoju budúcnosť ako grécke zajatkyne. Hoci ide o starodávny príbeh, je to aj nadčasový príbeh, ktorý naďalej inšpiruje k adaptáciám.

„Napriek tomu, že bola napísaná takmer pred 3,000 rokmi, stále platí veľmi pravdivo,“ povedal Ong Keng Sen, režisér pripravovanej inscenácie Trójske ženy na Brooklyn Academy Of Music (BAM). „Stále je úžasné, ako sa príbehy o vojne a ľuďoch zachytených vo vojne nemenia. Takže je tu určitý druh nadčasovosti, ktorý je podľa mňa dôležité prinášať na javisko znova a znova.“

Ongova interpretácia antickej tragédie zahŕňa k-pop aj tradičnú kórejskú formu hudobného rozprávania známeho ako pansori. Nie je to prvýkrát, čo singapurský režisér použil ázijskú kultúru na reinterpretáciu západnej klasiky. Zinscenoval Richard III v Japonsku s a kabuki star a spojil umelcov z Japonska, Thajska, Číny a Indonézie, aby vytvorili verziu Kráľ Lear. Fascinujú ho možnosti umeleckej hybridizácie, či už sa to deje prelínaním kultúr alebo spájaním epoch vedľa seba.

„Práca medzi kultúrami je pre mňa akýmsi základom mojej umeleckej tvorby,“ povedal Ong. "Ale dôležitejšie ako to je tiež práca medzi časmi, myšlienka toho, čo je tradičné a čo súčasné, a čo zostáva podstatné alebo životne dôležité od jedného veku do druhého až po ďalší vek."

Trójske ženy je príbehom o konkrétnom čase a mieste, ale hra funguje v toľkých časoch a miestach, povedal Ong. „Presunula sa do celého sveta. Vzniklo tak veľa inscenácií Trójske ženy, niekedy inscenované vo veľmi extrémnych vojnových situáciách. V Sýrii existovala verzia v rámci arabského sveta, ktorá sa odohrávala v čase tamojšej vojny.

Tentoraz je herecké obsadenie kórejské a rovnako aj hudba. Keď Ong prvýkrát zažil expresívny štýl spevu pansori, zdalo sa, že sa dokonale hodí pre grécku tragédiu. Úprava príbehu však trvala niekoľko rokov.

„Trvalo to nejaký čas, kým to vyrástlo,“ povedal. „Forma si vyžaduje prepisovanie slov do akejsi melodickej poetickej formy. Musia preusporiadať slabiky, aby sa zmestili na určitý meter a to si vyžaduje niekoľko fáz písania. Euripides treba preložiť do kórejčiny a tiež prepísať, aby sa zmestil na meter, a potom musíte mať skladateľa, aby sa zmestil do existujúcej melódie, pretože pansori má existujúce melódie, a potom je tu zvyčajne aj ďalší skladateľ, ktorý píše scénickú hudbu, aby priniesol všetky verše spolu. Takže je to zložitý proces písania.“

Pansori časť hry napísal Ahn Sook-sun, spevák pansori, ktorý bol Kórejskou správou kultúrneho dedičstva označený za národný živý poklad.

"Pani. Ahn Sook-sun má teraz, myslím, 80-tku a zakomponovala slová do tradičných melódií a refrénu,“ povedal Ong. „Nové skladby zložil k-popový skladateľ Jung Jae-il, ktorý bol skladateľom filmu Parazit. Títo dvaja skladatelia skomponovali rôzne časti opery, a preto ma opäť zaujala myšlienka hybridizácie rôznych žánrov. V gréckych tragédiách sú monológy hlavných postáv a potom je tu zbor komentujúci to, čo sa deje. Takže refrén je napísaný viac k-popovým štýlom a hlavné postavy spievajú tradičnejším štýlom.

Režisér bol prvýkrát oboznámený s kórejskou kultúrou, keď pracoval na magisterskom štúdiu performance na NYU Tisch School of the Arts. V Singapure už viedol divadelnú spoločnosť a uvádzal niekoľko hier ročne, no chcel študovať performance v kontexte politiky a kultúrnych štúdií. „Celá myšlienka politiky a rodových a kultúrnych štúdií bola pre mňa skutočne dôležitá,“ povedal.

Pri obsadzovaní postavy Helen Ong chcel, aby diváci mali jasný pocit, že je outsiderka.

"Keďže pansori je celkom špecifická umelecká forma, otázka bola, kto by mohol hrať Helen," povedal. „Ak by to boli dve Kórejčanky, ktoré by hrali Gréku Helenu a Hecubu, kráľovnú Tróje, hneď by ste nevedeli povedať, že patria do rôznych svetov. Pôvodne som si teda myslel, že by sme možno mohli obsadiť operného speváka zo západu a zostať pri žánri opery, hoci ide o inú opernú formu. Ale potom sa mi zdalo príliš klišé myslieť si, že tento prvok východ-západ sa hrá tak otvorene. Potom som si pomyslel, že ak nás obmedzuje každý, kto pochádza z pansori, pretože nemôžete vycvičiť niekoho, aby spieval pansori len za rok, skúsme mužského speváka pansori ako protipól k ostatným ženám.“

Hoci Helen spôsobí trójsku vojnu útekom s Parisom, v hre prosí o milosť a svoje nešťastie obviňuje bohov. Tým, že Helen hral mužský spevák, Ong pridala k otázke jej viny vrstvy zložitosti.

„Keď Helen spieva, že to nie je jej chyba, že to bol zámer bohov, aby ju a Paris spojili, prináša to všetky tieto otázky,“ povedal Ong. „Máme na výber, pokiaľ ide o našu sexualitu? Všetky tieto staré otázky prírody vs. Po počiatočnom formálnom rozdiele to teda pridáva určitú zložitosť. Vybrať si speváka pansori zrazu prináša všetky sociálne a politické otázky o sexualite a o tom, ako ľudia spolu žijú.“

Ong, riaditeľ divadla TheatreWorks so sídlom v Singapure a držiteľ ceny Fukuoka za umenie a kultúru za rok 2010, je priťahovaný klasickými príbehmi tragédie, ako napr. Kráľ Lear, Richard III a Trójske ženy pretože prezrádzajú niečo o podstate toho, čo znamená byť človekom. V prípade Trójske ženy je to o odolnosti.

"Keď sú v nejakej katastrofe, vidíme, z čoho sú v skutočnosti vyrobené," povedal. „Už to nie je o politických transakciách. Ide o veľmi základnú otázku, čoho sa držíme, aby sme prežili, a čo si nakoniec ceníme. To je to, čo sa stane s týmito ženami, pretože nakoniec môžu byť transportované von, ale čo im ešte zostane cenné?“

Hoci má hra medzinárodný štáb, umelecký talent pochádza predovšetkým z Kórejská národná spoločnosť Changgeuk, ktoré vzniklo v roku 1962 ako súčasť Kórejského národného divadla. Ongova verzia klasickej hry prvýkrát debutovala v Kórei v roku 2016, nasledovalo predstavenie na Singapurskom medzinárodnom festivale umenia a potom mala vypredané predstavenia v Londýne, Amsterdame a Viedni. Výkon o BAM sa uskutoční 18. a 19. novembra.