Poseidon DAO hovorí s Bonapaceom e La Faucim

Minulý pondelok, Poseidon DAO hovoril s Vittorio Bonapace a Fabio la Fauci, dvaja umelci, ktorí sa od seba veľmi líšia, ale s pozadím, ktoré sa ukázalo byť podobnejšie, ako sa očakávalo. Okrem toho, že si obaja umelci rozprávali o sebe, diskutovali o svojom vzťahu so svetom NFT.

Vittorio Bonapace

Vittorio, po štúdiu na Akadémii výtvarných umení v Ríme pracovala najskôr ako scénografka v Teatro dell'Opera v Ríme a potom sa presťahovala do Londýna, kde sa venovala kariére umeleckého riaditeľa. 

V posledných rokoch potom pristúpil k digitálnemu umeniu a nakoniec NFT. Jeho štýl je inšpirovaný renesančným dedičným umením a klasikou, ku ktorej kombinuje súčasné prvky: v skutočnosti je jeho cieľom vytvoriť priestor, kde staré a nové môžu harmonicky koexistovať. 

Posolstvo, ktoré vyplýva z umelcových diel, vychádza práve z kombinácie klasických póz a záberov obývaných postmodernými postavami: dôraz sa kladie na negatívne aspekty súvisiace s technológiou, ako je zneužívanie pri používaní sociálnych médií a dystopická Krajina, v ktorej sú postavy umiestnené, robí obraz ešte výraznejším. 

Napriek tomu nádej v jeho dielach pretrváva, ľudské bytosti, ktoré ich tvoria, sú zábleskom vylepšiteľnej a možnej budúcnosti. 

Bonapaceho tvorivý proces, ktorý trvá v priemere asi mesiac, začína na papieri, kde vytvára svoje prvé skice a kompozície, po ktorých sa pri tvorbe svojich diel spolieha na rôzny softvér. Dokonca aj hudba v jeho NFT je vlastná; V skutočnosti umelec, ktorý vo svojom voľnom čase rád hrá hudbu, nahráva analógové aj digitálne zvuky a potom ich spája s videom.

Vittorio Bonapace potom hovoril o svojich budúcich projektoch, medzi ktoré patria výstavy v Pekingu, Ríme a Paríži a nová galéria v 3D metaverze.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, predtým ako sa stal umelcom na plný úväzok, pracoval v Londýne ako umelecký riaditeľ v reklamnej kampani a potom v roku 2018 spojil svoje skúsenosti a začal maľovať. Jeho umenie je výsledkom neustáleho experimentovania a výskumu a je artikulované v zmesi materiálnej maľby a figuratívneho umenia. 

Výskum je zameraný na štúdium materiálov a ich aplikácií v maľbe a sústreďuje sa najmä na schopnosť miešať staré techniky a materiály, ako sú olejové farby, s modernejšími materiálmi, ako sú akryl a plátkové zlato. Výroba NFT, ktorá sa narodila ako fyzická umelkyňa, sa riadi „tradičným“ procesom tvorby: dielo sa najprv rodí fyzicky a až potom je preložené do digitálnej podoby a post-produkované. 

To, čo diváka na jeho dielach očarí, je tvár, najvyšší výraz rôznych jazykov, ktoré umelec používa, čo núti diváka hľadať v sebe vysvetlenie samotného diela, pričom v každom generuje iné dojmy.

Medzi pripravované projekty umelca patrí Solo drop na Nifty Gateway, ktorý sa bude konať 8. decembra, a dve výstavy fyzického umenia, jedna v Londýne a jedna v Istanbule. 

Téma

Dvaja umelci diskutovali o svojom vzťahu s sektor NFT. Vittorio Bonapace vidí NFT ako nástroj, s ktorým konečne dostal spätnú väzbu, pokiaľ ide o hodnotu svojho umenia, čo je stále umenie, ktoré sa rodí digitálne, zatiaľ čo Fabio La Fauci sa vôbec nepovažuje za umelca NFT, ale skôr „Maliar, ktorý príležitostne vyrába NFT a prekladá svoje obrazy na blockchain.“

Diskusia sa potom presunula k téme digitálnych umeleckých výstav, čo bolo zaujímavé z dôvodu odlišných pohľadov oboch umelcov: pre Bonapacea je nevyhnutné mať obrovské ledwally, aby si mohol naplno vychutnať každý najmenší detail diela, zatiaľ čo pre La Fauciho , ledwally spôsobujú, že výstava stráca na autenticite, keďže sú typické skôr pre festivaly ako pre výstavy umenia. 

Najväčšou kritickosťou výstav umenia NFT sú podľa Fabia obrazovky, ktoré sú často všetky rovnaké, a preto neumožňujú hierarchiu diel a mnohé často nútia obrázky do formátov odlišných od ich pôvodných.